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如何拍摄令人过目不忘的异域面孔
如何拍摄令人过目不忘的异域面孔

不同光线角度对画面的影响  1.顺光  为了看清人物脸部特征或细节,一般会选用顺光。顺光也会比较强调色彩感。顺光配合柔和的光线比较适合表现皮肤细腻的过渡。  顺光是用来表现人物脸部细节与色彩的最佳光线。柔和的顺光有助于对方保持自然的神情,而不是觉得很刺眼。  2.侧光  侧光会带来大量的阴影,大大加强人物脸部的立体感。  侧光的运用会让皮肤上的细节更明显,加强皮肤的质感。这种光线在表现粗糙的、皱纹很多的、或者男性的皮肤时非常常见。曝光可以按照亮部曝光,保留阴影部分的深色,这样可以使画面看起来有硬朗的感觉。  3.逆光  逆光多用来表现人物的轮廓线条。

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用心去观察 探索人像摄影之美
用心去观察 探索人像摄影之美

用心去观察,样样都是构成,俯拾皆是元素,处处都是景  与在棚内拍摄相比,在户外拍摄人像的最大不同在于人物是被置于一个硕大的自然环境或人文环境当中,这个环境中有太多的素材可以被应用,选择性相当丰富。  在棚内,什么都是人工的,从灯光、道具到布景的摆设都是人为刻意去配合模特。而在户外拍摄,则会有太多无法预知的可能性。光影随时都在变动,景物随机都可更换,所以要考虑的因素要比在棚内多得多。甚至连观念都要从棚内的“配合人”转变成“配合景”,并且还更应该注意人与景的相互配搭与平衡。如果在取景器内总是见人不见景,则失去了户外拍摄的意义。所以,户外人像摄影要重新考虑人与景的比例,甚至“景为主、人为辅”都不为过。除此之外,还需考虑拍摄环境的光线、构图、配色等,那么如何选景就显得尤为重要了。  据我观察,多年前,常见的人像主流作品大多以长焦段浅景深去拍摄人物的半身、全身,以及大头照,背景完全模糊。在镜头上也追求“钱景深=浅景深”的器材竞赛,照片的画质越柔美细腻,代表人像摄影水平越高。后来慢慢开始会去搭配一些景,一些类似有漂亮花卉的公园、人工建筑的观光景点等,比如官邸或博物馆这样的场景都是专业人像摄影爱好者喜欢前往拍摄的地点。渐渐的,外拍战场开始移转到一些废墟、市场、田野、海边等更自然的场景中,大家也更注意利用场地的光景氛围来搭配引导,而不只是单单停留在人物上,这是一个很好的现象。  以我个人的习惯,我一般不太会选择过于人工的景,比如一些公园、花园,或是商业气息浓厚的景点,但通常这些地方都是比较著名的观光区和外拍胜地,每逢假日人潮聚集,也是摄影师常拍摄糖水片的景点。其实,真正的好景俯拾即是,用句俗话说,自然就是美。湿地、海边以及朴实的建筑周边都是适合拍照的好地方,也许就在你家附近,也许就在山边田间,甚至只是在马路边。要善用生活中最普通的景,去打造有张力有感觉的画面。要记住,重点不在于你到了哪里拍照,而是你在哪里拍到了什么,拍到了光线,还是拍到了颜色。  印象派绘画大师莫奈曾经说过:“试着忘却你眼前的一切,不论它是一棵树,或是一片田野;只要想象这儿是一个小方块的蓝,这儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄色,并照你认为的去画便是……”在莫奈的绘画里,重视的不是物体的形象,而是色彩变化的过程。所有眼睛看到的对象都不是其本身,但却可以散发出它们迷人的魅力。在拍摄户外人像的选景过程中,我重视的也是景物元素能在画面中创造什么样的视觉张力和特色,至于它们本身是什么,不是什么,这些并不重要。早些年我常被人称为路边摄影师,他们说我喜欢在路边随意拍摄。不过,随处可拍并不是乱拍,必须要找到具有可看性的元素,比如有趣的光线、特别的倒影、抢眼的颜色、特殊的造型等。  我很喜欢在画面中营造图腾感。除人物之外,其他空间可用一些绚丽的图腾来装饰。在户外拍摄人像时,可利用很多随机的元素来丰富画面。上面这张图中,人物后方的这棵树本身是什么也许不重要了,重要的是它已经成为我画面中的一个重摄影教程  一条再平凡不过的山路,很少人会在开车上山或下山的过程中停在山路旁,坐在马路中间拍照。画面的背景元素是树,而且是山边非常不起眼的树丛,但多了阳光从叶缝中透射出来。我利用浅景深进行拍摄,让树枝和光线幻化成一个个小光晕。这时的树丛对我来说,对这幅画面来说,已经不是它们原本的形象,而是转化为一种图腾,起到了一种人物以外的装饰作用。

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入门到精通 色彩空间的选择
入门到精通 色彩空间的选择

在EOS相机的拍摄菜单的设置中,有一个重要的选项,关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。鉴于拍摄者拍摄照片,多用于冲印和网络展示,因此佳能相机出厂的默认选择为sRGB。sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需,但如果拍摄出发点是作为摄影创作,而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册,那Adobe RGB则是更可靠的选择。  LAB色域:其包括自然界中可见光谱的颜色,它所组成的色域空间最大,包含了人眼所能见到的所有颜色。  Adobe RGB色域:它占LAB色域的50%左右,只有极少昂贵的显示器才能满足它的需求,而这些显示器通常运用于专业设计和出版印刷领域。  sRGB色域:它占LAB色域的35%左右,是普通显示器的色彩标准。  CMYK色域:是专门用于印刷的色彩空间,它完全包含于AdobeRGB色域中,但其与sRGB空间有交集也有差异。  sRGB色彩空间广泛用于网络展示和扩印照片  sRGB是standard Red Green Blue的缩写,其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的,由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示sRGB色彩空间广泛用于网络展示和扩印照片器相当),且这两家公司的在市场的实力和产品占有率,因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。  但由于sRGB色域空间小,所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以,尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高,但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷时,将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪,层次明显不足。  Adobe RGB色彩空间是作为专业摄影领域中的首选  Adobe RGB是Adobe Red GreenBlue的缩写,是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准,它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和优秀的色彩层次体现,且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间,因此,它在印刷、高精度打印这样的专业领域,占据了绝对的主导地位。

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人像摄影经典教程 背景与环境
人像摄影经典教程 背景与环境

当我们说到背景时,通常指的是在模特身后画面最后的那一层。无论背景的内容是否正式,这一层毫无例外地也会为观察者带来信息。环境则是指模特在拍摄时所处的空间。这个空间可能是工作室、自己的房间、模特工作的地方又或者一个特定的地点。无论是室内还是大自然中,我们都有机会找到合适的环境进行拍摄。在这个环境当中,我们可以和模特一道选择一个合适的背景来拍摄。  背景的作用  画面背景的作用往往比人们想象到的来得强烈。背景不需进行过于精心的绘画,只要适可而止就可以表达出画面的效果。我们的大脑是这样来运作的,当它看到一个背景,就会马上把它和一些熟知的东西联系起来,并立刻理解了其他空缺的信息。哪怕是一个没有结构、色彩斑斓的平面都可以引发观察者对画面内容的想象。  所以摄影师在拍摄的时候就要特别注意,选择的背景是否能够恰如其分地表达出画面的主题。如果画面的主题感很强,我们相对地就要选择一个简单的背景。在人物个性照片中,背景对拍摄的人物起到强调的作用。  恶魔在身后  105mm | 光圈 2.8| 快门 1/125| ISO 1000| 透过窗口的一丁点阳光  很多时候,背景板不单单起到修饰的作用,而且可以传达画面的内容。  背景的不和谐因素  每个人都见过那些不小心选错背景的照片。我们要掌握的原则是“宁少勿纵”,这样图片才会比较容易成功。但是在画面中,一些很小的细节往往会长期地影响画面的效果:比如明显的污渍、反光或者过于闪亮的颜色都会吸引了观察者的注意力。特别是当这些细节问题出现在边角的地方,它们就会影响了画面的整体效果。在工作室中有最简单的方法来避免,比如选择单色的背景板,这样就不会有任何的小问题出现。但是也会有问题,背景板颜色单调,不一定适合每一个人的风格。  背景就是画面信息 摄影教程

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【儿童摄影技巧】摄影老爸生命中的天使
【儿童摄影技巧】摄影老爸生命中的天使

   王奕×萱小暖  在旅行中行走的宝宝影像  带着女儿走遍世界的每一个角落是婚礼摄影师王奕的梦想,他带着14个月大的女儿萱小暖在街头巷尾穿梭,萱小暖是个古灵精怪的小家伙,刚刚学会走路,逗趣动作和搞怪表情一个都不能少。如何能让她的街头影像充满性格呢?  开发孩子自己的好奇心  萱小暖像其他孩子一样,对这个新奇又陌生的世界充满了好奇,每一处都会成为他们的新奇之所。因此在拍照时为什么不让孩子的好奇心发挥到极致,一旦孩子乐于自我探索就不会在乎家长在什么地方,这也恰恰是孩子动作表情最为自然的时候。好奇心的泛滥甚至是一扇未知的门,都值得他们瞪大双眼去探索。在门后发出一点点声响,一点点响动都会吸引到宝宝的注意力去一探究竟,或鼓励宝宝去看看。这时候只要选择好相机所处的位置。在头脑中构思大概的画面,注意到画面中环境不要过于杂乱,剩下的就看宝宝的发挥了。  宝宝被吸引的表情是绝佳的拍摄时机  保证画面不要过暗  如果是在室内拍摄好奇宝宝,一定将“探索”的环境选择在光线稍稍充足的地方,尽量选择顺光拍摄,但是如果室内环境过暗,还是需要尽量提升感光度保证画面中孩子的动态清晰。如果在逆光光源的环境中进行室内拍摄会实现出很好的剪影效果,但是拍摄剪影效果会丢失宝宝的面部与衣服细节。一定尽量避免极端光线,在室内可以将测光方式更改为点测光,让孩子的正面细节都能清晰地展现出来。另外,大光圈的使用可以弥补室内光线不足,同时还可以在相对杂乱的室内获得一个相对干净的画面,宝宝的主体会更加地突出。  室内环境光不够,逆光使宝宝脸上的光线不够均匀  室

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中画幅相机摄影 数码后背的入门
中画幅相机摄影 数码后背的入门

十年前,对于普通摄影爱好者来说数码后背还是商业摄影领域里高不可攀的器材,但近几年可以看到有部分玩家已经加入到数码后背的行列。  这里面一个很重要的原因是,中画幅相机与高端全画幅单反间的价格差距正在逐步缩小,入门级数码后背价格已在10万元上下,加之中画幅相机优秀的成像素质,这些都已成为刺激用户购买数码后背的潜在动力。  从现在开始,我们将按难易程度,分阶段向大家介绍数码后背的基础知识、基本操作、工作流程作以及各种不同类型的数码后背产品。  什么是数码后背  飞思PhaseOne 645DF中画幅相机与数码后背  数码后背是指安装中画幅相机上的数字成像和处理模块。数码后背的主要作即是取代原有的胶片后背,将照片数字化。目前的数码后背集成了传感器、屏幕、内存卡槽和电池等多种功能。  市售大部分数码后背都可以安装在哈苏V/H系列、康泰时、玛米亚等一系列中画幅机身上,近几年也出现了针对数码后背而专门设计的机身。飞思PhaseOne系统的PhaseOne 645DF就是里面的佼佼者。  PhaseOne 645DF是飞思与玛米亚联合开发的一款中画幅相机机身,适用于胶片和数码后背。作为一个开放平台,为满足各类摄影师的不同需求,该相机可以兼容其他数码后背系统。  数码后背最大优势在于压倒性的像素分辨率和优秀的成像效果。以飞思IQ系列为例,产品线覆盖8000万像素到4000万像素各个等级,最近也推出了3000万像素的全画幅格式数码后背。  数码后背的另一个优势在于传感器尺寸。IQ160、IQ180的传感器尺寸为53.9×40.4mm,虽然入门级产品IQ140的传感器尺寸只有44×33mm但仍要大于全画幅的36×23.9mm。

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作品赏析:回到童年
作品赏析:回到童年

你现在还记得自己小时候玩过的玩具吗?不经意间翻出来或者看到它们会勾起你怎样的回忆呢?《回到童年》(Back To Childhood)是摄影师Julien Mauve的一组人像作品。在这里,摄影师让这些儿童玩具重新出现在成人世界中。  “我在祖父的阁楼中偶然发现了一箱小时候的玩具。它们其中的每一样都勾起了我对童年的回忆。这些玩具和我产生了深深的感情联系。于是我开始想像当它们出现在现在的成人世界中会是怎样的。这些玩具不仅可以用来怀旧,也能重新鼓舞起我们面对新的世界。”       

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拍摄风光照片的曝光技巧
拍摄风光照片的曝光技巧

拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗?我们将为你揭开曝光与测光系统的奥秘。 摄影教程  本章你将学到:  机内测光基础知识  何时使用何种测光模式  如何理解曝光直方图  相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?  光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素,而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量,即“反射测光”,然后,相机会根据该测光值确定一组曝光参数,以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式,让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。  好吧,反射测光……对此我需要担心些什么吗?  是的,因为在测光过程中,有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则,是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样,是因为一般来说,大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言,这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上,我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林,明亮的雪景,以及白色的天空,等等,这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题,而导致照片看起来太暗或者太亮。  那么,相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的,对吗?

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摄影中的构图技巧
摄影中的构图技巧

摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同,但有一条结论是相同的,这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力,更令人爱看、耐看,也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。  1、摄点的画面效果  摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同,同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。  A、不同摄距的画面效果。  拍摄距离的不同,会带来画面的不同效果,不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种:  远景:被摄景物范围广阔深远,擅长于表现景物的气势,主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构而忽略其的表现。摄影技巧  全景:被摄景物范围小于远景,擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说,全景比远景有更明显的立体效果。  中景:被摄景物范围介于远景和全景中间,擅长于表现人与人,人与物之间的关系,以情节取胜。

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独特视角探访都市地下交通工具―地铁
独特视角探访都市地下交通工具―地铁

   不论你在伦敦生活还是仅为工作,又或者是以旅游者的身份访问那里,都可以花点时间以全新的眼光去探索一下这座城市的地下结构。你所需的一切就是一支视角宽广的镜头,和一个不会触发相机内置闪光灯的曝光模式。  “由于拍摄时使用闪光灯就会分散火车司机的注意力,因此不能使用,” 赫特福德郡(Hertfordshire)的摄影师亚伦约曼(Aaron Yeoman)说。“此外,也不允许使用三脚架,必须手持来拍摄照片。而大部分的车站都比较暗,所以一定要提高相机的感光度数值。我尝试寻找能够获得清晰图像并保持最低噪点的最低等级的ISO值。然而,这并不是一件易事。有时在回到家后,我会在所拍摄的照片中发现一两张失焦的作品。”  “对于我的摄影风格来说,至少还存在另一个挑战,那就是要尽量获得没有人物的画面。有时候根本不可能得到这种拍摄机会,因为无论何时总会有人使用地下的区域。不过,在上午晚些时候到傍晚高峰时段之前通常算是最安静的时间。”  “在谈及镜头选择的问题时,视角越广越好,因为你要能够捕捉到令人惊叹的宽阔的人行道、隧道和自动扶梯的轴线。除了用适马10-20mm和一支三阳的8mm鱼眼镜头配合我的索尼α77外,我很少使用其他的镜头。相机设备被连接到一个‘快枪手’的相机背带系统上,这让我能快速地端起腰间的相机进行拍摄。”  如果想避免镜头中出现行人的身影,可能需要你具备足够的耐心来等待,为你的照片带来静谧而令人难忘的视觉感受。  “大部分车站环境都非常暗,所以需要提高相机的ISO感光度。”  拍摄窍门:  ★ 你同样可以选择北京、上海和香港等大都市的地铁站来拍摄。  ★ 把闪光灯和三脚架留在家里,准备利用提升的ISO值对抗暗光环境。  ★ 使用广角镜头,使用f/8到f/13之间的光圈数值来保证图像大部分细节的清晰。

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