当前位置:主页 > 平面设计 > PS教程 > 照片处理 > 摄影技术

最新发布

如何让美食摄影看起来更自然
如何让美食摄影看起来更自然

只需看看自家门前书店的新书推荐架,你就会发现食物摄影已在摄影风格中自成一派。画面干净、造型优雅的食物摄影对摄影技术是一个不小的考验,非常适合让我们磨砺自己的静物拍摄技术与用光技巧。  事先声明,拍摄食物并没有看上去那么简单。曾与Gordon Ransay、Nigella Lawson等多位著名厨神合作过的专业食物摄影师Marie-Louise Avery给跃跃欲试的新手们提供了以下忠告:“食物摄影的秘诀就是让画面看起来尽可能自然,但想真的做到这一点通常需要付出极大的努力。  布光讲究柔和匀称,阴影是食物摄影的大忌。我拍摄食物所用的影棚光线通透,三面开窗。如果条件所限,我不得不在只有一扇窗户的室内拍摄,那么我会用一块曲线形的反光板给食物的各面补光。”  柔和的光线、简单的背景是食物摄影的两大制胜法宝,它们都是为了让画面看上去更自然。  拍摄窍门  ★ 务必保持画面中背景简单、干净。既然是食物摄影,就应该以食物为中心,避免视觉干扰。  ★ 一个最简单的布光技巧就是将主光源呈45°角放在食物后方,用反光板从正面补光。  ★ 拍摄时针对食物的亮点对焦并曝光,使得其他部分虚化且过曝,形成大景深效果,得到明亮而通透的画面效果。  ★ 不要盘子一端上来就急着开始拍照,调整一下画面中不同景物的排列,选择一个更富表现力的焦点,例如说咖啡杯的边缘或番茄汤中的装饰。

11 次浏览
黑卡拍摄技巧一点通
黑卡拍摄技巧一点通

面对高反差的晨昏景致时,要如何才能拍出亮暗部皆曝光平衡的作品,相信是许多摄影初学者的共同问题,而透过本单元的原理解说和技巧教学,以及 黑卡 达人的亲身经验分享,相信读者在阅读完后对 黑卡 拍摄技巧将能有更进一步的认识和收获。  在众多摄影议题中,晨昏摄影算是多数玩家皆感兴趣的题材之一,每当有可能出景的午后,热门拍摄地点总是吸引玩家们前往取景,然而作品的成功与否,除了画面的构图外,如何呈现出高动态范围绝对是重要的关键要素,而当中最常见的手法不外乎有HDR、使用渐层减光镜和摇黑卡这三种。  摇黑卡的好处  HDR是一次拍摄3至5张不同曝光值的照片(一般包含了±2EV的影像),然后透过机身或后制软件合并成一张高动态范围的作品,优点是最为简单方便,但若不花时间仔细调整细项参数,作品多半会显得不够自然;渐层减光镜是部份玩家爱用的方法之一,但价格亲民的通常有色偏问题存在,若要购买高质量优良的却又要价不斐;相较之下,摇黑卡则是具有经济与高C/P值的优势。因为玩家只需准备一个黑色(或深色)且不透明不反光的物品(如:卡纸、皮夹.....等),然后利用亮、暗部曝光的时间差来分段曝光,就能有效控制画面的曝光平衡,且一张成功的黑卡影像,绝对会是三者之中最自然的。  ▲透过摇黑卡的方式拍摄,可让反差较大的景致能有曝光平衡的效果,以增加画面的可看性。摄影:丁健民。  摇黑卡的原理与技巧  通常在进行晨昏摄影时,玩家若是以天空为曝光基准,地景就会过暗,反之天空则会过曝,而为了达到亮部与暗部的曝光平衡,因此就需进行分段曝光才行。以最常见的二分区曝光为例,所谓分段曝光是指,在拍摄时用黑卡于镜头前遮挡画面的亮部区域(天空),先让暗部区域(地景)曝光,待暗部获得接近足够的曝光后,再快速抽离黑卡让亮部开始曝光,以完成曝光平衡的目的,因此玩家得先了解测光基准和分段曝光的优先级。  测光基准为取得画面亮、暗部的正确曝光时间,建议玩家使用M模式并固定好欲拍摄的ISO和光圈值,接着以点测光分别对亮、暗部区域进行测光。在测光时尽量找这两个区域各自较中间亮度的位置,并需留意观景窗的曝光指示标记并同时调整快门转盘,直到指示标记回到*位置为止,通常此时的曝光参数便是测光区域的正确曝光值(不过按照经验法则,建议再多0.3至0.7EV为佳),完成后,记得记下亮、暗部所测得的快门数值。

11 次浏览
如何调整照片的动态范围
如何调整照片的动态范围

读者提问:我发现,在使用相机的自动动态范围功能拍摄时,很难既呈现更多的暗部细节,又不降低影像的对比度。有什么办法能解决这个问题吗?  编辑回答:大部分现代相机都提供自动动态范围控制选项,它的目的是在维持高光部分曝光正常的前提下,提升暗部细节的呈现。以我们的经验,尼康自动D-Lighting的效果尤其优秀,它在提高了整体动态范围的同时,又不会让画面反差出现太多损失。佳能的自动亮度优化就有点功过参半了,它有时会造成明显的反差不足。  如同对于大部分问题的解决办法一样,最好的方案就是使用RAW格式拍摄,这样,我们可以在后期处理RAW文件的过程中调节动态范围控制的强度,或者直接将其关闭。不过需要提醒的一点是,只有在使用相机厂商提供的配套处理软件时,才能进行这一操作。而如果使用Adobe Camera Raw等其他软件,就无法对相机的动态范围控制效果作直接调整了。  现在大部分相机都有提高动态范围的功能,但是开启这一功能会导致画面反差降低,使得影像显得平淡发灰、了无生气。使用RAW格式拍摄,并以相机厂商提供的相机配套后期处理软件对影像进行处理,就可以对其进行调整。  如何调节动态范围?  使用相机配套的图像处理软件能够最方便地控制动态范围效果,但这并非惟一选择。  1. 佳能DPP  在佳能Digital Photo Professional中,你可以将自动亮度优化设置更改为“低”、“标准”、“强”或者“关闭”。同时,还可以对高光、阴影和整体对比度进行分别调节。  2. 尼康View NX  通过D-Lighting HS滑块,可以方便快捷的完成对动态范围的调整,同时还提供高光保护和阴影保护。在对话框中,软件还提供了其他的控制选项,包括整体亮度和对比度。

3 次浏览
探索RAW格式的奥秘
探索RAW格式的奥秘

我们在使用RAW格式拍摄时应该注意些什么?  相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择,尽管它非常方便,但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节,使用RAW格式拍摄,这些细节都能保留下来。  遗憾的是,很多读者在选择RAW格式后不得不面对一些更大的问题。RAW文件非常大,而且不是所有后期处理软件都能直接打开的。相机厂商并不愿意选择相同格式保存相机的原始影像信息,这实在是一件伤脑筋的事情,给我们带来了许多不便。  可一旦我们解决了这些问题,习惯RAW格式的拍摄和处理,就会发现实际情况并不如开始所想象的那么痛苦,而你的摄影水平也会一举进入一个新的层次。我们将从头开始向大家解释使用RAW拍摄的原因与必要性,并一一解答和RAW有关的问题。 摄影教程  作为摄影师,RAW格式是查尔斯拍摄时的唯一选择。  1. RAW格式的特点  在开始拍摄前,先弄明白什么是RAW格式。

11 次浏览
好的构图是摄影成功的一半(2)
好的构图是摄影成功的一半(2)

大多数在家里或餐馆里拍摄的照片都不怎么成功,因为这些地方的装饰品和杂物太多了。也许墙上的某张图片会破坏背景的整体感觉,但是往往没有人会想到要拿掉它。餐桌上面的吊灯垂到了景框中,用于装饰的墙纸也不能如变魔术般消失。总之,问题几乎总是“东西太多了”。  你必须得有非常丰富的拍摄经验和构图技巧,才能将这么多的元素协调地集中到一幅照片里。其实,从原则上来说这是可以办到的,因为许多在家里拍摄的人像,效果也是很好的,但总的来说成功的几率还是很小的。为了让在家里拍摄的照片看上去比较完美,就必须在拍摄前收拾、布置一下你准备拍摄的地方。1/60 s f3.5 28 mm ISO 100倘若你想要赋予照片某种风格,就要有针对性地找一处合适的拍摄场景。  1/30 s f2.8 50 mm ISO 100如果你不能改变拍摄场景的背景环境,而在那个时候拍摄照片对你又具有纪念意义,那你只能硬着头皮上了:干扰元素、逆光、红眼。如果拍摄时采用间接闪光的话,就能避免红眼效应。而且为了使拍摄效果好一点儿,我们可以将那几个瓶子放到一边去。  充满象征意义的地点  专业艺术照的拍摄地点基本上都是精挑细选出来的,它和照片想要表达的主旨会有一定的关联。在不同的场景中,比如火车站里、教堂内、废墟中、工厂里、海滩上和森林里,拍摄人像的方式也会有所区别。  和谐的构图  作为和谐的构造原则,黄金分割不只存在于数学领域,还存在于大自然和艺术领域中的方方面面。也就是说,采用黄金分割比例构图的照片看上去会特别协调,并且独具魅力。所以,如果想让自己的照片被别人欣赏,最好别把首要主题放置在照片的正中间。  从数学的角度观察:如果A段的长度∶B段的长度 = (A段+B段)的长度∶A段的长度,那么A段和B段的比例就构成了黄金分割比例。  三分法

10 次浏览
拍摄小物品技巧
拍摄小物品技巧

拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、绘画以及类似的物品,不仅对保险等行业有用,而且对富于创造性的摄影家,也是一种饶有趣味的工作。  器材的选择  首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高反差效果,也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说, F2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒,因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位,其它部位可以不在焦点上。切记,在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象。  摄影技巧  如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰。  广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。  拍首饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头,也可以拍出同样的效果。  用光

7 次浏览
【作品赏析】用镜头完成孩童的心愿
【作品赏析】用镜头完成孩童的心愿

   对于患有肌肉萎缩症的孩童来说,走楼梯、投篮球、玩滑板、潜水、跳舞,都是遥不可及的梦想,摄影师 Matej Peljhan 决定利用摄影,来完成患有肌肉萎缩症孩童的小小心愿。不使用大量后制,也没有运用大量的摄影技巧,只需发挥创意巧思、改变一点拍摄角度,就能完成感人的作品。  单纯的影像,也能实现他人的小小梦想。来自斯洛维尼亚的摄影师Matej Peljhan,就透过镜头完成一位小男孩的小小梦想,并拍摄一系列命名为「小王子」的影像作品。  ▲图片来源:mate.1x.com  ▲图片来源:mate.1x.com  ▲图片来源:mate.1x.com  照片中的小男孩叫做Luka,是一名患有肌肉萎缩症的孩童,由于这种疾病让他的身体越来越难以活动,甚至连日常生活的洗澡、穿衣、吃饭都相当困难,他的身体只能进行极小幅度的动作,所以只能借助电动轮椅移动。Luka喜欢在他的电动轮椅上,打开笔记本作画,因此摄影师以笔记本与儿童画册为灵感来源,开始进行创作。  在拍摄过程中,摄影师把一张床当成背景,从高处向下构图,然后请Luka侧躺在上面,如此一来就可以摆出许多姿势,同时用上不同种类的道具,包括篮球、气球、滑板.....等,来表现Luka积极、乐观、勇敢的人生观。

4 次浏览
如何拍摄漂亮的圣诞散景
如何拍摄漂亮的圣诞散景

圣诞将至,街边店内都挂上了五彩缤纷的灯饰,这可是一个拍摄散景的好时机。本文展示了31幅精美的散景作品,并告诉你一些散景拍摄的小窍门。  其实拍摄散景的原理很简单,无非就是让那些灯泡失焦,成为一个个彩色光圈。散景与大小和景深有密切关系,因此推荐使用大光圈镜头。  可以让整个画面完全完全失焦,打造朦胧的梦幻效果。    对焦位于前方的主体也是常见的拍摄手法,这样会显得前景清晰并且有层次感。  当然也可以让散景位于前方,形成包围主体的梦幻效果。摄影教程  更有创意的玩法儿是,自己动手制作散景镜头盖,可以发挥创意创造独特的散景图案。

9 次浏览
从作品中学习星空拍摄技巧全
从作品中学习星空拍摄技巧全

夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。  第一,拍摄基础  镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:F4.0,快门:25秒,iso:5000  1. 拍摄设备:数码单反相机,胶片单反相机等,只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。  2. 拍摄镜头:拍摄星空,我们最好要使用广角镜头,而且不怕广,越广越好,鱼眼镜头,广角定焦,广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择,越广,能拍到的天空越多,这样也会越有气势,所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。  3. 拍摄季节:夏季与初秋最佳,因为这个季节的星空时间长,月亮升起的晚,所以不会影响星星的光芒。  4. 拍摄时间:晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。  5. 拍摄地点:寻找越黑的地方越好,不要有任何杂乱光线的地方,这样拍摄出的画面会干净,不会受到其他光线的影响。  6. 寻找星星:拍摄星空,有三个标志性的星星我们都是肉眼可见,一定要找到这三个星星的位置。第一,银河,在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二,如果我们拍摄地点在北半球,一定要找到北极星,在拍摄星星轨迹的时候,所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的,北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三,如果拍摄地点在南半球,要会辨认南十字星,道理如同北极星。  第二,拍摄技巧

5 次浏览
探索RAW格式的奥秘 新手如何选择使用
探索RAW格式的奥秘 新手如何选择使用

使用RAW格式拍照的理由有很多,但是和RAW格式相比,使用JPEG格式也不是完全没有好处。  RAW画质更高,同时提供了更加丰富的后期空间。相机的大多数图像设置,例如白平衡、锐度、饱和度等,都不会直接应用于RAW文件,我们能在电脑上对这些参数进行更加精细的调整。和JPEG文件相比,RAW文件包含的图像信息更多,影调更加丰富。换句话说,RAW文件中的影调过渡更加平滑,即便进行大幅度调整也不容易出现色彩破裂或像素化等瑕疵。这一点对于影调或色彩相近的画面尤其重要。这样的优势并非没有代价,RAW文件的尺寸通常是高画质JPEG文件的三到五倍,所以在相同大小的存储卡上能保存的文件数量更少。  和JPEG文件不同,RAW文件的浏览与输出非常麻烦,必须借助专用转换软件进行。换句话说,在分享或输出拍摄成果之前,我们首先需要将其转换为通用文件格式。这时我们就要面对RAW文件另一个最让人讨厌的问题:我们需要花费更多时间对作品进行调整,而Adobe Camera Raw等软件中层出不穷的设置选项更是给这个冗长的过程雪上加霜。  和JEPG文件相比,RAW文件最大的优点是什么?  RAW文件中包含的额外高光与暗部信息能完美重现落日等高反差场景中的所有细节。  RAW文件最大的优点在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节,并且提供了更好的白平衡控制。和JPEG文件相比,RAW格式包含更多的额外信息,所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余。  尽管使用JPEG格式拍摄的照片同样能通过后期处理手段还原暗部细节,但是会造成明显的噪点。使用RAW文件在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质。与之类似,使用Photoshop中提供的高光/阴影工具,我们也能从JPEG文件的高光中还原有限的细节,如果我们使用RAW格式拍摄则能还原更多细节。总而言之,文件中包含的原始信息越多,那么通过RAW转换软件能还原出来的内容也就越丰富。  使用RAW格式,我们还能在拍摄之后任意改变照片的白平衡设置。尽管对于JPEG图像来说我们也可以通过色彩平衡功能左右照片的颜色,但是和RAW在Adobe Camera Raw中的调整结果相比实在是小儿科,而且处理过程还会破坏文件原有的图像信息。  所有专业摄影师均使用RAW格式拍摄,是这样吗?  不完全是。虽说大部分专业摄影师确实使用RAW格式拍摄,但也有不少例外。有些摄影师认为JPEG格式提供的速度与便利相对RAW格式提供的画质而言更加重要。对于体育摄影师和某些新闻摄影师来说就是这样,因为他们需要在极短时间内完成照片的拍摄、编辑和上传。

4 次浏览
共计3048条记录 上一页 1.. 226 227 228 229 230 231 232 ..305 下一页