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绘制金属质感噪声分贝检测仪图标的PS教程
本教程主要使用Photoshop绘制金属质感的分贝检测仪图标，重点依然是图层样式的运用，而且会多次用到布尔运算，这是PS课程中特别重要的一个知识点，不熟悉的同学建议来练个手。先看看效果图我们从背景的创建开始，我用的尺寸是1000*800像素。创建一个“渐变填充”调整层，设置如下：画一个600*600像素的圆，设置填充为0，并添加一个斜面和浮雕。设置前景色为#312f35，利用布尔运算，画出下图中的这个圆环。这个不多赘述，不懂的可以百度下。
AutoCAD 2007 入门教程-隐藏三维面的边
在前面我们介绍了线架模型的绘制方法，在这里将要介绍表面模型和实体模型的绘制方法。表面模型用面描述三维对象，它不仅定义了三维对象的边界，而且还定义了表 面即具有面的特征。实体模型不仅具有线和面的特征，而且还具有体的特征，各实体对象间可以进行各种布尔运算操作，从而创建复杂的三维实体图形。 隐藏边 选择 “ 绘图 ” | “ 建模 ” | “ 网格 ” | “ 边 ” 命令 (EDGE) ，可以修改三维面的边的可见性。 查看全套"AutoCAD 2007 入门教程">>>>>
活用Firework4制作下拉菜单
Firework4的一个新增加的功能就是能轻易地制作下拉菜单。下拉菜单是目前比较热门的一种网页交互方式之一。仿Windows界面的下拉菜单非常流行。但是由于制作菜单需要懂得一定的javascript语言或者操作步骤比较麻烦。因此在一段时间内还很少有人制作这样的东东。现在有了Fireworks就简单了。 闲话休提，言归正传。新版本的firework4.0，在界面上，跟firework3.0没有多大区别。打开firework4，新建一个文档，（记住页面大少要象素800×600）你利用一些基本作图技术，制作出几个按钮。如图1，我就搞了这样几个按钮。 接着点击左边工具栏slice tool(小刀工具)，将几个按钮割开。如图2：右击“我的历程”按钮，选取add pop-up Menu选项；然后右击“我的历程”，选择“pop-up memu”于是调跳出一个新窗口，如图3： 在文字栏中填上你菜单内容，连接在栏中填入你所要连接的页面，之后按加号添加。按类似的方法，再添加几个，在本文例子中填入四栏！之后，按next键继续。如图4 在此，让我详细地介绍一下以上窗口的内容。Cell栏：那是菜单选项的格式，html是html文本格式，而image是指图片格式。选择不同，会有不同的效果。在此，本人较赞成用图片格式，因为那看起来较漂亮些。下面的是字体和字号的选择，这随你喜欢啦！up state是指鼠标放到按钮时的字体设置和菜单格的设置，overstate是指鼠标放到菜单栏时字体的设置和菜单格的设置。你可以选择一种你喜欢的格式。Preview是预览栏，因为该软件对中文支持不好，所以显示为不正确，你可以不管它，因为导出时是正常的。之后，按“finish”搞定。完成这些设置后，按“文件”菜单的eXPort选项，导出html文件，这样你可以预览啦！哗，是不是很酷呢！如图5
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什么情况下应该运用柔光拍摄
柔光可以是被云层扩散的阳光，可以是从反光伞反射出来的闪光，也可以是室内空间中多盏荧光灯均匀产生的灯光，它的特点是照射均匀和没有明显的方向性。实际上，最有效的柔光是几乎察觉不到的—也就是说，光线本身不会成为照片中的实质构图元素。我们先来看看硬光是如何变成柔光的，然后再来探讨一下什么时候应该用柔光。 光线通常来自点光源，也就是说光线是从一个点发射出来的。由于光线是沿直线传播的，因此当光线照射到物体上，我们可以清楚判断它的方向，所有阴影都会有相同的角度，观者很容易就可以在心里推算出光线来自哪里。柔光的本质就是降低光线方向的明显性，让人觉得光线是从四周所有角度传过来的。 这张照片没有明显的阴影，你无法清晰地分辨出光源的方向。柔光让人觉得这些花仿佛在轻盈地漂浮，而近距离拍摄会让人联想到它们在画面外无尽地延伸着。 要达到这样的效果，最简单的方法就是增加光源与拍摄对象之间的距离。因为光线传播路线越长，它扩散的面积就大。你可以在较大的室内空间观察到这个现象，挂在房顶的强烈点光源可以均匀地照射下方。然而，每一束光线仍然是按直线传播的，它不可以拐着弯照射到裂缝中，也不可以把物体轮廓表现得非常柔和。 这就是为什么这本书多次提到柔光板和反光板的原因。在光源和拍摄对象之间放入半透明材料(柔光板)可以散射光束，使它们不再从同一个中心发射出来。原本的一系列直线光束变成了角度各不相同的混乱光束，其中一些光束会照亮的物体的一侧，而另一些则会照亮另一侧。这样，光线就可以拐弯并照亮每一处阴影，从而使物体得到均匀的光照。反光板的位置则位于拍摄对象的另一侧，它可以取得相同的效果—把光线反射到原本是阴影的地方。 同样值得注意的是，对于曝光，柔光比硬光容易处理得多—只要设置得当的话。这种布光风格本来就是低反差的，这意味着你有较大的空间来调整高光与阴影的关系。即便如此，你还是要确保中间调落在直方图的正中，而你无需太担心场景的动态范围会超出传感器的范围。 柔光人像 当你回忆一个人的脸，你会想起它的形状、五官位置、肤色等。你心中的图像不会有眼睛下面的浓厚阴影，也不会有前额上的反光，因为这些东西不是人脸自带的。一般而言，大部分人像摄影都要对人物进行理想化的描绘，让人脸不受干扰。 这是经典的头像作品，柔光箱从右侧发出柔和的光线，左侧的微弱阴影让观者刚刚足够辨别出光线的方向，阴影的程度刚好能给照片加入纵深感，同时又不会对面部构成干扰。 摄影教程 你不会希望他们的脸上会留下干扰性的阴影，正如你不会让他们戴着滑雪面具拍照。人像摄影的关键就是要用最佳光线来表现他们，也就是说，要用柔光来拍摄。因为柔光可以照射人脸的每个角落而且不会突出硬朗的边沿，
314最贴心的情人卡自己动手做
我的G1幸福料理写真」本周来到最终三部曲!前两个礼拜，宇杰和大家分享了如何以BenQ G1拍摄出空气感料理写真作品，在色调选择、用光技巧、构图角度上，都分享了不少心得与作法，学起来了吗?今天宇杰要透过几个简单的后制方法，让写真创作化身平面设计作品喔!明天(3/14)就是白色情人节了，不妨把这些简单的技巧学起来，DIY做一张卡片，送给心爱的情人吧～ 照片变身卡片 拍摄上的准备 想要在你的摄影作品上面加料，让它升级成卡片，在拍摄的时候，就必须要有初步的构想，尤其是在构图的安排上，必须先有一个计划好的蓝图，这样后制起来才能得心应手。很多的平面广告都是利用照片加上设计来呈现，所以是相辅相成的～遇到特定节日的时候，就可以利用这些简单的方法来做卡片，表达满满的心意。 最简单的作法，就是适时的让画面「留白」。 拍照时，将画面中的某个区块刻意留白，除了可以让整体构图看起来更加简单干净，有时候可以试着在照片上加点设计巧思，让照片多出许多不同的感觉，也可以随着心情做点变化。 ▲ 有许多的日本平面广告会使用这种比较宽版的比例，大量留白在这个时候就能发挥了。 ▲ 因为宽版比较窄，所以画面不能太乱，之前跟大家提到使用单色的布来搭配，就很适合这版型，右下角加了一个自己取的名字，有种品牌的感觉。 DIY卡片自己做 传达满载的心意
用单反拍摇滚 大家一起Rock
夏季是摇滚迷们的狂欢时节，即使普通观众不喜欢被拍入画面时，你也能拍到一些音乐节上很棒的乐队照片。在拍摄乐队时，要观察他们在舞台上的动作，充分展现他们的舞台魅力。 “嘉年华上的乐队通常很年轻，比剧场和体育馆里的乐队更具活力，”专业摄影师Laurence Baker说。由于演出时间上有限制，他们必须在最短时间内把自己的特色表现出来，因此你要在拍摄时保持较高的快门速度。同时，慢速和中速快门非常适合拍摄摇滚表演。如果吉他手随着节奏不断晃动脑袋，你可以把快门设在1/60秒左右，可以抓拍到头部模糊而身体清楚的佳作。至于用什么镜头，如果你有一支带广角的镜头(如变焦镜头)，用它就行了。在嘉年华乱糟糟的环境中，更换和携带额外的镜头是非常不便的。 提前做好准备，防患于未然。携带足够的存储卡和电池，如果拍摄的时间比较长，这些是你能持续拍摄的保障。 专门的摄影师席一般很难进入，不过在拥挤的人群中照样可以拍出令人惊艳的片子——只要有适当的器材就行。 拍摄窍门 ★ 带一支不错的变焦镜头，随时从人群中抓拍个性人物。 ★ 嘉年华上的乐队通常极具活力，因此要用高速快门才能凝固他们的动作。 ★ 降低快门速度，拍一些有趣的摇拍效果，就像拍摄运动中的汽车一样。 ★ 将光圈开到最大(如f/2.8)，突出主体，将分散注意力的背景虚化。 ★ 感光度需要设在ISO 800以下，以降低图像噪点。
淘宝宝贝拍摄用光技巧
拍摄的基本原理，就是光源的问题，淘宝宝贝好不好，其中一个很重要的原因的就是光源。实物拍摄很多人就是因为掌握不了光线而不能拍出好看的图片，所以要先学会用光线表现产品的特点。不同的产品在使用灯光时有不同的拍摄技巧。下面就来介绍关于淘宝宝贝拍摄用光技巧： 表面粗糙的商品的用光技巧：表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B)，即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 表面光滑的商品的用光技巧：表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源(图二C)，也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 透明的商品的用光技巧：透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 无影静物的光线运用：有一些商品照片，画面处理上完全没有投影。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值，不宜过强。
确保地平线水平的4个小技巧
在拍摄风景时，即便使用了三脚架，确定地平线的水平仍然是件不容易的事情。我们在此提供了4条实用技巧，让你能够信心满满地确定自己的照片是横平竖直的。 在拍摄风光、海景或是建筑时，地平线歪斜几乎是一个不可饶恕的失误。即使是一丁点倾斜，也可能彻底毁掉一幅原本能够令人震撼的画面。然而，仅靠肉眼是很难判断画面是否水平的――即便相机装在了三脚架上也是如此。不过幸运的是，我们仍然有一些技巧和工具，能够确保拍出来的照片横平竖直。 现在，很多相机都带有内置水平仪，网格线显示，甚至虚拟地平仪，来帮助我们确定构图的平直。下方的表格显示了，哪些型号的相机拥有何种水平测量功能。如果你的相机没有提供任何内置的水平测量系统，那么不妨买一个可安装在热靴上的小型水平仪，它既便宜又实用。或者，我们也可以借助取景器中的对焦点来帮助确认。 1.取景器 大部分单反相机取景器中都会有自动对焦点，它们就能帮我们确认画面的水平。这些对焦点通常是按水平方向直线排列的，所以，只要在构图时将地平线与横向的自动对焦点对齐即可。 2. 网格线 有些相机可以在显示屏画面上显示网格线，通过它可以很方便地确认画面线条是否平直。并不是所有相机都支持该功能，但是如果有即时取景模式的话，一般都能在屏幕显示选项菜单中找到它。 3. 水平仪 装在热靴上的小型水平仪是一款价廉物美的小工具，当相机装在三脚架上时，它能有效地帮你确认相机是否水平。有些相机带有内置的电子水平仪，可在取景器或者机顶液晶屏上显示水平信息。 4. 虚拟水平仪
提高人像摄影的技巧和方法
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀么?其实得到一张人像摄影并没有你想像的那么难，相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，就不是任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望。 清晰的主题思路让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。 注意力引向被摄主体一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。 让你的画面更简洁 那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。 让肖像不变形的简单方法我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。 注意灵活应用整体姿势让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。 让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。 如何获得浅景深以凸出人物 获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。 保持对角线构图在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感. 合理利用半身或大头照如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。
革命主旋律红色主题人像摄影技巧
一、作品欣赏与灵感来源 拍这组片子恰逢国庆，由于我是七零后,从小看了比较多的黑白老电影《上甘岭》是我特别钟爱的一部,影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。心中有感而发,想拍一组片,来抒发自己对祖国母亲的热爱! 本组特意拍摄了红军装和现在装两种装束，通过时代的穿插，唤醒人们的回忆，娓娓道来，就好像她在和我们讲述过去的故事。 二、实战拍摄前准备工作 1.首先确定拍摄场地 由于我们是业余创作，所以一切从实用出发,我确定了外景和内景结合的拍摄方案,本人有个比较简单的摄影棚(自家客厅改装)配有电动背景和影室灯及常亮灯，外景我就选择我家后面正在拆迁的居民小区，那里已经拆迁的差不多了，荒草很高，而且有很多老房子，很有沧桑的感觉，很适合。 2.模特与服装道具准备 模特我找到的是梦之之同学,属于清纯型的,服装是老式的军装,皮带和水壶都是一起准备的,为了体现军人风貌,模特基本是淡妆,两个小辫,打扮完之后,的确很像个革命小战士，另外国旗是这组片的主线，必不可少.另外也准备了红裙子，可以说前期服装道具准备也是很重要的部分 三、实战拍摄技巧与过程 1、利用投影仪处理背景
边缘的羽化光 肖像摄影的利器
典型的伦勃朗光线，过渡自然、流畅，这种光线效果为我们今天的摄影提供了第一手参考资料，而“伦勃朗光”这一术语也从此流传。这里是一个伦勃朗光的应用实例说明，本文来自摄影师巍崴的博客。 前言 伦勃朗，光线中的人生情感，光线中的人格魅力，光线中的真实永远，光线中的无穷无尽…… 他对着镜子，观察由破产，忧愁，和过早的衰老的面部，但表情显得十分的威严，未免要看穿了整个世界般。(17世纪巴洛克绘画) 是什么造就了伦勃朗绘画中神秘气氛的推动?人物和人物之间的某种隐视?表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。 你看到了吗?若不是鼻尖处的那一抹光华，怎么可以形容如羽毛般柔和的抚意。少年青春而懵懂，怯弱和生涩徐徐展开。(倒伦勃朗光线运用)注：这里我说的伦勃朗光线指摄影用光的叫法。 典型的伦勃朗光线，过渡自然，流畅，此绘画作品的光线效果为我们今天摄影提供了第一手资料，伦勃朗光线在摄影上的叫法和流传从此开始。 环境光线和人物脸部光线的配合，带动了气氛。 边缘羽化光使用方法 被摄人物和背景的距离关系如下：转动柔光箱方向来控制--人物和背景距离远近的不同处理方法。
【作品赏析】婚纱情侣 双人写真
说到婚纱与情侣写真，一直以来是职业人像摄影师颇为热门的接案主题，不过随着数字相机与摄影器材日渐普及，许多非职业的摄影玩家，也纷纷想要尝试拍摄一些浪漫的婚纱、情侣双人主题写真。要如何拍，怎么构图，适合什么样的光线与场景，才能拍出好的摄影作品呢?国外摄影网站 fstoppers 为大家带来许多不俗套、不老梗的婚纱、情侣双人写真，一起来观摩吧! 经常关注网络社群与摄影网站的朋友，应该会看到许多不同风格类型的婚纱、情侣写真，但是否经常觉得这篇照片总是一成不变呢?国外摄影网站fstoppers，特别为大家精心挑选，网络上较富有创意且不流于俗套的婚纱、情侣写真，让大家拍摄「闪光照」的时候，可以有更多想法与创意。 ▲图片来源：Ed McGowan ▲图片来源：John Mueller ▲图片来源：Ryan Brenizer 从这些精彩的作品当中，我们可以观察到，外国摄影师无论在光线、构图、后制手法与快门时机掌握，都与*普遍常见的作品很不相同，并具有强烈的视觉引导特性，甚至大胆运用我们平常不敢想象的道具、场景与构图手法来拍摄。想拍出与众不同的「闪光照」，或者职业婚纱摄影师有突破创作瓶颈的想法，有机会不妨多多观摩这些来自国外的精彩摄影作品。
让你拍出经典名画风格的摄影作品
来自澳洲的摄影师 Bill Gekas，以他的五岁女儿做模特儿，透过出众的才华与想象力，将十八世纪的经典名画风格展现出来，在他的作品中，还会看到著名画家林布兰 (Rembrandt) 及维米尔 (Vermeer) 的感觉。 其实摄影与绘画有非常多相似的地方，而且往往两者可以互相借镜，例如以绘画制作出超逼真的作品，又或是以摄影拍出充满艺术风格的影像，同样有趣;兼且刚刚提及的林布兰 (Rembrandt)，更是著名的 Rembrandt Lighting 的起源，它是影楼灯光的一个非常基础学问呢。 这系列作品的趣味之处，当然在于摄影师非常用心于每个细节，包括场景布置、服饰甚至女儿的神态，加上刻意在灯光处理上，更加趋近自然光线的感觉，照片自身已经很出色，风格也很突出。