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优秀网页设计师用实战案例解读内容化设计
什么是内容化设计?设计师为什么要关注内容?如何通过设计的手段提高内容体验?阿里设计师用一个手淘的实战案例，帮你掌握内容化设计的精髓。前言如果说好的产品是运营出来的，那么内容作为用户体验中的重要部分不容忽视。然而我们在设计中经常缺乏内容体验的意识。借着第十三届用户体验大会User Friendly 2016的分享，手淘的设计师和业内的同学们一起做workshop，探索如何进行行之有效的内容策略脑爆，以及思考内容产生、组织到流转分发的设计策略和用户行为数据验证。希望能让大家对无线端导购的内容化设计有所启发。以下是对大会相关内容的整理。在探讨内容化设计是什么之前，或许有人奇怪：设计为什么要关注内容呢?内容一直是设计缺少关怀的“冷门”，一直以来内容似乎是运营的事儿，设计更多是参与到产品、技术的流程中。那么，大家觉得作为设计师的我们是否要管内容的事儿呢?要关注!为什么?因为交互设计是一门关注人(people)、产品(product)、情境(context)的科学。我们平时在工作中最多关注的是用户，也就是人和产品之间的交互。但情境也是重要一环，除了具体场景化情境，设计师也要关注当前的时代环境。内容为王的时代决定设计要关注内容以淘宝导购的历程为例，一起来看下当下我们处在一个什么样的时代情境之中。阿里CEO张勇曾这么描述过：在PC时代，在淘宝上非常重要的两条消费者的动线，第一是搜索，第二是分类导航。这个在PC时代大家都知道，大家做很多事情最后都希望在搜索里面排位更靠前。PC时代淘宝以搜索、分类导航为方式的中心化流量分配的方式。运营做的最多便是招商、盘货排楼。所谓流量运营的模式。而不久之后便遭遇到无线时代的挑战：无线时代有一个弱点就是屏幕那么小，但更聚焦，可以更针对消费者个体和他的偏好。同时消费者通过手机回访的频次和停留时间比PC时代大大增强。只要能够提供好的内容，用户就可以非常顺利地提起他的兴趣，这是在无线时代淘宝经营非常重要的一点。
使用Photoshop制作放射性背景教程
当你想要突出某物的时候，在画面上我们普遍都会认同放射状背景的作用，而自制背景看上去似乎是繁琐的任务，放到PS里，几个滤镜就能轻松解决。好了，打开你的PS，让我们一起来体会一下这一奇妙的过程吧。先看看效果图一、暗调光束STEP 01打开PS，新建一个宽1000px高800px的文件。将背景填充为暗色。为什么是暗色?因为我们接下来要做的放射状的光束，光束总是在黑暗中才发光的啊。在这里，我将背景填充为一个紫色的径向渐变。STEP 02接下，让我们开始制作放射状光束。如果有一直关注我的教程，我们以前的教程里说过，在这里我也采用同样的方法，但我并非是为了表现出星空效果，而是为下一步作个铺垫。再新建一个图层，填充纯黑色。然后进入到【滤镜>杂色>添加杂色】。杂色面板的设置为30%，高斯模糊，勾选单色。把这个新的图层重命名为“杂色”。
精简Flash文件体积的几个小技巧
1、尽量减少文字的叙述。 2、应尽量把图画转为“电影剪切”或“图形”。 3、导入的图片格式最好是*.jpg或*.gif图片格式。 4、如果需要导入音乐文件，最好是*.MP3，这样你的源代码不会太大。 5、导入音乐后，在它的属性设置里去掉“使用文件默认品质”，然后，在它的品质设置如下：“压缩”选择MP3;“位比率”选择16Kbps;“品质”选择快速。如此设置之后，3MB的MP3输出后不足500KB，音质只有少量的损失，这样也可以算是音乐DIY吧! 6、如果非特殊需要，就不要把图片“打碎”，应该尽量在图片帧中进行。 7、不要在同一帧放置过多的“电影剪切”，否则可能使你的*.SFW成倍增肥。 以上几个小技巧希望对各位朋友有所帮助!，如果有疏漏的地方还请各位指正。
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摄影实战中典型的光圈运用与技巧
设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。 大光圈虚化背景突显主体 我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。 ▲光圈优先，F7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm。 虽然只使用了F7.1的中等光圈，不过，采用400mm的焦距在大约8米的距离拍摄，同时，小鸟距离背景很远，因而获得了理想的背景虚化效果。 ▲光圈优先，F2.8，1/320秒，ISO 100，焦距200mm。 户外人像写真、婚纱摄影常用F2.8、F4这样的大光圈拍摄，让景深变得很浅，配合135mm的中长焦距，模糊的背景在突显主体的同时营造柔美的画面氛围。 专家提示：影响景深的其他因素 影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。 在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅;在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅;在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。
清洁镜头时不可用嘴吹
很多摄影爱好者应该都知道这一点，如果你还不知道，那么以后一定要注意。尼康官网的支持信息中有一条提醒：清洁镜头时不可以用嘴去吹，否则可能伤害镜头镀膜。 当镜头镜片上有灰尘或赃物时，很多人第一反应就是用嘴去吹。甚至如果有擦不掉的污渍，可能还会沾了唾液去擦。但人的唾液中含有的酸性物质，会伤害到镜头上的镀膜。而用嘴吹气时——即使先咽一口，就会把唾液吹到镜片表面。 关于正确的清洁镜头方法，可以参考尼康(中国)的官网信息： 清洁镜头时，最好是使用一块不起毛的抹镜纸和少量的镜头清洁液。在抹镜纸上滴一两滴清洁液(切勿直接滴在镜头上)，然后作圆周运动擦拭镜头，清除任何痕迹或污点。还可以使用小型送风机毛刷，吹掉或刷掉镜头上的浮尘。 如果无法获得以上设备，可使用清洁、干燥、柔软、不起毛的布料清洁镜头。 可以使用相同方法清洁尼康相机的取景器接目镜。
精彩瞬间！摄影师用假饵引诱鲨鱼跃出水面
大家可曾乘坐宜花东的赏鲸、赏豚号，乘风破浪地在蔚蓝海洋上，静心等待着一幕幕由海豚带来的水舞秀?只是大多数人能亲眼见证的，不外乎鲸鱼、海豚，又或是从电视机里欣赏鲑鱼返乡产卵的影片。看久了这些也不足为奇。那么…这回为大家献上「鲨鱼跃龙门」，是否有点看头了呢!? Dana Allen是南非洲野生动物摄影工作室的一员，年近50岁的他，带领着他的伙伴们前往南非开普顿的福尔斯湾，进行一项「钓鲨鱼」的动作。大家可别以为他们是想私自扑杀鲨鱼变卖，事实上Dana Allen是想拍摄鲨鱼在半空中停留的画面。 团队们原设定以三天的时间，并选在清晨出海拍摄，毕竟白天的光线较充裕，拍摄起来也较理想;没想到在第三天的清晨，上帝如愿以偿的派了一只四公尺长的大白鲨，掉进他们设下的假饵陷阱里。当这只鲨鱼上钩，跃出水面时咬住Dana Allen准备的诱饵时，已用连拍的速度捕捉这难得的瞬间。 看看这只四公尺长的鲨鱼，划破海面后的水花，多么有生命力啊! Dana Allen也说，这个瞬间稍踪即逝，只要有所迟疑，下次再发生就不知是何年何月了。 短短的一瞬间，终究还是被地吸引力拉回海中。
不容忽略的10个静物照片的摄影小技巧
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
把普通变得不平凡 城市夜景拍摄全攻略
城市夜景主要表现的是夜晚的气氛。各种闪烁着的霓虹灯，排列整齐的街灯，道路上的车灯，以及房间窗口透出的方方的窗灯等等，五颜六色，交织成一片灯光的世界。 在灯光下，一切都会变得十分美丽，连那些破坏画面的电线杆，也被排列整齐的闪闪发亮的路灯所代替。因此，拍摄城市夜景会给摄影者带来更多的情趣。 拍摄城市夜景，宜把街道包括在内，也可以街道为主，这样才会使照片更具有城市的特点。拍摄时，可于街道一边的人行道上，也可于高处，如沿街道建筑的阳台上等处拍摄。 一般情况下，即使灯光十分明亮，也应作较长时间的曝光，往往需要数秒或数十秒，否则，仅见灯光而不见景物。(在无把握的情况下，可试行多拍几张。)但不能过多，以免灯光形成过多的光晕，而降低清晰度，影响画面的色彩和美感，甚至造成景物过亮而丧失夜晚的气氛。最好是以仅能清晰的表现景物的轮廓为标准。 拍摄时机的选择 大雾天气、空气湿度较大或空气污浊时，大气中的水蒸气、浮尘在灯光的照射下会产生漫反射，此时拍出来的片子夜空中会弥漫着类似噪点的东西，片子上显现的情况比我们肉眼看到的情况严重得多。如果你要的就是这种效果，可以选择雾天、湿度较大的时候或空气污浊的天气拍摄夜景。假如你希望拍出来的夜景清晰、干净，那么最好选择天气晴朗、湿度较小、空气清新的夜晚拍摄夜景。 漆黑的夜晚，灯光照射下的景物和没有灯光照射的景物其照度相差很大，拍出的片子反差很大。如果你想保留一些灯光照射不到的景物可以选择夜幕刚刚降临，华灯初上的时刻拍摄夜景。 如何选景取景 学会取舍，精炼主题
相机使用技巧 初学者不可不知的8件事
工欲善其事，必先利其器是老生常谈，摄影也一样，关于你的相机，关于你的使用方法，可能是有无止境的知识，但以下八件事，可说是使用相机的基础，很值得大家参考。 1、不可接受的 ISO 值 你的相机或许宣称能达到 ISO 3200、6400、12800 甚至更高，但不代表你能接受这种程度的噪声。请自行尝试拍摄一系列的照片，然后比较不同 ISO 值下的照片表现，并了解你自己所不能接受的 ISO 值到底是多大。 2、镜头的最佳光圈值摄影教程 每支镜头都有其最佳光圈值，一般来说是最大光圈值缩小 1至2级，通常就是 f/4 至 f/8 的范围， 来平衡像差与衍射现象的影响，以得到最清晰的影像。大家可参考网站 dpreview 的评测，如果对这些都不太懂，最好的方法当然就是自行测试。 3、 如何根据现场环境最快速地改变设定 根据光线的变化也要改变设定，现在不少相机都会提供超过一个方法，例如改变测光、对焦模式、白平衡等，请摸清改变的方式及试出怎样做最快捷，因为你永远不知道何时要迅速地拍照，迅速地更改设定。 4、是否需要曝光补偿
拍不一样的游记 8个旅行摄影创作提示
想在旅程中拍到好作品却无从下手?想在同一个观光点拍出独树一帜的照片?本期告诉你八个提示让你学会从旅途中找到创作灵感，拍出优秀作品，杜绝到此一游! 一、交通工具带来新奇的拍摄角度 前往心仪的风光摄影胜地，往往要乘坐各种交通工具、经历漫长的旅途。摄影师可以充分利用交通工具，将其作为拍摄平台，以独特的拍摄视角记录下平时难得一见的景色。以交通工具作为拍摄平台，最常见的是民航客机的窗口，它可以让普通的摄影爱好者也过一把航拍的瘾。但前提是你必须有所准备，提早预定位于窗口的座位。有时，为了增加照片的纪实性，不妨将交通工具纳入画面。 二、拍摄各地独特的景致 无论是精心安排的摄影之旅，还是访友游学的轻松旅程，只要携带了相机，就不要忘记拍摄和记录。旅途中的摄影创作最不能错过的就是各地特有的景致和文化了。例如遍布新疆克拉玛依油田的采油机、藏地的经幡、巴蜀曲折的山路等都代表着独特的文化和地理风貌，只要用心拍摄，就一定能获得理想的拍摄效果。另外，成功的旅行摄影强调对独特风情的记录和把握，而不是拍摄那些习以为常、千篇一律的美景。 下图例中的照片拍摄于草原中的风力发电厂。巨大的风车代表着人类从征服自然到保护自然的转变，代表着清洁新能源的应用和普及。 选择最炫的光线、独特的角度，拍不一样的经幡。 三、表现文化烙印 我们在旅途中自然不能错过那些蕴含丰富历史文化和故事的文物古迹、文化遗产，它们是一个民族的集体记忆。 四、记录人文风俗
令人叹为观止的岩石平衡艺术
来自美国科罗拉多州的艺术家Mike Grab的作品，Mike 的双手仿佛有着无穷的魔力，不管是方方正正、还是圆润奇形的石头，到了他的手上，似乎都会变的服服帖帖，任凭随意布摆安排，层叠出令人惊叹的平衡艺术。Grab创作平衡的石头艺术已有好些年，刚开始是缘于简单的好奇，并在其中挑战自己的耐心与专注，但到了现在，这种平衡的创作对他而言已经更像是一种冥想、一种对心灵的治疗。
看电影学摄影之《少年派的奇幻漂流》
近日，李安大导演的《少年派的奇幻漂流》非常火爆，相信不少摄影爱好者已去电影院大饱眼福了。无容置疑，电影中绝大部分镜头构图，光影，构成都是很有讲究的，尤其一些大师级的电影!下面我们把这些美好的镜头截下来，感受其中的拍摄知识，让我们即看电影，又学摄影吧! 在广阔单一的海上或者湖面上，如何拍出丰富的，多角度的，唯美的照片呢?下面五个方面，或许给你一定的灵感和启示。 1.框架构图：把读者的注意力吸引到主体。 2.巧用光线：利用日落日出光线制造唯美意境 3.主体对比：强化并突出主体的相似与不同。
通过序列号判断佳能镜头生产时间的方法
TDP的Bryan和Norbert宣称他们已经破译了佳能镜头的序列号编码，找到了判断镜头生产时间的方法。 2010年7月之后的镜头 自2010年7月开始，佳能镜头换用了10位数字的序列号。经过他们的研究，这10个数字可以分成“DD C SSSSSSS”的形式，其中“DD”两位数代表了生产年月。他们还总结出一份数字与时间的对应表： 这份表中的一部分数据是推测得来的。目前尚不确定的是两位数排到99之后会如何。比较可能的是从00重新开始循环，但也不能排除演变成三位数“DDD”的可能性。 目前序列号中的第三位数“C”可能代表了具体的批次。此前佳能为特定镜头提供特殊服务时，就曾通过这个数字来判断是否属于服务对象。序列号其余的七位数，应该是每支镜头唯一的产品序列号。 需要注意的是，上述结果一部分是根据现有信息推测而来。虽然经过多支镜头验证准确，但仍有可能与真实情况存在偏差。有条件的读者也可以自行验证。 2010年7月之前的镜头 2010年7月之前生产的镜头，在卡口位置印有一组类似“UR0902”的编码，其中隐藏着镜头的产地和生产时间等信息。 其中第一位“U”，代表镜头产于日本宇都宫工厂。其具体对应关系如下： U：日本宇都宫(Utsunomiya)工厂