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用PS调色调出蓝色甜美色调可爱女孩照片的photoshop照片调色教程
简单的介绍下调色思路，其实处理照片时，我们首先需要的是对照片进行风格的设定，无论简单美化也好，做手绘也好，当然，这些都是给自己确定自己想要处理成什么效果。确定了风格，接下来的就是对照片素材进行分析，查看照片素材是否适合自己想要的，如果是就再对照片进行分析，看看怎样调整才能达到自己的目的，如果不适合就不要生搬硬套，那样只会徒劳。 处理这种靛蓝外景效果，最主要的是对人物背景的处理，其次是对人物肤色的处理，让人物看上去有种甜甜的感觉，当然处理时也不是一步两步就能完成的，需要慢慢来，那样才能慢慢的调出我们想要的效果。 最终效果： 原照： 教程加载中： 1.打开照片，复制一层，为其创建渐变映射，这一步是分离人物和背景色，因为我们要慢慢去调，效果如图。 2.创建可选颜色调整图层，调整绿色和中性色，看看，是不是有色靛蓝色的味道了呢，呵呵，慢慢来，效果如图。
PhotoShop制作放大镜扫描动画效果
本例教程主要为大家介绍使用Photoshop制作一幅神秘诱惑的GIF图片，在制作过程中主要运用了图层样式和动画面板，希望大家喜欢。 首先看看最终GIF图片的效果：主要素材： 1、首先打开制作GIF图片的人物素材，创建一个新图层，并填充黑色，如图所示。
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片。 本教程使用photoshop 9.0 原图: 效果图: 制作步骤： 1.打开照片（文件-打开）。 2.在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认。
将线稿转为精致插图
1.在自己的头脑中构建插画的主题、 形象和构图。 2.用铅笔在本子上画出草稿和大概的明暗关系，将图片扫描入电脑，黑线用色相对比度工具转成色线（如图所示），图层模式转为正片叠底！ ＊色相饱和度面板可以通过快捷键组合ＣＴＲＬ＋Ｕ调出，或从菜单图像→调整→色相饱和度调出。 3.再新建一层放在原层之下，用于绘制人物及道具的颜色。 4.在所建层上绘制出大概的人物颜色。 5.新建一层，用来绘制底层。底层的颜色为整张图片的主色调。 7．修改线条层上的手绘线条，使之结构、粗细、精细成度达到满意为止。 8．进一步修饰人物的局部，使她渐渐成熟。上图手的图像就是修整前后的效果。 9．制作的同时要整体前进，且勿画完一个局部再画局部，要整体前进。 10.现在来做耳机线，先新建一层，用矩形选区工具画一个长条选区，用渐变工具设置如左上图，然后填充，可以得到一个左图的条形图案，如果不够长就复制接长即可。将耳机线弯曲
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蔬果瓜菜布光有讲究
这一次以蔬菜水果之类的农产品做为我们拍摄的主题，为了让画面更贴近生活，画面设计上决定采用拍摄食谱的手法，营造出创意厨房生活料理的味道。为了让拍摄画面更美轮美奂，前制的采买作业就显得很重要，为了找到品项较好的蔬果，特地在中午时刻就前往黄昏市场，这时段的市场尚在进货、准备，因此没什么客人，有助于我抢先挑选到外观模样较无瑕疵的蔬果(这也是我平时拍摄类似案子时所做的前制工作)。 过去我们在拍摄这类题材的时候，为了让照片看起来更干净一点，所使用的道具，无论是蔬菜、水果本身，还是钻板、厨具皆以新品为主，避免旧器物上的破旧污痕降低照片质量。比较让我惊讶的是，由于这次未与厂商合作，因此所有厨具皆来自自家厨房，不仅使用痕迹明显，造型更与设计构不着边，然而整体拍出来的照片，完全看不出一丝脏污老旧，藉由傻瓜摄影棚明亮、均匀光源，得以保留器物的使用痕迹与历史岁月，剃除了破败脏污的调性。 提早前往市场才能找到外观品项较佳的蔬菜水果，拍摄时画面才会更好看 另外一点，金属对象之所以特别难拍，在于其强烈的反射性质，容易将周遭环境倒映在金属表面上，导致拍出来的照片充斥着破碎凌乱的脏点(破碎的白色反光来自闪光灯，凌乱的黑点来自于周遭环境的倒映)。使用傻瓜摄影棚就算不是深谙打光技巧的商品摄影师，也能将金属对象拍出如广告般的平顺柔滑、渐层光泽。如本次照片中的刨具、滤网、模具……等，都是利用傻瓜摄影棚本身的光源拍摄出完美的金属光泽。 拍摄食材类的情境照片，难免加入金属厨具或餐具做为摆设点缀，由于金属在控光上不好处理，大多人不喜爱拍摄。利用傻瓜摄影棚的柔光特性，则可轻松的解决这恼人麻烦的问题，如本图的滤网与刨具，呈现出完美的渐层光泽，替照片加分许多。 傻瓜摄影棚的光源虽然仅来自顶部的两支灯管，但藉由摄影棚的设计，可让光线在摄影棚里进行充裕的反射，使光线均匀而柔和，以光学的角度来看，这样的光线最能突显被摄对象的色彩饱和度。而拍摄蔬菜水果这类题材最需要的就是色彩饱和度，才能表现出蔬果本身的新鲜度，卖相更受欢迎。值得一提的是，傻瓜摄影棚采用标准色温5500K灯管，只要将相机白平衡设定在日光白平衡模式，就能获得准确又饱和的蔬果照片。 拍摄时，玩家们一定会遇到正面光线不足，也就是蔬果前部过暗的情况，这时候建议在傻瓜摄影棚的前方装设弧形与直线反光板，也就是说明书上的B、C板，藉由两片反光板的反射，轻而易举就能解决前方光线不足的问题。 未使用反光板，蔬果前部偏暗，视觉上看起来就不怎么可口 使用反光板，蔬果前部获得足够的照明，整体照片的新鲜度大幅提升很多 利用弧形与直线反光板为产品前部补光示意图。图为拆掉C板(直线反光板)后，替蔬果泼水，提升蔬果新鲜度与饱和度的情境。
哪支镜头才配得上你的尼康D800
2012年发布的尼康D800在DxOMark的测试排名中，至今仍毫无争议地占据着榜首位置。其3600万像素的高分辨率在所有其他135全画幅单反相机中未逢敌手。 然而，如此高的传感器分辨率，对光学系统也提出了要求。换句话说，并非所有镜头都能充分发挥D800传感器的分辨率优势。那么问题是，你该选择哪些镜头，又该回避哪些呢? 为了找到这个问题的答案，DxOMark使用D800测试了61支不同的镜头，向我们展示了这些镜头配合D800会有怎样的结果。 在本次测试的第二部分，我们将关注标准焦距镜头。在这个焦段用户可以有非常多的选择，包括定焦和变焦镜头。为了简化工作，这里我们只关注50mm和85mm定焦镜头、微距镜头和一些标准变焦镜头。 在这个范围内，DxOMark一共测试了28支镜头，焦距从50mm到105mm，还有6支焦段在24-70mm左右的变焦镜头。 在测试中一个有趣的现象是，50mm和85mm定焦镜头往往表现出超越其他定焦镜头的结果。事实上，DxOMark测出来的最高分几乎都来自85mm镜头——这一点值得任何人在选择镜头时注意。 如果你在寻找最佳性能的镜头，不妨考虑一下85mm 除此之外，我们都知道的“定焦比变焦更好”的结论在这里也再次得到证实。定焦镜头的结果平均比变焦镜头高出20%到30%——一个不容忽视的差距。 定焦镜头普遍比变焦镜头得分高出20%到30% 50mm
错过“决定性瞬间”怎么办？
摄影：Roger Boon 摄影师Eric Kim最近在他的Facebook粉丝页中提出一个问题：“你如何在错过‘决定性瞬间’后继续保持(拍摄)动力?”下面是他从网友评论中挑选出来的10个他认为是“最佳”的回答： 1. Deb Young：如果没有拍到，你怎么知道那就是“决定性瞬间”呢?“决定性瞬间”是一个过程，而不是目标。每一个瞬间都值得把握。 2. David Ngui：一个转身，下一个机会就出现了。 3. Si Pham：想清楚自己错过了什么，以及这一瞬间出现前的征兆。把它写下来，这样下次你就不会再错过。 4. Donald Burghardt：学会在头脑中把它“描画”出来。 5. Fernando Ramos：历史总会重复。你会看到一件东西，是因为你自己想看到它。“决定性瞬间”并不是一个什么具体的东西，而是一件正在发生的事，以及它在你眼中的象征意义。 6. Michael Meinhardt：能够见证和发现这个时刻对我而言已经足够幸运。尽管它没有出现在照片上，但却永远留在我的记忆中。 7. Robet N Thornhill：“决定性瞬间”其实每时每刻都在发生，你需要用自己的视角去发现它。 8. Virgil Gabriel：不要停止观察!继续前进!“决定性瞬间”在你的每一次心跳间都会出现。
如何用外置闪光灯拍摄汽车
我们的读者皮特(Pete)想拍出汽车杂志上那样专业的汽车照片，但他总是不得要领。我们将给他满意的答案。 读者求救： 让我拍的汽车作品脱胎换骨 汽车和摄影是我的两大爱好，所以我总想把它们结合在一起。但是，当我用佳能EOS 350D来拍摄我的马自达MX5时，出来的结果却让我很失望。我在汽车杂志上看到很多令人惊叹的照片――要是我能拍出那样的效果该多棒。那么，我到底该从何开始呢?――皮特(Pete) 《进阶教练》的建议 当我们看到汽车杂志上的照片时，总会在啧啧称奇的同时，默默叹息自己没那个“技术”(且不说那些专业昂贵的器材)拍出这样的效果。但事实上，虽然最高端的汽车摄影的确需要一些极为特殊的设备辅助，不过通过有针对的实践练习、仔细挑选拍摄对象、准确控制拍摄时间，我们也完全可以拍出媲美专业效果的作品，无需花费巨资购买各种设备。 当我与皮特讨论他想要模仿的影像风格时，我们很明确地意识到，这必须要用到离机闪光灯。于是，我带上了闪光灯以及无线引闪器，但是，这些闪光灯并没有在他的照片中发挥多大作用，直到环境光线渐渐变暗，才初见效果。 在我们开始使用闪光灯之前，我也让皮特回顾了一下构图的基本原则，以及如何选择合适的背景，这些基础知识对于打造一张精致、完美的作品是十分重要的。 1. 拍摄建议 让汽车熠熠生辉
人像摄影中的三灯布光
三灯布光的特点 三灯布光在人像的拍摄中运用的是最多的、也是最容易掌握的。这种三灯布光方法具有变化多、变化快、灵活易掌握的特点，一般都很容易受顾客的接受和欢迎。 三灯布光的组合形式 1. 三灯平光布光 三灯平光布光方案在人像的拍摄中运用非常广泛，平柔的光线十分适合表现明快、美好、理想、和谐的艺术气氛，但相对立体用光来说，画面的立体感差一些，被摄者容易显胖，运用光线对被摄者塑造的可能性弱一些。三灯平光布光方案我们又称之为“V”字形布光。 所谓“V”字形布光，就是三盏灯在数码相机的左右各布一盏，在数码相机的下方布一盏，三盏灯形成V字形光位(如图1、光位图1)。V字形的布光适合表现脸型较瘦、面部立体感较强的被摄者，不适合表现脸型较胖的被摄者。底灯的运用有利于消除被摄者的眼袋和笑沟，使被摄者显得年轻。在人像摄影中，一般三盏灯都是加柔光箱的柔性光，三灯的光心在摄影中指向被摄者的面部，三灯的强度是相同的，三盏灯的色温也是一致的。在运用V字形灯光拍摄数码人像时，由于没有背景灯光，如果要使背景的色彩得以如实表现，可以让被摄者尽量靠近背景，用前面三灯的余光照亮背景，定光点靠近背景的准确曝光量。V字形的布光如果在其中的一盏灯上寻求光质、强度、色温的变化又可产生出一系列新的布光方案大家可以多尝试。 2. 主光+辅光+轮廓光布光 主光+辅光+轮廓光布光布光法是人像摄影中较传统的一种布光方法，它以表现主体人物为主，对背景和环境都只是用主辅光的余光加以表现。 在这种布光方案中，主光一般都处在前侧光至侧逆光(如45°前侧光、90°侧光、120°侧逆光)之间作一系列变化。主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 (如图2、光位图2)。 辅光在这种布光方案中主要的作用是表现暗部层次、控制画面反差。辅光的光位一般与相机等高，辅光的光质应该是柔性光，辅光的强度要根据画面影调，被摄者形体表现的需要等因素来决定。
好的构图是摄影成功的一半（1）
本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。 《数码摄影实践，如何拍出好照片》图书概况 好的构图是成功的一半 PartⅠ 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 怎样从相机的角度去观察? 再靠近一点儿 注意干扰因素 去掉脑中的“滤镜” 确定位置 怎样从相机的角度去观察? 尽管相机的结构和人眼相似，但是人类的感知明显不同于相机的机械感知。人类有两只眼睛，看见的是三维立体空间，而相机通常只有一个镜头，拍出来的是二维平面照片。在我们将观察到的景物从我们的眼睛转换到相机镜头的过程中，空间维度丢失了。 1/90 s f16 28 mm ISO 100还有一个很重要的方面：观看的时候，人类的眼睛对周围世界的“扫描”是持续性的，瞳孔会随着光线的强弱而缩小或扩大。但是由于大脑在这个过程中进行了大量的运算，所以我们才会觉得世界是静止、没有晃动的。此外，我们的情感经验也会像过滤器一样，将那些看上去不重要的景物从我们的视野中滤除。其实我们在观看每个场景的时候，更多的是在关注其中的某个细节，只是自己没有意识到罢了。 大量对细节的观察累加起来，就形成了我们整体感知的体验。这种感知不是纯视觉性的，而是包括了听觉、触觉、嗅觉以及味觉。但是拍摄照片的时候，相机的透镜是静止不动的，拍摄出来的二维照片只会呈现几分之一秒内的视觉信息。显然，我们感知到的所有信息并不能够以1∶1的形式在照片中完全表达出来。尽管如此，却仍然存在着这样的照片，它们传递的信息胜过数千万华丽的辞藻。这种照片之所以具有丰富的表现力，是因为摄影者用适合主题的拍摄方式弥补了相机上述的那些成像弱点。第一个也是最重要的技术就是：凡是多余的都去掉。
也可以这样拍集体照
这样合影，你真可以有!(下图均为实拍，非PS。) 我们来到这个世上，在成长中，我们会结识朋友，我们寻找机遇，最终，我们不得不与朋友和家人相互分离。每个人都有过这个经历，在我们的一生中迟早会走过这条路。我们总是希望时光能够倒流，让我们再次重温生活的那些美妙时刻和难忘的回忆，但是显然这依旧是个传说。而这正是我们要拍照的缘由。摄影技巧 我们今天要展示的是合影，而合影正是年龄和经历的最佳见证。你会告诉未来的自己你正经历生命中最美好的时刻，因此不要再拍那种老掉牙的合影了。寻找乐趣和年轻吧，听起来可能很无聊，来看看我们展示的这组合影吧，这会给你如何拍出令人难忘的合影以灵感! 拍出更好的合影的5个贴士： 1.打破陈规 我看到的大部分合影都千篇一律，它们都缺少新意，因为摄影师一直循规蹈矩，就让人在镜头前像个木头一样站着，然后数到3，按下快门。而拍出令人惊奇的合影的秘密就是要打破这些规矩，我们每个人心中都有无限的创造力，那么好好的利用它呀，一定要敢于打破常规。结果可能会让你大吃一惊哦! Image credit. 2.关键是时机
展会上美女麻豆拍摄技巧
一年一度的P&E大展又要开始了相信影友们已经开始摩拳擦掌了，今天就来给大家讲讲展会模特拍摄技巧吧! 1、现场如何和MM沟通 2、现场如何吸引MM看你的镜头 3、现场拍摄模特要点 4、大光圈拍摄的好处 5、利用现场光拍摄时如何选择合适的ISO 6、现场闪光灯的使用技巧 现场如何和MM沟通 参与活动大部分都是有经验的模特，饱受镜头的拍摄，来到活动现场更加是早有心理准备会被长枪短炮瞄准。如果要拍摄到好看的照片，首先你要主动和模特接触沟通，拍摄之间跟他们打个招呼，叫她们注意镜头，拍摄模特面向镜头的一刻，避免拍摄到一堆类似偷拍的作品。 如果你希望模特能做出姿势配合，亦不妨大胆告诉她，现场模特都经过公司培训，绝非泛泛之辈，绝对会满足拍摄者所有要求。(当然你不要太过分了)拍完后不妨向模特门道谢一下。
小配件帮你拍出别样冬日雪景
在我们经历了春天的清丽、夏天的热烈、秋天的烂漫后，会不会觉得大自然对冬天太过于吝啬色彩。对于摄影人来说，如何在冬天黑白灰的基调中，捕捉色彩呢? 灰暗、萧索、冷清。常与冬季相伴的形容词，足见人们对冬季的无奈与寂寥之感。往日艺术作品中，对冬季最优美的描写也只不过“纯洁”这么简单。“冬天”与“色彩”怎么相连?这需要一双发现的眼睛。 偏振镜使用技巧 使用偏振镜后，天空变的更蓝，色彩更加饱和了 未使用偏振镜 摄影教程 偏振镜的使用是有局限性的。也就是说并不是任何角度，任何条件下装上它都有效果。确定偏振镜有效区域的方法：食指正对太阳，大拇指所指的区域就是偏振效果最明显的区域。在实际使用中，应不断转动镜面，改变与阳光的角度，以获得最佳的效果。 巧用偏振镜——让天空更蓝 清晨湿度较大，经常会出现雾气腾腾的场面，利用逆光拍摄雾气笼罩下的景色，别有一番情调。 蓝天下白雪被衬托得越发明媚，为了将色彩表现得更加纯粹，我们需要使用偏振镜。一方面，它能够压暗天空，加深天空的蓝色;另一方面，它可以吸收雪地反射的偏振光(强烈的点状反光除外)，使冰雪得到最好的层次表现。 巧用逆光
6招简单教你拍好宠物
如何令宠物成为画面的主角?相信很多人都会在拍摄时把宠物放在画面的*，但其实还有很多方法!现在便让笔者介绍六个能用在宠物摄影的构图技巧吧! 一、善用黄金分割(九宫格构图法) 黄金分割，其实就是把画面分作九宫格，可以将主体放在四个交叉点处，这种做法比起纯粹地把主体放在*更显得有美感和令人看得舒服。 画面分成九格，把主体放在交叉点上。 摄影教程 可能有朋友会问：“平常我拍照时，根本没有九宫格给我做参考，我又怎样做出这种构图呢?” 其实，现今很多单反或者DC (便携式数码相机)都可以手动把九宫格显示出来，让大家能在观景窗中看到。不同牌子的相机都会把设定收藏在不同地方，大家可以先自已找找看或参考说明书。 把主角放左右下角的交叉点上令相片看得舒服 影子和狗狗也是在交叉点上 二、运用浅景深 “前清后朦”的效果，相信大家都见过，这个效果有效地把你的宠物从背景中突显出来。但到底怎样形成这个效果呢?