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合成恐怖火焰骷髅骑士照片的PS教程
本教程介绍奇幻电影海报的制作方法。大致过程：先根据剧情选择合适的素材，如：骑士、公路、骷髅头、火焰等。然后给人物换头像，再慢慢渲染背景及火焰效果即可。最终效果 局部放大 一、新建文档700x438像素，背景白色，打开公路图片拖入文档中，ctrl+T使之尺寸与文档一致。 二、添加3个调整层处理背景。降低饱和度，渐变映射1图层模式叠加，不透明度35%，另一个图层模式柔光，不透明度81%。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。*地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
Photoshop制作精美的皮制日历图标
内发光、投影、渐变叠加。（内发光是重中之重，它主要区分了每一页日历，是使日历有层次敢最主要的效果！渐变叠加可添加也可以不添加，如果你想做的精细一些，可以自己尝试调整各类数值。最后一页的投影必须要有啦~）如下图所示。
Adobe CS3旗舰版出货 全线登场
Adobe宣布开始出货Creative Suite 3的两个高端版本，标志着该公司25年来最大规模设计套装的全线登场。 Adobe CS3套装分为Design Premium(设计高级版)、Design Standard(设计标准版)、Web Premium(网络高级版)、Web Standard(网络标准版)、Product Premium(产品高级版)、Master Collection(大师典藏版)六大版本，于今年3月底正式发布，其中前四个版本4月中旬已经开始出货，后面两个高端版本一直等到现在。 CS3产品高级版包含了Adobe的各款跨平台后期制作软件工具，可以帮助专业视频工作人员为电影、广播、DVD、网络、移动设备等各种领域创作内容，全新购买1699美元，升级799美元。 CS3大师典藏版则包含了Adobe最新推出的全部12款新版设计和开发软件，是有史以来最丰富的创作环境，堪称Adobe的旗舰级产品，当然它也是最昂贵的，全新购买需要2499美元，即使升级也要1399美元。 CS3产品高级版和大师典藏版的英文版已经在北美上市，法语、德语、日语等版本将在本月中旬开卖，中文版消息未透露。
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摄影者的7个level(等级)
请抱以轻松的心态来阅读这篇文章，去伪存真，说不定就对你很有用哟。 一起来看看现在的你，正处于哪个等级吧。 第7级：摄影艺术家 这是最高的级别。 Eugene Smith, New York, NY, 1977——Arnold Newman 摄影艺术家用一种叫做“摄影”的现实存在的技术把他的想象固化。他用照片抓取某处或某人真实的或虚构的精神世界，然后观众对此作出反应。 摄影艺术家是使用工具的大师。当创造艺术的时候，摄影艺术家将一件普通的事物或事件和他的精神结合在一起，提升到一定的高度。摄影大师在创作之余，一定会精准地学习掌握相机，让摄影技术了然于胸。但在创作的时候，相机就变成了他心灵的延伸。这时，他是一个画家、鉴赏家，对技术不进行刻意的思考。 用音乐来做个类比，音乐家会堆砌音阶，但他即兴演奏的时候根本就不会考虑怎么样编排指法，他已经完全沉醉在那一刻的激情中了。 就像专业冲浪者会有几十个冲浪板或吉他大师会有23把吉他，摄影艺术家会有一堆相机，不同种类的相机用于不同的题材。一些摄影大师可能只有一台相机，甚至一台也没有。这全都无关紧要。 摄影艺术家们有时候穿着可笑，经常睡懒觉。他们通常喜欢拍摄年轻美丽的女人并引以为豪。
创意合成八项注意
1.素材与主体光照方向、高度是否一致。在合成画面的各个素材中，侧光的主体与顺光的背景合成、高位光主体与低位光背景的合成等，都会导致画面产生光线不一致的现象。 2.画面的颗粒与杂色是否统一。不同相机用不同感光度拍摄的作品，其画面的颗粒与杂色是不一致的，这一要点在拍摄时千万不要忽略。 3.画面色彩、环境色是否和谐。将白天拍摄的素材与黄昏的景色合成、将某个室内人物合成到户外的红雨伞下都会导致画面的色彩不和谐。色彩的调整和搭配是很多人都难以攻克的一道难关。 4.边界痕迹及羽化大小是否精细。制作摄影作品质量需要精细，需要熟练掌握套索、钢笔、橡皮擦、图层蒙板等抠图技法。同时还需注意，不同电脑显示屏由于颜色不同，会导致调整后的画面产生不同效果。 5.作品反差及影调关系是否协调。拍摄时要注意画面构图各素材的反差强弱是否大致相同。虽然素材的反差不一致在PS中可以控制，但若在拍摄时切实控制好光线的软硬强弱，就能获得更好的画面效果。 6.画面像素或清晰度是否一致。只截取拍摄图像的某一个局部作为作品素材，必定会导致画面像素与清晰度的不一致，特别是作品放大后会发现画面某些要素的清晰度明显不一致。 7.角度、透视、大小、比例是否协调。不同的拍摄角度、高度以及镜头焦距变化都会为画面带来不同的透视变化，需要留心主体与陪体、背景的大小比例是否符合常规视觉比例。 8.拍摄主体与景深是否合理。拍摄时，镜头光圈、焦距与物距若不一致，就会带来合成作品景深关系的不合理，用一幅长焦距、光圈F4拍摄的人像照片与一幅用短焦距、光圈F8拍摄的背景合成，景深关系就会不协调。
小容量存储卡的妙用
由于技术飞速发展，如今数码相机使用的各类型存储卡容量已今非昔比。以主流的CF和SD卡为例，前者将要面世的最大容量已经达到100GB，而后者也已经达到了64GB。使用大容量存储卡的好处是显而易见的，尤其是在旅行拍摄中，有时几天的行程用一张大容量存储卡就能解决。现在，数码相机像素越来越高，越来越多的影友体会到了拍摄RAW文件的优势，这就更需要大容量存储卡满足需要。 正因如此，越来越多的影友开始为以前准备的小容量存储卡发愁，那些容量为2GB、1GB、512MB甚至256MB的存储卡似乎已没什么用武之地，但扔掉又觉得可惜，实在不知道该如何处理。对于这个问题，以前也和一些朋友讨论过，得出的结论是：小容量存储卡千万不要扔!很多时候可以作为我们拍摄重要照片的保险卡。 在拍摄会议、婚礼、聚会等活动时，建议尽量使用小容量存储卡。有人可能不理解：这种场合正是需要大量拍摄的时候，不是更应该使用大容量存储卡吗?诚然，容量能够保证拍摄数量，但我们还需要考虑另外一个因素，就是存储卡的安全性问题。在拍摄过程中或完成拍摄后，一旦存储卡损坏，就意味着容量越大，损失越惨重。而使用多张小容量存储卡拍摄，即便损坏，损失也不会太多，如果有机会还可进行补拍，另一方面也有利于后期对照片的整理，在电脑上分门别类很方便。一位婚礼摄影师曾经透露过，他在工作时使用的最大容量存储卡也就2GB，更多的都是1GB甚至512MB的。拿他的话来说，拍摄这种重要内容，一旦存储卡损坏或丢失，我们不但挣不到钱，在行业内的声誉也会大受影响，后果很严重。不过在使用小容量存储卡时要随时注意相机上显示的剩余拍摄张数，做好随时更换存储卡的准备。
如何在阴天里做出最合适的拍摄构图与选材
最近烟雨蒙蒙的天气给一些喜欢摄影的朋友带来了困扰，下面我们一起看看如何在阴天里做出最合适的拍摄构图。 我们知道，阴天时反差小，没有极亮或非常暗的区域。阴天拍摄的照片，往往不会给人强烈的视觉冲击，因为阴天时物体没有特别明显的影子，也就没有美丽的光影效果。需要注意的是，阴天天空是灰蒙蒙的一片，没有多大可观性，所以阴天摄影构图时不要让灰色天空在画面中占较大面积。 提高机位 要解决这类问题，在拍摄时可将相机置于较高位置和角度，尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。 用前景衬托空间感 由于阴天时空气中的水气大，物体上的反射光在穿过一定空间到达镜头的过程中，光量会有较明显的变化。这种情况有助于表现景物的空间感和距离感，而空间感和距离感正是拍摄风光作品所追求的效果。在这种情况下，首先要选择好前景，如果没有前景衬托，空间感和距离感就会被削弱，整个画面的感染力也就丧失了。还应注意的是，阴天时的光线偏暗，可以利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。 适合表现人物与细节 阴天时能见度较差，所以拍摄时应以近景小品为主，不太适宜拍摄远处的景物和大场景。同时，阴天光线柔和，方向性差，拍出的照片明暗交界模糊、阴影不明显。根据这些特点，可以选择拍摄一些需要表现细节、层次的题材，如这种光线下拍摄人像效果就很好。 阴天时拍摄的人像作品可以较好地还原人物面部肤色，由于阴影不很明显，可使人物皮肤质感得以很好表现。阴天时，花卉在散射光下色彩会显得较为鲜艳,但在叶片上的反光则较难消除。瀑布流水等题材也是一种不错的拍摄选择，阴暗的天空带来较弱的光线，这种情况下正好可以利用慢快门拍摄如诗如画的慢速流水效果。
用自己的照片赚钱小技巧
调整完成后的成品图。 George Cairns告诉大家如何按照图库网站所需的风格处理自己的照片。 也许你有将自己满意的作品打印装裱挂在墙上，或分享到Flickr等在线画廊网站的经验，但你的大多数照片也许只是留在电脑里蚕食硬盘的空间。为什么不趁着新年放假的机会把这些照片从硬盘的角落里找出来，分门别类整理归档，放在图库网站上赚些钱? 经济环境吃紧，艺术总监们再也没有条件为每本书或者杂志专题选择摄影师拍摄专门的照片。他们开始把目光投向www.istockphoto.com等如雨后春笋般出现的在线图库网站，以更廉价的价格获取图片。虽说钱不多，而且会被图库网站分去大头，但对于无法用摄影作品创造价值的你我而言，这也并不构成损失。相反，我们还能用这笔意外收入丰富一下摄影包里面的器材。 在图库网站上挂满照片并不意味着马上就有雪花般的银子滚入口袋。虽说微利图库中的照片价格相对较低，但客户绝不会因此放下挑剔的眼光，至少要求作品主题鲜明、色彩影调分布均匀、平衡。正因为如此，图库网站会严格审视你提交的每一幅作品，剔除那些他们觉得不符合要求的照片。 接下来我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw和Photoshop处理照片，使其在质量监控人员挑剔的目光下获得更大的过关机会。 1 打开照片 在Adobe Camera Raw中打开文件。初看起来这幅照片还挺不错，但目光如炬的图库审核人 员至少能挑出十七八个问题将其打入冷宫。首先，这幅照片的色温有些偏冷。为了解决这个问题，我们将色温滑块提高至5600。 2 改善曝光
单反摄影之人像摄影技法详解
注重眼神与观众的交流 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。 利用透视营造延伸感 在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。 透视线条增强空间感 摄影教程 这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光拍摄。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。 以上图文摘自人民邮电出版社《数码单反摄影完全宝典》一书 标准书号 ISBN 978-7-115-27185-3 作 者 龙文摄影 编著 定 价 98.00 元
掌握7点卡片机也能拍大片
即使不熟悉相机操作，使用卡片机的“智慧自动”模式也能立刻拍出漂亮的照片。不过，如果在拍摄前了解一些相机的基础知识，就能体会到更多拍摄乐趣。接下来要介绍的是基础知识中的7大要点，记住这些将对拍摄很有帮助。 第一、拍出好照片的持机方法 首先，为防止拍摄时相机在从手中滑落，需要套上附带的挂绳。拍摄时，将挂绳套在手腕上，双臂夹紧，双手将相机牢牢拿住。卡片机轻便小巧，单手持机拍摄也很方便，只不过，单手持机按下快门按钮时，容易使相机抖动。特别是昏暗场景下，这是造成图像抖动的“元凶”，需要特别注意。另外，食指最好时常轻轻放在相机快门按钮上。按下快门按钮并不是通过指尖敲打，而是使用指肚轻轻按下。 第二、怎样避免照片模糊 一般来说，照片拍得模糊不清晰的原因有3个。其中之一是所谓的“焦点模糊”，即未能合焦于预期位置的状态。不过，相机的对焦操作十分简单，发生这种情况的可能性较小。 使照片模糊的主要原因是“手抖动”和“被摄体抖动”。这两种抖动都容易在较昏暗且未使用闪光灯的场景下发生。手抖动是拍摄时相机发生摇晃造成的。针对这一点，需要注意持机的稳定性，在昏暗处拍摄时，可以将相机放置在某处固定或采取其他方法。另外，利用手抖动补偿机构也能防止发生手抖动。被摄体抖动则是在拍摄瞬间由于被摄体本身发生移动而引起的。在光线较弱且不使用闪光灯的情况下拍摄时，使被摄体保持短暂的静止状态能够有效避免该现象的发生。 第三、选择烘托氛围的色调 平时我们所见到的光线，其实是由各种颜色混合组成的。比如，相对太阳光的白色，白炽灯呈现为橘黄色，而荧光灯则是绿色色调。相机中的白平衡功能可以应对这些色彩各异的光。基本上，“自动”白平衡可自动将色彩调节为接近眼睛看到的真实色彩，可应对大多数的场景。 但有时，比起真实色彩，使用更加夸张的色彩可以活跃气氛。这 第四、获得想要的亮度
简单4招小植物拍出大世界
说到拍摄植物，不少人都应该感到很苦恼。若是观看网上的作品，也许你会觉得根本没有办法拍出那么好的作品。怎么把植物拍得有活力?怎么在植物片子里渗透入自己的感情?拍摄植物，难道就只能这么平凡无奇了么?不是的，编者今天带来几组片子，我们一起来看看如何赋予植物片子另外一种生机。 一、明媚暖意：闪亮的背景光斑 身处在充满阳光的温暖空间中，却只能拍出冰冷的照片，这实在太可惜了!如何能把明媚的阳光带入我们的作品之中?虚化的背景光斑可以帮助我们。 巧用背景的光线。温暖的光斑，使整幅画面充满了暖意，明亮得透进人的心脏里，画面极富感染力。 二、明暗对比，突出主体 但不是每个场景，暖意都会充满画面。这并不意味着我们没有办法捕捉美丽，只要细心观察，我们会发现摄影主体和背景仍然存在明暗的对比。这时也能有别致的拍摄方法：将稍暗的一方和较亮的一方进行对比，你会惊讶于你所看到的画面。 三、色彩对比，永远的主题 在明暗对比不强烈的环境下，我们也可以通过色彩对比来突出摄影主体。色彩的对比，让画面看起来生动活泼。鲜艳的颜色，总能一下子就吸引别人的眼球!
展现色彩与光效的艺术在家中拍泡泡
在家也能发挥拍摄创意，利用洗涤剂或油创造惊艳的静物照片。 艺术摄影师沙龙· 约翰斯通(SharonJohnstone)喜欢静物拍摄。为了创造气泡的微距画面(见上图)，她在满满一杯水里加入了几滴橄榄油。“经过大量试拍，我从失误中发现加入几滴洗涤剂可将油泡分离成较小的气泡，而且还能防止它们塌陷。”她说。 要想制作出色彩丰富的背景，沙龙还有一些聪明的“小把戏”。“我会利用不同的背景，而所有这一切都来自于从五彩缤纷的包装纸到羽毛的小工具，将它们简单地放在玻璃下面即可。”她解释。 沙龙利用佳能MT-24EX双头微距闪光灯来为油和水打光，这个设备可让她在均匀的光线下拍摄，而这也使气泡的细节更加精细。“如果你不能自己拿着微距闪光灯，那可以使用家里最普通不过的台灯，甚至是窗口的自然光线。”她建议。 如果要涉及到后期制作技术，沙龙只是简单地增加一些对比度来增强细节。“我还一直会检查照片中的灰尘，”她说，“无论我怎么做，水里似乎总是有一点点灰尘。在Photoshop中你可以利用克隆工具将其修复，但是在拍摄时还是要检查清楚，并且尽可能把它们从气泡中去掉!” 拍摄窍门 使用微距镜头， 或者选择更便宜的方法——标准镜头上加装一个延长管，来获得额外的放大倍率。 拿一个碗或者玻璃杯，在里面注满水后，加入几滴橄榄油和洗涤剂来制造出气泡。 将单反相机设置到手动曝光模式，然后设定快门速度为1/250秒以同步闪光。 保持在ISO100的低感光度值，调整闪光灯强度，调整光圈来平衡光线。你应该从f/16的光圈值开始拍摄。
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