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CorelDRAW中度量工具的应用教程
在创建技术图表、建筑施工图等需要精确度量尺寸，严格把持比例的绘图任务时，使用曲线工具组中的“度量”工具可以帮助用户轻松完成任务。下面将通过一组操作，从而使读者掌握该工具的使用方法和操作技巧。(1)执行“文件”→“导入”命令，导入本书附带光盘/“Chapter-03/”“蛋壳.cdr”文件，参照图3-73所示调整图形的位置。图3-73 导入文件(2)选择工具箱中的“度量”工具，在属性栏中单击“自动尺度”工具按钮，在蛋壳的左侧单击鼠标，自动吸附到对齐点。移动鼠标到右侧的对齐点后单击，出现一条直线。然后再向上移动鼠标，并在直线的中点单击，即可建立一条尺寸线，并显示度量的尺寸数据，如图3-74所示。图3-74 度量蛋壳宽度(3)按下键返回到建立尺度线前的状态，单击属性栏中的“倾斜尺度”工具。在蛋壳的左上角对齐点上单击，然后移动鼠标到右下角的对齐点上。单击鼠标并沿尺度线水平移动，将指针移动到度量的*，再次单击就会出现倾斜度量的尺寸数值，如图3-75所示。图3-75 建立倾斜度量线
Photoshop调出漂亮青蓝色大气婚纱照片教程
青蓝色是较为常用的颜色，不过调色的时候人物部分很容易也变成青蓝色，可能不太好看。处理的时候最好把人物及背景分开调色，这样颜色比较好控制一点。 最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，得到“图层1”。进入通道面板选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择蓝色通道，按Ctrl + V 粘贴。点RGB通道，然后返回图层面板，效果如下图。这一步消除图片杂色，只保留红色和青色。二、创建曲线调整图层，对红、绿、蓝进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步给图片暗部增加蓝色，高光部分增加淡青色。
CDR矩形工具属性栏介绍
1、选中矩形工具，在绘图区点击起点，拖动就可以绘制矩形了。2、当绘出来的矩形被选中时，它对应的属性栏也出来的。红框里面的X与Y的参数是指矩形对象的中心坐标位置。3、如果要修改矩形的大小，可以在以下红框里修改，这里是指矩形的宽度与高度参数设置。4、如果要放大或是缩小矩形。就可通过百分比。百分比超过100%是放大，百分比小于100%是缩小，后面的锁如果锁住，那就是宽与高同时进行放大或是缩小。
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港产Jackar 34mm f/1.8 M4/3镜头试用心得
香港Jackar公司前段时间为M4/3和索尼NEX无反相机系统推出了一支售价约190美元(约合人民币1,183元)的34mm f/1.8手动镜头，最近ePhotozine网站已经购到了一支，并进行了初步评测，还拍摄了部分样张。 ePhotozine表示，这支镜头的手感不错，虽然采用的是无级光圈，但变光圈过程顺滑舒适，不同光圈下的焦外光斑也会有明显差别，另外还可以直接利用光圈来隔绝外部光线。 f/8～f/11光圈之间的镜头中心分辨率极高，即使缩小至f/16也看不出明显的衰减现象，然而画面边缘的成像就显得有点松软了。 镜头在奥林巴斯E-M5机身上拥有不错的色差和紫边控制水平，但抗眩光水平一般，建议在拍摄时加上遮光罩。此外，光圈全开时照片会出现渐晕暗角，并伴有轻微的桶形、枕形畸变现象。 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/100秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/40秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/640秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/1000秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/200秒 光圈：f/9 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/80秒 光圈：f/1.8 感光度：ISO 3200
富士X-E1 ISO感光度噪点测试
Focus-Numerique公布了富士X-E1 ISO感光度噪点的测试结果。测试使用X-E1和18-55mm f/2.8-4镜头，M模式，光圈f/5.6，快门速度从1/4秒起，现场照度200 lux。 FN写道：“富士相机有明显的过曝1/3或2/3 EV的倾向。在M模式拍摄时，每张照片都很暗。ISO 100到400之间即使在100%也很难看出区别。在ISO 800，照片依然有不错的细节，色彩还原和动态范围。只有在ISO 1600甚至3200才能看到最精细的细节开始模糊。其噪点比较独特，有轻微的颜色。在ISO 6400，X-E1仍然提供了可接受的画面。在更高的感光度(ISO 12800)，我们可以想象出是通过处理器算法实现的，噪点大量出现。不过整体画面保持着不错的效果。ISO 25600下噪点已经破坏了画面，不过很少有APS-C相机在这个程度上还能有所表现。”
Panasonic GX1如何拍摄静物之魂
生活影像泛指我们生活中所触及的人事时地物，而 Panasonic LUMIX GX1 具备轻巧好携带的特质，所以较一般的 DSLR 相比，它更适合做随身取景拍摄之用。而在拍摄模式方面，因为好的画面往往都在突出其来之间，所以 Wisely 会建议使用iA或是iA+模式拍摄，让相机自动判别场景内容，以加快整体的拍摄步骤。 重点拍摄心得 以照片样式「标准」、「鲜明」，场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜
摄影常识基础：快门速度和快门优先
快门控制镜头打开透光的时间，如果快门开合的时间较长，相对的进光量就比较多;反之，快门开合较短，进光量就比较少。使用高速快门可以轻松抓住急速移动的目标。如果要拍摄夜晚的车水马龙或者丝绢般的水流效果，就必须使用慢速快门。选择不同的快门速度，即使拍摄同一场景，也会表现出截然不同的动、静效果。 满足最低快门速度避免晃影 如果拍摄照片时使用的快门速度低于被摄物体的运动速度，就很难拍摄到清晰的照片。而定格动作是摄影常用的拍摄手法，也就是在现有的光线条件下保证正确曝光的同时，使用比被摄主体运动速度更高的快门速度凝固瞬间画面。为了方便你拍摄不同的运动中物体，下面的表格列出了常见运动中物体所需要的最低快门速度。 1/30秒：手持相机拍摄允许的最低快门速度，低于此速度手持拍摄时，照片容易出现晃影。(需对应镜头焦距，计算「安全快门」。例如搭配50mm镜头，其安全快门为1/50) 1/60秒：清晰拍摄静止或者缓慢运动的物体所需的最低快门速度。在明亮的现场光照环境中，推荐使用这文件快门速度。 1/125秒：抓住中等速度的动作所需的最低快门速度。如走动的人、儿童的游戏或好动的婴儿。 1/250秒：捕捉一般速度的运动主体所需的最低快门速度。如以中等速度跑动的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑的马、游行、奔跑的小孩、以中等速度比赛的足球运动员。 1/500秒：捕捉运动速度较快的运动主体，例如中等距离外的运动员、奔跑的马、跳水运动、自行车运动、行驶的轿车或跑动中的篮球运动员。 1/1000秒：捕捉快速动体的最低速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员、飞翔的鸟。由于使用这样的快门速度时需要设定更大的光圈，容易使景深变得很浅。
这个圣诞，怎么拍才快乐
摄影是为了快乐，对此大家的答案一定是肯定的，而且摄影本身就很快乐，问题是，到底摄影的哪一部份是最快乐呢?想知道答案，快来清点一下我们在以往圣诞节，拍摄了什么最多。 或许拍摄得最多的就是商场布置，看到有趣的布置，即使很挤拥，即使只能站在旁边，即使每次拍摄完之后，回家也不会多看，最多是上载到Facebook再tag一下，就结束了，我们还是会不停继续这个循环，不但你拍了，我也会拍，然后他又要拍，在同一个位置上拍了又拍。 这看来像一种诱惑，不拍不可，如果好照片是需要有构图、有技巧、有故事，几乎每一次这种商场摆设照片都难言美好，但我们就是忍不住要跟朋友轮流拍一张，到最后很多人只是把制成品放在电脑内储存，甚至留在记忆卡内不处理，不过再遇到摆设还是要拍。 这说明了什么?说明了摄影对于我们而言，最快乐的永远是按快门那一刹，其次就是在相机review那一下。至于之前要准备什么功夫，或是其后要得到什么制成品，都不是最快乐的部份。 当然前期与后期制作很麻烦是一个问题，但更贴切的是，我们相信相机有一种魔法，按下快门，就能够纪录我们心里的美好影像，例如「我跟朋友快乐地遇上有趣摆设」，这种想像马上就化为行动，于是拍摄下来。摄影教程 当然相机无法简单复制诸如气氛、感觉、情绪之类，这也是为什么那些在商场里的照片，总是放在电脑里无人翻看;与此同时，也就是为什么很多人愿意花大钱买镜头，或是常常问「哪部相机最好」，因为我们都相信，好的相机就是「按快门–>纪录美好影像」。 就是这种美好的想像，驱动人们不断拍摄，但也是这种现实与理想的落差(例如这个 )，导致不少人在学习摄影时失望而回，因为一张好的照片，其实集合了光线、构图、器材、模特儿、背景处理、摄影师的想像力等大量元素，方可以成形，相机的快门并无魔法。 又或者你拍摄得最多的，就是圣诞大餐，但照片并不反映食物当下的香气，和你期待的心情;又或者是你和朋友们的合照，但照片也不反映那时那地的热闹气氛，和你与朋友之间高涨的情绪。这些元素，其实都要在拍摄时刻意经营，偏偏这些元素才是我们最想得到的。
4招绝技 告诉你怎样拍出精彩的生态照片
密集恐惧症了有没有!怎样拍出这照片?摄影教程 技巧一：填满画面的构图 把主题填满画面，一直是其中一个最基本的构图要诀，只要把画面填满，我们便可以另照片变得丰富起来。 技巧二：拍摄重复的图案 拍摄重复的图案其实也是构图技巧的一种，能给人整齐的感觉，有时也会令照片变得抽象起来。 技巧三：角度的配合 高空拍摄可以把大范围的景物拍摄下来，虽然我们不能常坐直升机，我们也可以试试跑到高地去拍摄，或许能拍出相同效果。 技巧四：认识你的主题
魂之源 5条带你认识用光真谛
1、什么是光 光是在电磁辐射中可以被人眼感觉到的一个很窄的波段。一般来说，我们肉眼所能接收到的光的波长在400-700毫微米之间。(一毫微米等于十亿分之一米)。按波长由高到低分布为红橙黄绿青蓝紫。波长高于红光的为红外线，波长低于紫光的称为紫外线。白光是可见光谱中各种色光混合在一起形成的光。 光和摄影相关的三特征： 振幅(色饱和度)、波长或频率(颜色)、偏振(肉眼无法观察，可以通过cpl进行调节)。 光的平方反比定律：摄影者与光源的距离为原来的两(n)倍时，光的亮度是原来的1/4(1/n*n)。为了保持原来的曝光，快门应当调大两档，如从f16到f8。太阳光不服从此条定律。 2、光与色温 摄影教程 色温测量光线的白色程度，以“开尔文”(K)为单位。一般光源下的色温如下： 蜡烛和油灯：2000K
如何七步打造日系风
日系风的照片颇受欢迎，与LOMO不同，甚至正好相反，淡淡而优雅的色调、温柔感性的触觉、明亮温馨的气氛，不论作为profile 或是广告照片，都容易感动人的内心。换个技术一点的说法，就是低对比、低饱和、暖色系……但其实日系风还是有很多种变化，元素亦相当多U樱花、东京铁塔、JR、日本美少女人、新宿、涉谷与京都街头等等，各自有其表达的方式和风格，暂时无法一概而论。 但即使是一个摄影新人，还是有简单办法使用photoshop ，把最初阶的「日本风」执出来。 1. 先用Photoshop 打开一张图片，首先可以尝试些主体比较突出而且单一的作品。 2. 调低饱和度。(影像–> 调整–> 色相/饱和度) 3. 调低对比，调高亮度。(影像–> 调整–> 亮度/对比) 4. 加入暖色系滤镜，红橙黄为暖色系，青蓝紫为冷色系，一般来说日系风是暖色系偏少许黄绿色。(影像–> 调整–>相片滤镜) 5. 加入黑角。(滤镜–> 扭曲–> 镜头较正–> 晕映–> 总量减少、中点增加) 6. 加入日文字……其实中文字都可以。一般来说，字体要细，间距要大，而且使用白色外光晕及将字的「填满」减至零，就会得出下图散光色空心字体。 7. 加入相框，白色或黑色都可以，不过Photoblog是白色底，所以用黑色框比较明显。加入相框的方法很多，我平常是用增加版面尺 刻意将光线调高至接近过曝的水平，似乎效果都不错，但相信浅景深是非常重要的元素……(某些)大光圈果然是贵得有道理。
自动对焦到底是怎么一回事？
自动对焦功能是现代摄影器材最实用、最重要的功能之一。难以想象现在的相机没有自动对焦会陷入怎样的困境。但大部分人只是知道对焦就是令画面的一个点清晰，但它的工作原理是什么，特性如何?最重要的是，这些知识会怎么样帮助我们进行拍摄。接下来将为大家介绍自动对焦功能的原理和使用技巧窍门，不要错过咯~。 了解自动对焦 自动对焦的定义与相关知识 在回答这个问题之前，必须要先弄清楚什么是对焦。对焦指的是调整镜头获得细节最丰富的高清图像。能够获得最佳对焦的只有画面中的一个对象。 相机良好的对焦系统可以为图像带来快速稳定的成像。眼睛与相机往往会拿来作对比，但在自动对焦这方面，除了近视远视的人，其实我们很难感觉到人眼是怎么对焦的。基本一眼看去某个方向，就能立马完成对焦得到清晰的图像。人的视觉注意力通常只能集中在一个小区域范围内，而在相机对焦时也应该遵守这个原则：选取一点进行对焦。 自动对焦就是相机调整镜头令画面的一个点达到最清晰的状态。 从中画幅到手机，大多数摄影器材都有自动对焦功能。数码单反的自动对焦功能仿佛太过于死板，只能在固定点进行对焦，而现代的智能手机能通过手指点击确定对焦点位置，让用户可以自由直观地在图像的任意位置进行对焦。 单反的对焦速度更快更精确，但对焦点数目少，会导致很多麻烦。并不是我们想要对焦的位置都在画面中间或对焦点覆盖的其他地方。这样的问题要如何解决? 入门单反的对焦屏有11个对焦点。 中端单反对焦点也多。
【人像摄影技巧】春夏花园派唯美人像
春花温暖，夏花灿烂，女人如花，花期似梦。主题活动：春夏花园派人像作品征集，收集到各种花卉人像作品，如百花齐放一样异彩纷呈。本期专题，邀请了秋瞳老师作为点评嘉宾(秋瞳，人像摄影前后期讲师、插画师、作家、中国银河奖得主)，对活动中的部分作品进行点评。夏天到来，百花灿烂，花都开好了，你开拍了吗? @の浃蜗 作者：左岸视觉 器材：佳能(CANON) Eos 5D Mark II 点评： 提到樱花，和提到扶桑一样，很容易让人把东洋文化联系到一起。显然，摄影师在设置作品主题的时候，考虑的十分全面——和服、布偶、灯笼、纱缎和木碗，典雅、细腻的刻画陪衬主题氛围和人物情绪。后期调色，更追求了“瀑布樱花别样荣，枝繁蕊茂出东瀛。谁怜妩媚情中物，如雨霏霏落地坪”的诗意效果。 四点小意见： 一、发饰。 可参见“聪明的一休”，一休妈妈的发饰，想必会有印象，很简单，但效果超然。当然，眼下的也没有错，东瀛大和女子追求简明轻快利索，目前盘发还是非常正点别致。瞳的意见，仅限于去递增花下女子唯美柔曼的一面。 二、姿态。 人们习惯了跪式少女，特别是在花下，在有纱缎铺地的条件下，不跪下来出一张和服小女子温良绵情的，心下总会簇生些许遗憾。 三、p3的浮游效果。