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在前期的拍摄里，受到环境等因素的影响，一张照片里留下会留下这样那样的缺憾。为了能更好地修图，我通常都会先确认要修改的地方，并在心里有个初步的修改方案。先看看效果图确定整体思路在开始动手修图之前，我通常还有个步骤，那就是确定修改方案，理清修改思路。在前期的拍摄里，受到环境等因素的影响，一张照片里留下会留下这样那样的缺憾。为了能更好地修图，我通常都会先确认要修改的地方，并在心里有个初步的修改方案。基础矫正基础矫正一般就是弥补一些前期的不足，比如上面那张图，色彩偏灰我就会选择进行透视矫正，删除色差，同时还会适当加一些对比度。明暗调整这个也是非常基本的后期调整，对于案例照片我会选择着重提亮画面的阴影部分(现在是欠曝的)，同时进行一些综合调整。
对精美护肤品瓶子修图的PS美图技巧
很多时候，看到那些精美的瓶瓶罐罐，感觉不是自己能驾驭的；当你真的尝试去做的时候就会发现，其实并没有想象的难。最终效果 原图 范例分析。注意观察产品，分析优秀案例，学习前辈们的技巧。 光的表现技巧
Maya UV 编辑实例系列
下面让我们通过一个简单的例子，了解 UV 编辑和应用的一般过程，对 UV 有一个初步的认识。（对 UV 有一定了解的朋友可跳过此小节） 我们的学习目标是根据下图的色彩设计稿，为模型分配 UV ，并根据安排好的 UV 绘制简单的贴图。 源模型建成后， UV 重叠和拉伸太多几乎不可用，如下图，我们必须根据要求重新映射和编辑 UV 。 让我开始吧！ 1 ：打开文件 box_uv.mb ，在选择 Window > UV Texture Editor 打开 UV 编辑器，选择视图中的物体，从 UV 编辑器中我们会发现物体 UV 很乱。 2 ：我们从小的 Box 物体开始着手。打开 Hypershade ，创建一个 Lambert 材质，将 uv_test_2.jpg 指定给它的 color 属性，再将材质球指定给视图中的物体。 将贴图的 Place2dTexture 属性中的 RepeatUV 都改为 10 ，使贴图方格更密一些，从视图中我们可以看出因为 UV 重叠和拉伸物体上的方格贴图很不规则。如下图
Maya UV和UV编辑实例系列(9):了解多边形的UV
多边形不像NURBS表面具有固有的2D坐标。多边形必须使用映射的方法来获取合理的UV坐标，UV信息是基于2维的，是一个平面，可以在UV Texture Editor中看到并编辑。从Window>UV Texture Editor 打开UV编辑器。 我们在创建基本多边形几何体时也能创建缺省的UV坐标，但模型在编辑顶点及其他操作后，缺省的UV大多不可用，必须重新映射。 UV操作在一般的工作流程的位置是： 缺省多边形几何体的UV 编辑点操作后的UV 为多边形指定2 D 纹理， 并在视图中显示纹理（ 按6键），多边形表面如果没有UV信息就会在视图中显示半透明的斜条纹，渲染后无UV信息的部分也不会显示纹理。这样的情况我们必须重新映射UV。 可以打开光盘中的文件试一试（文件目录）
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9个要点拍好城市夜景
有些摄影者不会在夜晚拍外景。他们中的一些人认为夜晚外拍缺少环境光线，所有拍出来的照片都显得模糊、有噪点。实际上，只要用外界可见光源就够了。在大多数城市中心，有很丰富的拍摄机会等着被发掘，打开你的摄影眼，去发现吧! 1.从哪里开始? 第一步，你需要找个合适的地方。我推荐忙碌的都市和城镇中心作为拍摄地，那里会有很多各种各样潜在的摄影题材，比如带有可供选择光源的交通系统，建筑物和带有城市特征的喷泉和雕塑。 带有城市特征的景物 最好首先拍摄你熟悉的环境，这样你能有安全感并且知道最好拍摄点。把镜头对准一个朋友也会是个不错的主意，这样你们还可以互相照看对方。你还可以制定一个单独路线，在各种特别感兴趣的地方逗留。这会使你跳出陈规，能尝试各种不同的相机设置。 2.时机是关键 在温暖的暮光中开始拍摄 因此一旦你决定了去什么地方拍摄，你需要考虑拍摄的时机。可以网上查询当天日落的时间，然后就此来安排你的行程。我最喜欢的拍摄时间是日落，因此我会特地在太阳落下前半个小时左右到达。这样，我就能在光线变暗并在昏暗中开始工作之前，在温暖的暮光中开始摄影了。 3.快门优先 我推荐开始的时候把你的相机设置成快门优先模式，允许你依靠环境和人造的可见光源，根据拍摄照片的不同类型需求来控制光线进入的量。
选择合适的偏振镜、中灰渐变镜
偏振镜 偏振镜的用途包括：降低非金属物体表面的反光，增强场景色彩饱和度，压暗蓝色的天空等，是每个户外摄影师或风光摄影师的必备选择。偏振镜分环形偏振镜和线性偏振镜两种，购买时请选择前者，后者会影响单反相机的测光和自动对焦系统。适用于高坚或Lee的100mm方形滤镜系统的偏振镜价格非常昂贵，即便你是此类系统的用户，从经济角度看也还是选择普通偏振镜更加划算。摄影教程 偏振镜的旋转角度决定了偏振镜的效果，在使用时必须一边盯着取景器一边旋转滤镜，观察偏振镜对画面的改变。如果你希望使用偏振镜压暗天空突出白云，那么偏振镜的效果也取决于拍摄方向和太阳的夹角。 拍摄水面时，你会发现反光会随着偏振镜的旋转时而出现、时而消失，需要在效果看上去最好的时候停止旋转。偏振镜的效果在取景器中看起来并不明显，把握其使用方式需要一段时间练习，在转动时请尽量耐心，仔细观察。另外，偏振镜也可以当做中灰密度镜使用。 中灰渐变镜(渐变灰) 在天空曝光和地面曝光之间找到一个平衡点，往往并不容易。针对天空曝光，地面会变得漆黑一片;针对地面曝光，天空又显得太亮。这时就轮到中灰渐变镜大显身手了。中灰渐变镜简称渐变灰，一半黑、一半白，可用来降低场景中光线亮度较强的部分，并保持光线较暗的部分不受到影响。 人们设计了多种类型的渐变灰以满足不同拍摄情况的需要，它们之间的差异主要在于阻光能力和渐变方式。阻光能力即渐变灰对场景光线较强部分的压暗能力，包括一挡、两挡或三挡等常见规格。渐变方式一方面区别于明暗过渡的软硬程度，另一方面区别于过渡的方向。 硬渐变灰从暗到亮的过渡非常明显。主要用来拍摄地平线平直、空无一物的场景。软渐变灰从暗到亮的过渡更加柔和自然，适合明暗交界并不那么明确的风景拍摄。渐变灰的效果强弱也取决于镜头的光圈大小和焦距长短，光圈越小、焦距越短，渐变灰的过渡也就越硬。
10tips搞定新生儿的首次“靓相”
刚刚为人母为人父的新人们要抓拍新生儿的瞬间可不是一件容易的事，在拍摄的同时会夹杂着复杂的情感。这里一位已为人母的摄影师詹妮弗雷特尔给了以下10条小贴士，希望对大家会有所帮助。 一、千万别错过了第一眼 詹妮弗提醒我们要抓住妈妈第一次注视着她怀了九个月的孩子的那一刻，她说：“你等了十个月才见到他。这一刻——你的第一眼充满了期待、挣扎与兴奋。每个女人走到这一刻的道路都各不相同，有些女人是自然分娩，其他的则是剖腹产，但不管走的是哪条路，这一刻生活从此变了、幸福、美好、感人。抓住这一瞬间会让你永远牢记这一幸福时刻。” 二、第一次抚摸很重要 詹妮弗说：“有些母亲迫不及待地抱起宝宝，有些母亲会稍微延迟一下再抱宝宝。不管什么时候抱宝宝，这一刻温暖、甜蜜而温柔。母亲与宝宝的第一次接触，这是充满肌肤相亲、爱、亲吻、快乐;纯粹的幸福时刻。抓住这一刻然后永远保存它。联系你所在的的医院，了解一下那儿的拍照政策。我老公瑞恩能够为我们抓住这些特殊的时刻，但是医院警告我们，说这样太冒险了。如果你有能力聘请一位专业的摄影师，那么就请吧，因为这样你们两人就能专注于你们新生儿了。”摄影教程 三、拍摄所有崭新的画面 这是宝宝所有第一次的第一天，詹妮弗提醒我们要抓住所有画面。她说：“第一次呼吸、第一次触摸、第一次啼哭都只发生一次。还要捕捉护士测身高、体重等呵护孩子的全过程。此时是宝宝生命的开始，是她的首次人生体验，用相机抓住这些吧!” 四、别错过了宝宝的初浴
寻找春天的色彩
春回大地，你是不是准备出门外拍了呢?面对刚刚冒出的春色，我们应该怎么进行选择呢?我们应该拍些什么呢?我们今天就跟你一起寻找春天的颜色。 黄色：色彩过渡营造温暖气氛 我们拍出的油菜花在强烈的色彩对比下会显得比较脏，如何能够恰如其分地渲染黄色的温暖气氛呢? 拍摄一望无际的油菜花时，太阳光有可能毫无顾忌地洒向花田，这个时候我们如果正常平视拍摄，会出现黄色与蓝色的强烈对比，削弱了黄色在画面中的作用，因此我们可以选择使用中灰渐变镜。 我们使用中灰渐变镜的时候，要注意，将较黑的一面旋转至画面天空的位置，这样既可以压暗天空，又能较好地保留花田的黄色。 使用渐变镜后，快门速度相应地降低了一些，因此，我们要透过取景器观察快门速度是否达到安全快门速度的要求。 换个视角，换种构图 我们除了日常平视拍摄油菜花田之外，还有两种构图上的选择。 首先，我们可以选择较低的机位拍摄挺拔的油菜花，让油菜花占据画面的大部分空间。注意光位的选择，逆光拍摄有可能使花朵变黑。 我们也可以拍摄突出出来的单株油菜，为了避免画面单调，我们依然可以在镜头前面遮挡几朵油菜花，通过前景的虚化， 让画面更加丰满。
街头摄影：用镜头、光线带出写意风格
要拍出好的人像作品，除了要熟悉相机基本操作，对拍摄人物的引导与沟通也十分重要，唯有彼此都能互相理解，才能捕捉到被摄者美丽自然的面貌。此外，还包含光线掌控、背景选择、角度取决.....等多种要素，需要拍摄时，直觉并快速地进行调整，才能让整个拍摄流程顺畅快速地完成。 人像摄影可说是易学难精的议题，虽然许多摄影玩家喜欢运用超广角镜拍摄，但若要扎好基础功，建议还是先由24-70mm的标准焦段开始。在这焦段中，若使用属于全片幅机种的Sony A99，广角端可以轻易容纳人带景的拍摄需求，而望远程70mm比一般人眼视角稍窄，有集中聚焦的效果。若想要进一步尝试不同拍摄焦段，也建议先由望远焦段开始练习，等待我们能精准掌握人像，再针对超广角进行尝试与研究，相信能减少学习过程中，容易发生的挫折感。 此外，变焦镜虽然方便，但相对于定焦镜来说，先天上的光圈就会比较小，在同样焦段中，若想要拍出浅景深，定焦镜能获得更好的效果。而它的优点还包含同焦距镜头中，画质通常较佳，而且少了变动焦距的干扰，让我们可以更专注的和被摄者沟通，利用自身前后移动距离来变焦，进而发挥不同焦距的视角特色。 ▲大多数的人像摄影题材，都可以运用24-70mm标准变焦焦段完成。 ▲人像摄影最困难的就是拍出自然的表情与动作，并精准掌握被摄者个性。拍摄时需要透过沟通与引导方能达成。Sony A99 + 35mm F1.4 G。光圈F2.5，快门1/1600秒，ISO 400，自动白平衡，A光圈先决，RAW转JPEG，+2EV。 运用大光圈浅景深突显主体 许多专业人像摄影师常运用大光圈的特性，展现出所谓人物清晰，但背景模糊的浅景深照片，藉由浅景深的表现，突显人物的立体感。想拍摄这类照片，首要了解当光圈值越大景深也就越浅，光圈值越小景深则越深，一般来说，变焦镜的大光圈镜头相当昂贵，定焦镜头不但便宜许多，且中价位定焦镜的光圈值，就硬是比变焦镜大上不少，所以对于喜爱浅景深与人像摄影的玩家来说，该如何选择一支优秀的大光圈定焦镜头，便是玩家入门的第一项功课了，通常我们会建议先由50mm F1.4(SAL50F14)开始考虑，若预算充足，则可选择35mm F1.4 G(SAL35F14G)、Carl Zeiss Planar T* 85mm F1.4 ZA(SAL85F14Z)。
自拍也能有大片效果
人像自拍可能是需要勇气但非常宝贵的拍摄经验。艺术摄影师玛丽安娜·伽伯(Maryanne Gobble)自2010年开始进行人像自拍。“在刚开始的阶段，会觉得人像自拍很麻烦。但我很快意识到，作为一个艺术家，它能赋予我实现对创意的掌控性。我尝试了很多没有勇气去拍别人的新事物。” 玛丽安的许多照片都采用了大自然的拍摄环境，上面的例图也不例外。玛丽娜在此拍摄前要解决几个问题：“瀑布下落时产生的水雾最难控制，”她说，“在拍摄期间必须准备一块擦拭镜头的布，我的丈夫那天一直做协助工作，因为并不是在水中的所有距离都能够触发相机的快门。我在进入水中之前将相机固定在三脚架上，并设置了曝光。然后会在需要触发快门的时候向他示意。相机快门被设定为四分之一秒来模糊水面，并且有两秒的快门延迟时间可以让我摆好姿势。” 玛丽安确保自己的每一张自拍人像都使用了三脚架和无线快门遥控。“我总是在拍摄时用远程遥控设定两秒的快门延迟，这样我就有时间把遥控藏起来。事先设置好曝光和对焦可以给予拍摄结果更多的支配空间。” 你可以利用相机的自拍模式或远程遥控来控制相机触发快门，然后将自己放入拍摄画面中。 拍摄窍门 ★ 雇佣一名助理或在你将要处于的位置放置一个替代物进行预先对焦拍摄，设置完成后，将镜头模式切换到手动模式，并锁定焦点。 ★ 在你准备就绪后，使用无线遥控装置来控制开启和关闭快门。
如何拍摄专业的工作照
这张照片是商业摄影师伊恩·艾特肯为其客户拍摄的一个系列中的一部分。“我拍摄这张照片时运用了非常简单的照明布置，”他透露，“我通过一个便携式柔光箱对场景作了单灯的设置，这样能够产生正面的均匀的光线。拍摄人物时你当然不会希望他们看上去非常困惑，这也是为什么我只用了一个光源让画面看上去更好，人物更自然。” 因为这张照片是一个系列中的一部分，因此伊恩需要获得统一的效果。“我用完全相同的方式给人像打光，并将光圈设定为f/8，这样确保了背景和主体都保持清晰。 背景和主体一样都很重要，因为它们揭示了一些与他们经营贸易相关的信息。我让每个被摄人物都拿着他们自己生产的商品，并直接将其拍摄下来。” 拍摄窍门 ★ 使用单一光源。如果你没有配合闪光灯的柔光箱，可以用一根松紧带和一些油面纸来漫射光线。 ★ 确保照片背景中包含能反映工作环境的重要细节。 ★ 如果你准备拍摄一个系列，要保持光照的统一性，并将光圈值始终保持在f/8。
捕捉傍晚戏剧化的天空
Q:我试图在太阳落山之前拍摄，但是天空通常看上去很苍白，或者背景太暗，有没有办法改变? Dave Howarth Paul的回答：有一个方法就是使用ND渐变滤镜来平衡风景与天空的曝光度，就像上一页中所提到的。另一种选择就是在后期处理中“作弊”。如果选择后者，那就要使用RAW格式的文件进行拍摄，并利用曝光设置使背景不那么暗的同时保留天空的细节。在编辑RAW格式文件时，可以作一挡正级和负级的曝光补偿，将同一张照片 分别创建一个明亮的和一个黑暗的版本。对于较暗的照片，可将白平衡从自动设置为阴天或阴影模式，这将带给你一片渐变的橙色天空。 最后， 你需要将两个版本合并成一张照片，Photoshop或Photoshop Elements是比较理想的软件选择，不过任何支持图层蒙版的图像编辑工具都可以完成这项工作。你要同时打开两个版本的照片，并以相同的照片分别建立独立的图层，较暗的那张置于底部。建立上面的图层时，选择天空部分，并以黑色填充，这将覆盖底层中较暗的天空部分，给予你一个带有强烈的，天空丰富明亮的前景细节。 如果想要更“自动化”的处理过程，可以使用类似Photomatix的程序(www.hdrsoft.com)，它也适用于在相同的RAW格式文件中处理多个较暗或较亮图片。photoshop教程
如何掌控快门速度？
Q:在使用防抖镜头时，怎样的快门速度可以让我在拍摄中避免相机抖动带来的问题? Gill Lockhart Geoff的回答：大多数有防抖功能的镜头都会提供四挡快门速度的补偿效果。不过，距离或放大倍率也是需要考虑到的因素。对于无防抖功能的镜头来说，按照“经验法则”，拍摄所需的快门速度至少是焦距的倒数。因此，在使用50mm的镜头时，快门速度至少要达到1/50秒。不过，如果是传感器较小的APS-C规格的单反相机，还要考虑裁切系数的因素。大多数APS-C规格的单反相机的裁切系数为1.5倍，佳能为1.6倍，所以一个100mm的镜头就有150mm或160mm的有效焦距，这也就意味着，你需要1/150秒或1/160秒的快门速度。 如果在一支非防抖镜头的情况下使用1/160秒的快门速度，那么等同于用一支四挡图像防抖功能的镜头，在手持拍摄的情况下将快门设置为1/10秒时，就可获得一张同样清晰的照片。 125mm有效焦距加上1/8秒的快门速度，上面两张照片展示了拍摄时有无使用防抖功能的区别。
为什N男人有买不完的相机?
我想应该不只我，几乎每个会摄影的老公都至少有三台相机，这当然会引起老婆的关注。它们其实各自有各自的优缺，且绝对兼容，欢乐和谐，绝不是我们乱花钱。 第一台相机：手机(我的是iPhone) 时代不一样了，现在的手机不但可打电话，当计算器，上网，看漫画等一身功夫，还有对摄影玩家最重要的「可以拍照」。这对于现代人是非常方便的，因为大家事务都很繁忙，能一手掌控大多的事情而不需要带一堆东西出门是很重要的。 把手机拿来当相机的优点是带它真的等于没带相机出门一样，一身轻巧方便。手机也有大量简易的修图软件如 instagram，你随手拍，随手修，同时还随手上传分享，舒舒服服，一气呵成。手机是当我想要好好享受生活多过摄影时的不二选择，也是我最常用的相机。 跟老婆出去总是要帮忙提包包吧?有iPhone 拍照，可以确保我们不会因为照相而把老婆当菲佣用。 ▲Apple iPhone 4S+instagram(LOMO style)。 第二台相机：大光圈随身相机或EVIL相机(我的是NEX) 这是介乎于手机与单眼的产品，也是我最少用的选择。相较于手机，它们提供相对较好的操控与质量，同时也较大与不能用来当电话(笑)。许许多多我所遇过的摄影者拿DC当备用单眼，或是补足不够的焦段来代替双机流 (两台单眼加上不同焦段镜头)。 DC与EVIL拥有最多的复古造型，有时拿着它们简直与拿着时尚配件无异，也是一种意外的收获。随着 DC/EVIL 内建的感光组件越来越大，光圈越来越大，同时拍摄的功能越来越简便(全景，HDR，点控对焦)，它们的实用性质也越来越高。个人来说当EVIL变成全幅时我可能就会放弃使用单眼。毕竟没有人不喜欢用漂亮的相机，方便的功能，与容易携带的机身对吧?