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最终的效果下面这张图就是我们的跟随这次教程得到的最终结果。Step 1创建一个新文档，应用矩形工具(M)画一个100px * 300px 的方框，在里面填充你喜欢的颜色。在形状方面没有特别的要求。这个尺寸只是我应用的，以作参考。Step 2在工具面板中，选择小刀工具在矩形上切割，上下左右横着竖着随意的切割。 确保这个矩形上面没有遗留下大的部分。我们的目标是把这个矩形切割成很多细小的小形状。最后的结果看起来就像是下面的图像。
Web字体的来世今生
自桌面系统应用至今，Web 字体背着单调的恶名，因为想在网页上显示一种字体，该字体文件本身必须存在于用户的电脑中，由于这个限制，加上 Web 用户可能分散于各种操作系统，只有那些在各种环境都普遍存在的字体才会被用于网页。 Font_drawer_wheany_flickr CSS 可能为这个问题带来一线曙光，CSS 包含一个 @font-face 定义，你可以指定一种位于某个 Web 服务器上的 TrueType 或 OpenType 字体。 Safari, Firefox 3.1 目前均支持 @font-face，Opera 也计划在未来的版本中支持该定义。这三种浏览器目前覆盖了30%~50%的用户，对 Web 设计者来说，这个数字已经足够大。至于 IE 用户，我们可以为他们提供单独的 StyleSheet。 然而值得疑虑的是，那些字体的设计者可能未必愿意将自己的字体放到 Web 服务器，那会使字体盗用变得更容易。Web 设计师 Richard Rutter 提出了一个解决方法，他发现了一个让字体嵌套到网站的方法，字体设计者可以将字体同网站域名绑定，只有指定的网站才能使用。 除了 Rutter 的方案，微软的 EOT 技术也企图推动 Web 字体的发展，但 EOT 内置了一种类似 DRM 的技术，可能会导致问题重重（使用了 DRM 技术的 WMA 就是一个例子，任何曾尝试播放包含 DRM 的 WMA 文件的人都不愿再见到这个词 - 译者） 关于中文 Web 字体问题，可能要复杂得多，因为中文字体动辄几个MB大小，用户在访问一个网页之前，先下载一个几MB的字体是不现实的。另外，中文字体的字号的选择也要十分谨慎，12px 的宋体在屏幕上可以正常显示，然而 12px 的黑体却很难看，黑体至少要 13px 或 14px 才可以平滑地显示。
3DS MAX灯光与照明特效实例
在前面的教程中，我们已经接触了很多有关灯光的理论知识。本篇教程重在实用，将挑选具有一些代表性的实例加以讲解。为了能给学习者更大的创作空间，我们不采取传统的“手把手”的方式，而是在关键处加以必要的提示，让读者自己来思考，完成各个相关实例。实例一：用泛光灯来模拟走廊内顶灯照明效果 分析：顶灯照明效果是指顶灯在天花板上产生的照明效果，特点是随着距离的增加照明效果由亮变弱最终消失。模拟发光的顶灯光本身我们用自发光材质比较方便，但是自发光材质无法照亮其它物体，所以还得建立一盏泛光灯来模拟灯光的照明效果。 1）创建好场景，如下图。天花板是一块没有厚度的BOX，顶灯是个半球（稍微向上移动一点）。灯座其实是三个圆环。顶灯采用了自发光材质。我的做法是把顶灯的环境色、漫反射色与高光色都设置为亮白色，再把自发光度调整到80。
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掌握光源与构图让你变身*大厨阿基师
和三五好友相约聚会用餐，但餐桌上的美味佳肴该怎么拍才好看呢?其实只要掌握好光线来源与正确白平衡，加上适当景深与构图安排，相信你可以用照片烧出好菜。不过要注意的是，在拍照同时也别忘了遵守用餐的基本礼仪，过度的喧哗与使用闪光灯都是令人厌恶的行为;最后享用美食才是根本重点，千万别为了拍照而耽误用餐喔! 重点提示 要将眼前美食拍得好看其实没有想象中简单，因为有许多细节需要玩家仔细观察。例如光源种类、白平衡和取景角度的拿捏等，都是决定美食作品成败的重要关键，只要拍出的照片能引发让观者的食欲，就是一张成功的美食照。 Canon EOS 650D+EF-S 18-55mm F3.5-5.6 IS II 的37mm 端, 光圈F5, 快门1/20 秒, ISO 1600,自定义白平衡, M 手动模式, RAW 转JPEG。 从光线下手 当进入餐厅后的第一件事，就是要先留意光线来源。若是在白天时间用餐，当然是以自然光进行拍摄为佳，因为通常相机在自然光源下大都能拍出正常的色温，较不容易出现色偏情况，玩家可轻易表现出食物的自然光泽与色彩，间接为美食照加分。 在自然光源下拍摄美食，能轻易拍出食物本身的自然光泽与色彩。 在室内用餐可挑选人造光源充足的座位，拍出来的美食会较为明亮。 设法拍出美食表面诱人的光泽质感，也是会令照片有加分的作用。 适当的控制景深，可让观众清楚分辨出画面中的美食的原始面貌。
如何在不同光线下 拍摄美丽动人的少女
少女或活泼可爱，或性感热辣。在拍摄不同姿态的少女时，需要对少女的性格特点多做了解，并深入探寻她们内在的特点，以便能更好地展现出少女不同的性格特征。 在不同的光线照射下，还能表现出女性不同的特点。 如阴天的散射光线能表现出女性柔美的特点，而晴朗天气的光线下拍摄的女性画面则会显得明快清新等。善于利用场景的设置并结合变化的光线能体现出女性更多特点，使拍摄的作品风格多样化。 拍摄前的准备： 事先了解适合少女的拍摄风格。可跟她们沟通得到更多信息，使拍摄作品达到预期的效果。 器材的选择： 可用大光圈镜头拍摄少女，使人物主体更突出。在某些情况下，还可适当地补光，使画面效果更佳。光线较暗时使用闪光灯为人物面部补光，使画面曝光准确。 最佳的拍摄时间： 在拍摄少女时可利用自然光和混合光，只要使画面展现出美丽独特的风格即可。所以拍摄时间可以是多变的 。 技法一：使用S 型构图展现女性美丽的身姿
日系小清新 花与盆栽的摄影术
家中的花朵与盆栽，也可以当作日系清新写真的主题喔!漂亮的花朵，或是简单的绿叶，只要搭配一些简单的瓶瓶罐罐、木头制的小物以及白色桌巾，改变一些编排与拍摄角度，加上色温与光线的运用，不需大费周章准备道具，也能拍出质感丰富的生活小写真。跟着摄影达人 宇杰 一起拿起相机，动手捕捉花儿的各种姿态吧! 笔者家中一直以来都有买花装饰家里的习惯，大概一个礼拜会更换一次，所以每次只要在家里看到喜欢的花我就会立刻拍下来。花一直是摄影的好题材，每一朵花都各有姿态，不仅色彩丰富多变的色彩，风姿也各异，可以说是家中最具有变化性的被摄物了。提到拍花，脑中忍不住浮现蜷川实花的艳丽色系与夸张构图，非常迷人。 要营造出艳丽却和谐的画面并不容易，尤其若对色彩不够敏感的话很容易就会搞砸，所以笔者更偏爱单拍一个种类的花，除了能够取得简约的画面也更能呈现出主题。 利用环境色温跟花的主色做为对比，像是这张利用低色温背景用，以凸显向日葵透出的黄色温暖氛围，在淡色的画面里，低色温的蓝给人一种空气感、一种淡淡的忧愁，而这样的氛围除了让人觉得很舒服也为花朵本身增色不少，你可以试着用低一点的角度仰拍花，可以增添不少立体感，或者选择由上往下俯拍也是一个迷人的取景角度，如此一来便能避开花朵茎部的角度，更能强调花朵本身独一无二的美丽。 除了利用墙壁当作背景外，也可以试试看其它材质。适当地利用桌巾跟上了色的木板也是一个好方法，而器皿的选用最好是淡色或是透明的，如此一来不仅不会抢走花的主题性，在后制上也会简单许多，毕竟照片色彩越多，后制需要考虑的部分就越多，如果可以，尽可能的只保留花的色彩吧。 利用桌巾跟上了色的木板当背景，也有不错的明亮视觉效果。 在家要把花拍的很艳丽，其实并不简单也不太适合，因为家里头有一种无法忽略的居家特性，干脆拍的更贴近生活或许会比较棒。要让照片拥有生活感的方法，笔者建议是搭配木头材质的道具来进行拍摄。或许是因为木头家具的温润质感让人觉得很踏实，所以特别喜欢木头道具，如果想要再多一个层次，可以试试看在木
如何拍摄超级月亮
技巧：拍摄满月光圈F11，弦月F8，新月F5.6。快门速度用感光度的倒数即可，一般感光度ISO100的话，用1/100S快门。使用点测光，对着月亮最亮的部分测光，这样可以尽量得到正确的曝光系数，同时减少EV值，一般应该减少1或者2挡。 技巧2 器材准备：带有多重曝光功能的相机(尼康D80就有)，三角架、快门线，具有长焦的变焦镜头。拍摄时用三角架和快门线。 拍摄步骤如下： 1、在菜单中将相机设置为多重曝光，曝光次数设置为2.。 2、 用广角拍地面景物，以地面光线为准，使天空曝光不足，并打开取景器中的网络线，在构图时要考虑到月亮一起构图，在画面中留下月亮的位置，确定月亮在网络线中的标位，按下快门第一次曝光完成。 3、重新设置光圈值和快门速度，用长焦拍月，月亮的位置放在第一次曝光时确定的网络线标位，视野要避开地面景物。按下快门进行第二次曝，拍摄完成。 两次曝光后，相机自动合成为一张照片。 此种拍摄方法可以将夜景中的月亮在画面中的比例增大，且可以将月亮安排在任意位置。。
图解 10 大 DIY 摄影小工具
DIY摄影小工具的精粹在于即用即弃，而更重要是「有趣」，质素及稳定性当然不及那些数百甚至数千元的辅助器材，但是土炮也有土炮的可爱之处嘛，这里介绍了10大DIY小工具，绝对可以满足那些喜欢自己动手来的朋友! (一) 绳子脚架 方法很简单，去五金店买一颗能钻进相机脚架镙丝孔的勾或环，然后拉一条绳(没有弹性的) 让你可以用脚踩着，这样就会是一个非常便利而且流动性高的脚架了，稳定能力也可能超乎你想像啊! (二) 纸皮柔光罩 利用纸皮、硬纸板制造四个图1 的东西，然后用胶纸贴在一起，内胆要铺锡纸，最后按图2 封上白纸、白胶袋之类，这就会得到一个柔光罩给外置闪光灯了。 (三) 罐头环形灯 首先你要找一个空罐头，然后把两边的盖除掉。接下来找一个金属碗/ 或胶碗，把它的底除去，让罐头可以塞进去80% 的长度，另外也开一个孔给闪光灯，接下来就是把镜头塞进罐头里，当闪光灯一亮，镜头及罐头外围就会反射出环形光! (四) 纸制遮光罩 讨厌镜头光斑吗?卷起例如黑色的纸，然后套在镜头上，再用胶纸贴好，这样就完成了! (五) 摄影灯箱
享受孤独的自拍
19岁的温哥华美少女摄影师Elizabeth Gadd为了我们展现了一次魔力之旅。远离了喧嚣的日常生活，在她这个恰如其分成为“呼吸”的摄影系列里，我们看见每张图中，一个独孤的个体置身在大自然的美妙背景中。这些照片依据个体对环境的不同反应，传达着各种不同的情绪，一些看起来让人放松，另一些让人陷入冥思或者孤独，每张照片都用自己的方式传达着美丽。 看这些照片，我们能清楚感受到摄影师Elizabeth Gadd的成长潜力。她具备少见的人像拍摄捕捉力，能够将人物和大自然美好地融为一体。 “19岁，可以把我看做一个嬉皮士。我喜欢自然热爱创作，我是一个安静的人，不健谈，但是喜欢倾听。我的两只狗是我最好的朋友。我想我可以轻松做到让我的余生在行走和冒险中度过，当然是和我的宠物和相机在一起。”Elizabeth Gadd如是说。摄影教程
行摄爱好者常犯的10个错误
摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS(数码摄影学校)电子书，以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇，指出了行摄爱好者常犯的10个错误，以及避免犯这些错误的方法。 旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上 1.误解器材 一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。 照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之，都是器材惹的祸。 相机自己可不会拍照，任何一件摄影器材都不会。照片是你——摄影师自己拍的。当然，在极少的情况下，你会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。近五年来(随着数码单反越来越亲民)，大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。 我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。带着你的家伙走出去，找出拍得最好的方法，学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。虽然这个建议是如此的简单，但不知为何，还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备，离真理越来越远。 2.不做调查 这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照，而是整个旅行。 除上述那些必备课程之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番功夫，但一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
如何拍摄锐利的滑雪照
用不同的角度记录极限运动的魅力。 传统的滑雪摄影一般是从低处仰拍或从侧面拍起，倘若把相机换个角度拍摄滑雪者的背影，往往也会得到印象深刻的照片。 探险运动摄影师克里斯蒂安·庞德拉(Christian Pondella)在法国夏蒙尼小镇的南针峰为专业滑雪运动员阿恩·巴克斯(Arne Backstrom)拍摄了这张照片。克里斯蒂安说，“为了拍到这条雪沟的照片，我们不得不往下滑了100多米。” “一旦万事俱备，阿恩就只管向雪沟滑去，而我则负责全程跟拍。在看这张照片时，你最好也能把自己想象为一位现场的参与者，此时正与职业运动员‘并肩作战’。” 拍摄这张照片时，克里斯蒂安用了16mm的广角镜头，曝光数值为1/1000秒，光圈值f/4.5，感光度ISO100。 拍摄窍门 ★ 拍摄滑雪照片时，一定要穿上足够厚的外套，注意御寒保暖。此外还要在口袋里多放几块备用电池，确保相机能一直处于有电状态。 ★ 不要选择在急转弯的雪道边蹲点，或是等候在山脚下，这样很危险，迎面而来的滑雪者可能会看不到你。 ★ 要用高于1/1000s的快门速度拍摄，这样可以捕捉到动态的瞬间。如果需要的话，还可以调大光圈或增加感光度。 ★ 对着滑雪者的方向预先做好调焦准备，这样当滑雪者靠近的时候就可以游刃有余，而在那时你要做的就是一刻不停地连续拍摄。
10个单反新手的心得
花在摆弄相机上的这些时间让我对摄影这件复杂的事情有了自己的见解。 下面是我在过去的日子里得摸索到的几点心得。 1. 所见并非所得; 2. 所有的器材都有它的用武之地; 3. 一位摄影师最需要的是预测并做好准备捕捉最佳瞬间的能力; 4. 宽容地对待出片率。 一开始，几张成功的作品都是成千上万的快门数; 5. 只保持每天使用单反拍摄是远远不够的，一定要记住，要不断学习和尝试改善; 6. 为了所见即所得，你需要去学习并了解光线。而这需要大量的时间、努力和耐心; 7. 你看到的许多绝佳的摄影作品并不是偶然拍摄到的，它们是缜密思考和规划的结果; 8. 昂贵的器材并不等同于更好的照片。 请去深入了解你的设备，就像了解你的手一样; 9. 拥有单反并不代表你得永远调在手动模式。捕捉最佳瞬间才是最重要的。 在条件允许的情况下，探索你的创造力;
花小钱也能玩“大画幅”
玩儿了20年的135相机，使用的相机也从先前的传统相机换成了数码相机。这期间，也经历了从当初的国产DF，向进口的美能达XD、佳能EOS系列过渡的过程。走过了千山万水，拍过了万水千山。用掉了数不清的胶片，熬过了多少个日日夜夜，付出了多少的辛劳。激动过，也悲伤过，但从未因摄影的艰难而退缩过，“发烧”依旧没退。因为，我的生活离不开摄影。 随着摄影水平和欣赏水平的逐步提高，以及观摩影展机会次数的增加，看到了一幅幅精美的“大画幅”相机拍摄的作品，尤其是“大画幅”的上乘表现力、视觉冲击力，同135底片所做出的照片相比，才知道其间的差距是多么的巨大。于是，“大画幅”相机便成了心中的向往。 但是，业余发烧友——一个靠工资生活的普通人想玩儿“大画幅”相机谈何容易，倘若没有雄厚的经济实力的支撑，恐怕也只能是愿望而已。 2001年到北京出差，在二手机市场上看到了一架的俄罗斯的ГОМЗ干版相机，仔细将相机琢磨之后，经过一番讨价还价后便买了下来。 回到家后，我的好友——一个也是玩儿“大画幅”的摄影爱好者也对这架老相机产生了兴趣，便自告奋勇地为我改造起了这架老相机。不长的时间内就为我改装好了这架“大画幅”相机，把以前曾经拥有的一款罗敦司德150 mm / f 6.3镜头装在相机上，一架“大画幅”相机成了。 在那以后，又几经不断地改进、完善，目前，我可以用这架相机拍摄“4×5英寸、9×12 cm、6×9 cm、6×12 cm、”等规格不同的底片了。现在，本人已经拥有了两架“大画幅相机”;一架为配有罗敦司德150 mm / f 6.3镜头的标准镜头相机;另一架为配有施耐德90mm / f 6.8的广角镜头相机。两架相机共用一套配件，十分完备。 改造后的“大画幅相机”拍摄最大画幅为4×5英寸。因原机设计使用感光材料为 “9×12 cm干版玻璃”，原装片盒全部为金属材料制作;每个片盒只能装一张底片。如配有原装6×9cm规格的120后背时，便可使用120胶卷;原装120后背做工虽然略显粗糙，但由于后背本身比较轻便，操作简单而使人觉得十分可爱。取景采用镜后磨沙玻璃对焦。合焦后抽出取景器，装进暗盒;拉出挡片;完成曝光。另外，这款相机的镜头板可做上下、左右的平移。进行微距拍摄时皮腔可伸出长达30cm。正因为如此，由于其操作简单，基本功能完善，当然，无法进行透视效果调整是这款相机的不足之处，但是，因其随意改装等诸多优点而又价格低廉使之成其为一架相当不错的“大画幅相机”。 但并不是所有的座机镜头都能装上使用，仅能在使用“#0快门板”的镜头群中选择。说是选择，其实可供选择的范围很小，这主要是受到皮腔部分的限制，因皮腔四边内部尺寸不到40×40 mm，故此，后组镜头的外径不能大于40mm，在选择镜头时一定要注意这一点。 在这里需要提到的是使用4×5英寸的规格必须是装有150mm镜头的相机。若使用90mm镜头时，由于加装了4×5英寸片夹，合焦点向后移位近15mm，(因为9×12cm后视框与4×5英寸的拍摄范围长边差5mm,短边差10mm。为了消除差异，必须向后增加1cm的长度,以扩大投影面积。)也使得镜头部分的整体后移，造成滑轨板刚好有1cm的影子在取景范围中呈现，拍摄后底片中会出现1cm的黑影。 因此，使用90mm镜头、4×5英寸的片盒拍摄时，只能使用6×9cm规格的通用后背。这一点一定要注意。而使用原装的9×12cm的后背，拍摄焦点在∽时，取景范围刚刚合适，全画面无任何影响画面的阴影。