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鼠绘漫画，PS鼠绘可爱卡通Q版漫画的方法与技巧
本篇教程将教大家一些Q版漫画的绘制方法与技巧，在教程开始前我们还是先来看看几张完成稿吧! Q版的画法其实是很随意的，表现方法不仅可以多样化，表情动作也可以很夸张。大家平时看到的Q版漫画第一感觉都是可爱，所以画Q版的时候也需要抓住这点来画哦! 一、首先要注重表情的变化。因为是Q版，所以表情可以尽量夸张化，只要表现得够形象，怎么画都行。表情无非就是五官的改变，漫画动画里都有很多，所以只要平时多观察，看得多了自然就知道怎么画了。 下面先为大家示范几种表情： 阴笑表情： 忧愁表情：
摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
3D MAX VRay静谧室内场景渲染解析实例教程
家是人休憩的港湾，静谧温馨的营造对家来说有着一定的现实意义。在室内表现中要求灯光和环境的真实性，同时要表现出室内陈设间息息相关的关系。本套教程根据实景照片建模，通过对灯光、材质、后期等一系列内容的详细解析，力图表现出室内场景深幽静谧的气氛。最终效果图：最终效果一、练习之前的准备在做这个场景之前，找了一张很有感觉的照片作为参考，(如图01)图01二、模型的制作1.创建模型
PS把偏灰外景人物照片调成亮丽清新色彩
素材图片只是微弱的偏灰，处理的时候只需要增加图片对比，饱和度就可以快速较色。后期再根据自己的喜好选择主色即可。最终效果原图一、将图片导入Camera RAW插件，对画面进行无损调节，曝光度，对比度和颜色加深。二、对蓝色进行调整，使衣服色彩更鲜艳。三、对画面整体锐度进行调整，是画面更有层次感。
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教你拍出超有FU日系杂货
家中房间、抽屉里的小杂货，只要用点巧思，也可以拍出很有感觉的日系空气感写真。摄影达人 宇杰 教你发挥观察力与好奇心，搭配极简背景与自然光线，营造出浓浓日系型录风格，让摄影作品更有质感，看起来更专业、更厉害。 生活中有许多我们习以为常、平淡无奇的事物，都因为摄影而被注意。因为总有些人试图透过观景窗，看见这个世界不同的样貌，每天都抱持着想拍点什么的心情，让观察力与好奇心都被大大提升，留意到更多的生活片段，拍摄的画面越来越丰富，生活也跟着有趣了起来。 像是前阵子非常流行的主题摄影「漂浮」与「仆街」，都是将看似在生活中常见也常发生的事情，透过摄影用另类的角度纪录下来。把存放小时候旧东西的箱子全部翻出来拍一遍，就算最后发现其实没有好看的，但你也在过程中重温了旧梦;肚子不饿的时候也去打开冰箱看看里面有什么，虽然可能会被妈妈骂，但是为了拍照，这一切都是很值得的。 常常遇到很多朋友问笔者，怎么会想到要拍这个?拍那个?总是回答他们，因为摄影让笔者看到的东西变多，所以笔者更加认真的生活。 如果笔者没有爱上拍照，说不定一辈子也不会知道原来蛋也会呕吐! 有时候常常会被自己的思考模式困住，当你觉得挖掘不到新题材可拍的时候，不妨多欣赏别人的照片吧!将你觉得特别有趣、喜欢的构图试着拍下来，虽然一开始会有种抄袭别人的感觉，但其实不然，在欣赏了好的作品的同时，内心会激发出不同的创意，像是在拍照的时候，常常会不知不觉的把自己的个人特色也拍了进去，于是呈现出来的画面自然也会跟别人大不相同。小学的时候上美术课，就算老师给的题目都一样，但是每位同学画出来作品却是千变万化、各有特色。 当你把「想拍点什么」的想法传进了相机，相机也会透过画面响应你，所以尽管去发掘这个世界，发掘这个世界的各种奇妙。
佳能EOS 6D自动对焦性能测试
佳能EOS 6D采用了11点AF系统，*对焦点为F5.6十字感应器加F2.8横向感应器。从参数上看，6D的对焦系统并没有什么突出之处，不过其11个对焦点的感光范围都有扩展，其中*点扩展到-3EV，其余点则是-0.5EV。很多计划入手的用户则更关心6D的实际对焦表现，希望它的*点能有突出表现。这里是Lensrentals对6D AF性能做的一个简单测试。 测试使用的镜头是佳能28mm f/2 IS。之前的其他测试证实了这支镜头拥有精确的对焦能力。整个测试过程用到了2台相机和2支镜头，并重复测试了2次。测试结果显示在下图中，包括标准AF和Lvie View模式AF。 这张坐标图中的每一个点表示Imatest分辨率的测试结果。较低的值代表相机存在失焦情况(因此分辨率较低)。在拍摄多张照片(标准AF 28张，LV 10张)后，检查测试结果点的分布情况。测试点越集中，说明AF表现越稳定，反之亦然。 作为对比，下面是佳能5D Mark II和5D Mark III的测试结果： Lensrentals只测试相机的*对焦点。对比上面两张图，可以看出6D的*点表现接近5D II，而5D III则明显优于二者。 这个测试只体现了*对焦点的准确性情况。除此之外6D在弱光和伺服对焦模式的表现应该比5D II稍好。考虑到6D的市场定位，这个结果应该说是在意料之中。
佳能5D3 2至9次多重曝光能力专项解析
在外观细节上，佳能5D Mark III仅仅在个别按键按键的设计上较EOS5D Mark II有所区别。加法、平均图像重合方式“加法”是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。 佳能EOS 5D Mark III数码单反相机 在外观细节上，佳能5D Mark III仅仅在个别按键按键的设计上较EOS5D Mark II有所区别。机身背面的LCD屏面积提升到了3.2英寸，精度达到104万像素。佳能方面还在其光学取景器的设计指标上进行了加强，具体的视野覆盖率达到了100%。 佳能EOS 5D Mark III 而在相机性能参数上，佳能EOS 5D Mark III采用了一枚35mm全副CMOS传感器，有效像素为2230万。虽然这一点与佳能EOS 5D Mark II的2110万像素比提升并不大，但是配合Digic 5+处理可以让佳能EOS 5D Mark III的连拍速度达到每秒6张，相对于EOS 5D Mark II每秒3.9张的连拍速度大幅提升。并且，佳能EOS 5D Mark III对焦系统由原来的9点自动对焦升级成为61点自动对焦，测光模式也由原来的35区TTL全开光圈测光升级成了63区双层测光。 2至9次多重曝光能力 佳能5D3还搭载了多种创意模式，以增加拍摄的乐趣及创造性。其中多重曝光功能的多重曝光次数为2至9次，并且有“加法”、“平均”、“明亮”和“黑暗”4种图像重合方式可选。 加法、平均图像重合方式 “加法”是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。“平均”在进行合成时控制照片亮度，针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿，将合成的照片调整为合适的曝光。选择“加法”或“平均”还可通过如改变焦点位置进行多重曝光拍摄的方式得到柔焦的效果。另外“明亮”和“黑暗”是将基础的图像与合成其上的图像比较后，只合成明亮(较暗)部分，适合在想要强调主被摄体轮廓的图像合成时使用。 明亮、黑暗图像重合方式
为什么职业摄影师不把所有照片给客户
对很多职业或兼职摄影师来说，经常会遇到客户索要工作中拍摄的所有照片文件。一般来说，摄影师都会尽量说服客户不要这样做，甚至有时直接拒绝这种要求。客户则因此而感到困扰甚至生气。那么为什么摄影师不会也不该把所有照片都给客户呢?下面是Alexander Soloviev的观点： 1. 明确客户的权利 首先，客户没有权力得到“生产中的半成品”，在这里则是没有最终完成的照片。如果你委托画家作画，是否会要求对方把草图也一起给你呢?或者请裁缝制衣时，是否会要求对方留下样板和边角料呢?显然不会。照片也是同样的道理。摄影师拍摄的照片中有很多是“草稿”或“边角料”。这些照片不属于摄影师要交给客户的“最终产品”。 2. 对摄影师的伤害 有些客户还有疑问，提供所有照片对摄影师会有什么损失呢?的确有。摄影师会交给客户的照片需要经过挑选和编辑。照片就代表了摄影师的形象和口碑。如果客户将那些未经挑选和编辑的“半成品”展示给其他人，就会损害到摄影师的声誉。 3. 一张照片的背后 让我们面对现实吧，并不是每一张照片都是完美的。在一场拍摄中，摄影师可能会拍摄大量照片。其中可能很多都是同样的姿势和内容。还有大量不能用的废片。现场拍摄只是摄影师工作的一小部分，他还需要进一步选片、编辑和美化照片，最终交出完美的作品。这些最终作品就是你能得到的最佳结果。那些废片和没有处理过的原片对客户来说一点用也没有。 4. 信任你的摄影师 如果现在你还是希望看到所有照片，问问自己为什么。你是否觉得在那些准备删除的照片中，还隐藏着被摄影师忽略的佳作?或者你觉得自己修片的水平会超过自己选择的摄影师?信任你的摄影师吧。你选择了他们，是因为认可他们的才华和技术。相信他们会尽一切努力将最美的结果展示给你。拿出你的信任，让摄影师去完成自己的工作吧。
冬季11招室内创意人像实战秘籍
在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。 其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。 首先，要从构图下手 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的? 一、 拍摄对象姿态的变化 穆杉伯男作品 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。 二、 可以将拍摄对象置于画面边缘 吕小川作品
迅速摆脱选镜困惑 拍摄人像的最佳镜头
拍摄人像要选择什么样的镜头呢?这个是很多摄影初学者最疑惑的问题， 如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头。 其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。 为什么呢?现在就让我们来说说选择它的理由吧。 1.符合人的正常视觉 这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩. 2.摄影师与被摄者保持和谐的距离 这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。 同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
创造与众不同的画面效果 突破常规
一般情况下，摄影者都追求构图上的和谐，以求拍出好作品。在长期的摄影实践过程中，人们总结出了一些摄影构图所应遵循的基本法则。然而，国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。 打破三分法 三分法的构图原则是只要把主体放在“九宫格”的交叉点的附近，观看者自然会将目光投过来，这项法则主张不要把主体放在画面正*。但是当要突出某主体，或是画面中有足够的视觉元素或透视线来打破平面空间的时候，也可以放弃这项法则，把拍摄的主体放在正*也会产生强有力的视觉效果。 倾斜相机 拍摄时，不用每次都把相机在三脚架上架好，然后参照水平仪调好角度。发挥你的创造力，试着倾斜你的相机大胆的去拍摄吧!说不定你会得到意想不到的影像哦! 制造模糊 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景的物体并拍下来。模糊的画面能更好地表现了运动物体的动感美，使光线和人物运动的轨迹结合变得更有创意。若拍摄对象是某个图形的话，用这种拍摄方式很可能会产生一幅美丽、抽象的艺术作品。 负空间构图
器材派的77条军规
俗话说的好：烧海无边，回头无岸。作为一名器材党，你能做到一下77条吗? 1、任何相机都可以拍摄任何题材! 2、任何胶片都可以拍摄任何题材! 3、任何镜头都可以拍摄任何题材! 4、买能买得起的最好的器材! 5、摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱! 6、镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要! 7、金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了! 8、买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感! 9、假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损!
ISO值和ISO范围有什么区别
首先要说的是ISO值和ISO范围是不一样的，具体来说ISO值是表示一种特定的感光度，也就是我们在拍摄的时候设定的相机感光度的那个具体数值，ISO值是直接影响照片的，而ISO范围表示的是一段感光度范围。在这个ISO范围内，照片的画质是可以接受的。 用一句话来总结的话就是，ISO范围决定了可以使用的ISO值的
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图