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最终效果原图1、打开原图素材大图，新建一个图层，用透明度为10%左右的柔边黑色画笔把路面及边缘过亮的部分涂暗，如下图。2、创建可选颜色调整图层，对黄色、绿色、青色、白色进行调整，参数设置如图2 - 5，效果如图6。这一步把图片中的黄绿色转为橙黄色，并减少图片中的青色。
用Dreamweaver 8 搞定“web标准”
译者序:这个系列原文一共8篇文章，从普及 Web Standards 入手，讲述如何用 Dreamweaver 8 来构建符合标准的 Web ，由于原作者的此篇文章是对《Build Your Own Standards Compliant Website Using Dreamweaver 8 》(这篇文章是收费的)的摘录，所以我对内容进行了适当的删改，顺序与原文是一致的，但篇幅会有调整，特此告知。翻译水平有限，敬请谅解。 如果您正在读这篇文章，您很可能是已经对 Web 标准有了一定的兴趣，并且对用 DW ( Dreamweaver 的简称)来构建的站点中标准的应用非常好奇。 或许您已经对 WS (Web Standards的简称)有了一定的了解，但是您并不知道如何用 DW 来编写可兼容的代码。或者您是一个 DW 用户，您很想遵从 WS ，更广泛的使用 Css ，并且可以制作出更有亲和力的文档。无论您是哪一种类型，这篇文章都会给您想要的答案:告诉您如何用 DW 来搞定 WS。 Web 标准的定义 就我们在整篇文章所关心的 WS 来说，让我们首先花一点时间来明确一下我们究竟在谈论些什么: WS 是一些指导 Web 开发语言的规范，是由 W3C 所制定的。这些规范包含了多种语言，例如，HTML、XHTML 和 CSS 还有一些其他的相关语言，例如 MathML，用来表示数学中的方程，当你有这种特殊的需要的时候，或许会用得上。W3C 也颁布了“Web 内容亲和力指南”(Web Content Accessibility Guidelines ―― WCAG)――推广网页的可访问性(通过 WAI ) 提示:直接获取这些规范 你可以在 W3C 的网站上阅读这些规范，尽管他们有时读起来还是有些困难的: HTML 4.01
米兰的结艺作品欣赏-中国结
作者自我介绍:我从小就喜欢用塑料绳编一些小的工艺品，如：小鱼、小虾、小青蛙等。自从退休以后，我就喜欢上了编中国结。编结不仅促使我动手、动脑，还增添了我的生活乐趣。我主要是喜欢用“斜卷结”编一些动物类和小饰件。我愿意与结友们互相切磋和交流编结的技艺，让“中国结”这一传统文化能够得到继承和发扬！并希望中国结论坛越办越红火！大家有什么问题可以到http://bbs.zhongguojie.org 来与我一起交流
鹤结(中国结教程)
《易经》云："鸣鹤在阴，其子和之。"以表示父子之道。也有把一双仙鹤在云间飞舞图题名为"高升一品"的。《宋史》记载："赵汴号铁面御史，帅蜀，以一琴一鹤自随。"后人就用一琴一鹤形容清廉的官吏。 鹤结是用双环结和盘长结组合而成，其造型可随个人喜好而编制。
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12个秘诀让你的作品在影赛中脱颖而出
对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中最大的鼓舞和动力，一定是在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够乐上好几天了!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力在什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在摄影比赛中获奖的机会。 1. 冲击力 冲击力 照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。 2. 构图 构图 运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以临摹，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线自然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 3. 光线 光线
拍人像避免7个构图缺失
对于刚刚接触拍人像的初学者来说，如何营造画面不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片在电脑里看时你会很惊讶，好多缺失全都冒出来了，无论是人物的安排还是景物的安排，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。其实这些都可以通过学习而有所改善，7个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 1、背景越简单越好 ▲简单背景画面 作者：小怪兽 既然拍摄的主题是人像，初学者常常认为，人像要占整个画面的比例不能太小，但也要根据不同的背景来调整人物占画面的比例，如果没有很适当的背景搭配时，蓝天白云就是最好的背景，拍摄时可尽量仰拍，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体人物突出。 2、画面人物不必放在正中间 ▲画面人物偏右一点 作者：小怪兽 一般初学者习惯把主题至于画面*，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯，让模特出现在画面偏右或者偏左的位置都可以。 3、避免周围环境反光干扰 最好的时光 作者：Hander 在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与模特的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。
感受大自然的魅力 揭秘昆虫摄影技巧
随着天气的转暖，大地万物复苏，我们会发现身边不光有色彩艳丽的花花草草，昆虫舞动翅膀的身影也时时刻刻映入到我们的眼帘当中。花丛中飞舞的绚丽蝴蝶、草丛中捕食的螳螂、荷花枝头停歇的蜻蜓。这些小小的昆虫极大的吸引着摄影爱好拍摄他们，并感受着大自然神奇的创造力所带来的美好体验。 昆虫摄影应该属于微距摄影的范畴，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，即照片拍摄出来的主体要大于或等于原始主体的大小，在镜头上专业称放大倍率，真正的微距镜头都要具有1:1的放大倍率。 微距昆虫摄影需要更多的技巧与参于性，过程亦有趣得多。比如你能看到像轰炸机一样的蜻蜒暴动如何捕食的;在草丛中缠绵浪漫的蝴蝶怎样交配的;花从中穿梭忙碌的蜜蜂是如何采集花粉的。 准备工作开始了： 一般认为昆虫摄影的适合距离大概是30cm-120cm，这主要源于昆虫的警戒性。所以长焦在这种环境下拍摄是很重要的。 这种微距摄影我们很多时候都需要进行图像的裁切，所以有足够大的像素也是至关重要的。还有一点，昆虫摄影通常都在野外进行，很多时候都不允许使用三脚架，而长焦的使用必然要求较长的快门时间，因此选择具有IS(防抖动系统)功能的数码相机也是非常必要的。 ·镜头选择： 源于昆虫的警戒性，一般认为昆虫摄影的适合距离大概是30-120cm。拥有10倍以上变焦的相机，是捕捉昆虫精彩瞬间的利器。同时，由于昆虫体积较小，最好选择有微距功能的数码相机。并且，昆虫摄影很多时候需要进行图像裁切，所以相机有足够大的像素也是至关重要的。同时昆虫摄影中虽然大都用上三脚架，但由于拍摄时需要较长的快门时间，所以选择具有 IS(防抖动系统)功能的数码相机也是非常必要的。 ·时下流行的长焦微距镜头： 尼康AF-S VR105mm f/2.8G IF-ED：最近对焦距离0.31m，成像锐利，色彩还原真实，可兼人像，不够价格较贵。
如何让拍摄对象沐浴在柔光中
在这个挑战中，你需要把柔光发挥到极致，尽量把拍摄对象包围在其中。使用前两页介绍的柔光幕能够很好地应对这个挑战，它能均匀照亮拍摄对象的四周，而无需用各种柔光板和反光板包围拍摄对象。 然而，在合适的条件下，你也可以在户外发现许多可以利用的柔光。只要发现了柔光，那就利用它来尽情表现拍摄对象的美感吧，你要照亮它们表面的每一个细节，并尽量消除阴影。 高调包围光是另一种适合黑白照片的布光风格，因为你的眼睛不会介意、甚至已经预料到画面中出现大面积的均匀白色。 实拍挑战备忘录 ·柔光板、反光板和柔光幕能在静物摄影中派上用场，你应该尽量突出拍摄对象的自然色彩、形状和轮廓。 完全的包围光往往能让食物照片更好看，因为落在餐碟上的厚重阴影会影响食欲。 摄影教程 ·你也可能想拍摄一幅轻灵的人像作品——这和上一个挑战类似，但你要寻求更柔和的光线。 ·你也可以思考更大的主题，拍摄一幅阴天的风景，你或许还可以利用雾霾进一步柔化光线，给图像增添神秘氛围。 实例一： 我用了三盏装有洋红色滤色片的白炽灯来照亮背景的白墙。我用夹子夹住这棵大黄的一端，让它可以立起来。准备好这些后，我用一盏装有柔光罩的热靴闪光灯从右前方照亮了拍摄对象，并用白色反光卡实现均匀布光。——Jennifer Laughlin
长焦镜头拍摄全攻略
与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性?我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢?接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧! 什么是长焦镜头? Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是 Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些「天涯镜」能覆盖18mm的广角至200mm的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方： (一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢?其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。
舞台摄影的独特魅力
摄影的世界是很丰富多彩、门类众多的，舞台摄影便是其中一种。由于其条件受到了限制，也大大增加了拍摄的难度。 虽然舞台摄影拍摄的题材很广，但究其根源是存在共通性的。舞台灯光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，编者希望通过此文让您全面了解舞台摄影的魅力。 用心准备 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 舞台摄影的中心在于舞台，舞台的中心在于表演的内容，想拍出好的舞台照，首先要对表演的内容加以了解，包括剧情、人物和舞台灯光特点，重中之重要知道整体的核心部分在哪。只有这样才能娴熟地运用相关摄影技法，把这一艺术形式的精髓表现出来。 器材篇 利用器材克服不利条件 不同门类的摄影对于器材的要求也大不相同，有针对性的选择器材才能发挥最大功效。想知道你需要什么器材，想想你要面对拍摄情况中的问题即可。拿舞台摄影来讲，光源不理想会直接影响到拍摄结果，那么增加通光量(也就是将光圈放大)，远距离拍摄都是一定会遇到的;想要抓拍下演员的姿态，如果快门延迟、对焦速度极慢拍摄只会变得更困难。简而言之，能克服上述问题的器材便是最好的选择!
RAW格式打造黑白媚态人像
去彩色的浮华，黑白的图像更让人认真地去品味，反复地观察。 脱离了色彩之后，人物个性的表现需要拍摄者通过自己的智慧和经验，通过敏锐的洞察力控制按下快门的一刹那，用自己的镜头来诠释这种感觉。低调照片能给人肃穆、忧郁、含蓄、稳重之类的感觉，在表现魅态时更适合使用。 选择黑白 保留“色彩感” 在数码大横其道的年代，只需要通过后期就能制作出黑白照片。但是哪种方法转黑白效果更好? 黑白不等于去色 将彩色数码照片变为黑白数码照片，很多人会简单地用直接去色的方法将彩色照片转换成黑白照片，例如“调整——去色”功能或“调整——灰度”，如此操作十分简单，一步到位，很适合刚刚接触Photoshop的朋友使用。或者还可以用稍微复杂点的“调整—通道混合器—单色”。以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如“去色”或者“灰度”的操作时会扔掉图片中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度“红”“蓝”部分的细节(因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近)，看起来变得灰蒙蒙的一片!从效果上看，利用“色彩通道”调节的方式从彩色照片转出黑白的质量才是最高的。 利用RAW格式进行色彩转换 RAW格式才能真正保留下最多的细节信息 当然，这一方法有个大前提，就是一定要使用RAW格式拍摄照片。我们知道黑白照片的影像层次由白到黑大致可分为十个区域，而彩色照片中白到黑最多也就7个左右。利用色彩通道法转黑白，就是用彩色照片的色彩在黑白影像中的体现来模仿黑白照片的影调，从而在视觉上接近或达到黑白照片的效果。所以，前期拍摄时使用RAW才能真正保留下最多的细节信息，更利于我们后期的调整。 调整包括色相、饱和度、明亮度
宾得DA 560mm f/5.6镜头全画幅传感器兼容性测试
目前已有测试表明部分DA镜头可以覆盖全画幅传感器，在公布DA 560mm f/5.6镜头开箱视频之后，PentaxForums紧接着对该镜头的全画幅传感器兼容性进行了测试。 测试使用MZ-S胶片单反相机，分为暗角测试和边缘分辨率测试两项。从样张看，光圈全开时四周暗角十分明显，镜头边缘与*最大曝光差距越有1.3EV，随着光圈减小，暗角逐步减轻，在f/11之后，暗角基本消失。但由于暗角问题过于明显，PF认为DA 560mm f/5.6并不能算作一支全画幅镜头。 在分辨率测试方面，由于底扫文件的分辨率较低，因此仅能通过观察样张获得直观感受。测试表明，该镜头的边缘分辨率衰减现象并不明显。以屋顶样张为例，无论在哪一档光圈下，画面左侧的棕榈树树干均有不错的细节表现。从这方面来说，DA 560mm对全画幅相机依然拥有不错的兼容性。 以下是测试拍摄的样张： 暗角测试： 左：f/5.6，中：f/8，右：f/11 f/5.6 f/8 f/11 分辨率测试：
用色彩端出最壮阔的草原美景
一望无际的草原是很多人最响往的地方。想利用相机拍下这绿油油的美丽景色，却发现不知该如何拿捏画面的比重，导致照片一片平坦没有层次。其实草原摄影的核心是线和色彩，摄影者可利用构图使它表现出最美的一面，进而表达主题内涵。有哪4个拍摄招式能解决这个难题呢? 典型的三分法构图 为了构成稳定的画面，可利用景物轮廓，横向三等分画面，而把被摄主体摆在黄金分割线位置上。右边这幅图突出了草原的秋意，而且摄影者在取景时特意加大了草原所占的比重，使其处于画面下方的1/3处。 ▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。草原刚好位于画面下方1/3处，主体加突出。 用全景构图来表现草原的宽广 摄影者可以利用宽幅取景的方法来拍摄整个草原。但是大多数时候，摄影者还是需要重点塑造那些能够抓住观者眼球的被摄对象。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：800 焦距：24mm。在一片草地上孤独挺立着的一棵枯树，自然有理由成为画面的中心。 摄影教程 用色彩对比来表现草原与树
Instagram创意摄影达人Brock Davis
身兼多职(艺术家、设计师、插画师、摄影师)的Brock Davis完全称得上是创意达人，他在Instagram上也一样玩的风生水起。下面这些选自他自己总结的“2012最近手机相片”，可以看到他擅长在日常生活中捕捉到艺术瞬间。摄影教程