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对精美护肤品瓶子修图的PS美图技巧
很多时候，看到那些精美的瓶瓶罐罐，感觉不是自己能驾驭的；当你真的尝试去做的时候就会发现，其实并没有想象的难。最终效果 原图 范例分析。注意观察产品，分析优秀案例，学习前辈们的技巧。 光的表现技巧
Maya UV 编辑实例系列
下面让我们通过一个简单的例子，了解 UV 编辑和应用的一般过程，对 UV 有一个初步的认识。（对 UV 有一定了解的朋友可跳过此小节） 我们的学习目标是根据下图的色彩设计稿，为模型分配 UV ，并根据安排好的 UV 绘制简单的贴图。 源模型建成后， UV 重叠和拉伸太多几乎不可用，如下图，我们必须根据要求重新映射和编辑 UV 。 让我开始吧！ 1 ：打开文件 box_uv.mb ，在选择 Window > UV Texture Editor 打开 UV 编辑器，选择视图中的物体，从 UV 编辑器中我们会发现物体 UV 很乱。 2 ：我们从小的 Box 物体开始着手。打开 Hypershade ，创建一个 Lambert 材质，将 uv_test_2.jpg 指定给它的 color 属性，再将材质球指定给视图中的物体。 将贴图的 Place2dTexture 属性中的 RepeatUV 都改为 10 ，使贴图方格更密一些，从视图中我们可以看出因为 UV 重叠和拉伸物体上的方格贴图很不规则。如下图
Maya UV和UV编辑实例系列(9):了解多边形的UV
多边形不像NURBS表面具有固有的2D坐标。多边形必须使用映射的方法来获取合理的UV坐标，UV信息是基于2维的，是一个平面，可以在UV Texture Editor中看到并编辑。从Window>UV Texture Editor 打开UV编辑器。 我们在创建基本多边形几何体时也能创建缺省的UV坐标，但模型在编辑顶点及其他操作后，缺省的UV大多不可用，必须重新映射。 UV操作在一般的工作流程的位置是： 缺省多边形几何体的UV 编辑点操作后的UV 为多边形指定2 D 纹理， 并在视图中显示纹理（ 按6键），多边形表面如果没有UV信息就会在视图中显示半透明的斜条纹，渲染后无UV信息的部分也不会显示纹理。这样的情况我们必须重新映射UV。 可以打开光盘中的文件试一试（文件目录）
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家中人像拍摄技巧
也许你认为要在家中拍摄出专业影棚灯光效果的照片，就必须买一套专业且昂贵的家用摄影灯组。但事实上只要你有一支普普通通的闪光灯，再配合柔光箱、无线引闪以及适当的手动设置，也能实现同样的效果。 “人们总是迷信专业影棚闪光。”人像摄影师Brett Harkness说到，“其实拍摄大头照的话，只需要一支带柔光箱的普通闪光灯足矣。” 淘宝上能买到多种不同尺寸的折叠柔光箱，适用于大多数常见的闪光灯。它们折叠起来体积很小，易于携带，组装起来也相当迅速，非常适用于家庭人像拍摄。 拍摄窍门 ★ 使用柔光箱时，最好将闪光灯切换到手动模式，根据使用的光圈参数调节曝光输出。 ★ 即便没有无线引闪器，将闪光灯安装在热靴上使用，加了柔光箱以后依旧能给效果带来很大改善。无论正对被摄对象拍摄还是使用墙壁或天花板反光，皆是如此。
淘宝新手初学摄影中常见问题
摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。在这里，我只谈谈一些大多数初学者会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。淘宝新手初学摄影中常见问题： 1. 对器材的错误认识 当我们准备出行时，对器材最容易出现的两个错误认识是： 最新的、最好的器材拍得照片更好;手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的照片不好。换句话说，你在抱怨自己的器材。 相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你――摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。目前大部分的摄影器材都是最近5年内的产品，它们已经足够好了，但你必须了解如何用好这些器材。 关于器材，我的建议很简单：忘记那些最新、最好的东西。带上你手头有的器材，学会如何最大地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术――如何设置光圈、快门和ISO。这些建议看上去只是些非常明显的道理，但不知为什么，还是很多有抱负的摄影师都认为是他们的器材的问题。我的建议中只有真相，除此之外一无所有。 2. 不搜集信息 我这里说的“搜集信息”，是指搜集一切关于旅行目的地的资料信息――最好的旅行季节/时间、各种注意事项、当地特色――这些都是每次出行前必需的准备工作。但这些工作只是令旅行更加顺利，而没有考虑到摄影需要。 在以摄影为主要目的的旅行中，除了以上这些必要工作之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。 上面这张照片背后的故事就可以很好地说明，即使是一点简单的搜集工作也可以富有成效。这幅照片描述了Thrissur镇一座传统的Vedhic学校里的一位Namboodiri男孩正在吟诵Vedhas。这座学校本身不是一个具有吸引力的地方，前往Thrissur的普通游客并不会前往这里，但对于我来说，这里提供了一个难以置信的拍摄机会。尽管由于这座学校远离镇上，导致我在那里一度迷了路，但总体而言找到去学校的路并不困难，困难只是知道这里有这么一座学校。我会知道那里的理由很简单：我搜集了一些资料，而且这并不难。我去了游客中心，和那里的工作人员聊了一会儿，告诉他们我是一名摄影师，想看一些这个小镇中在视觉上有趣的而且独特的东西。在“纠缠”了他们大约一小时后，我得到了一些有用的信息，这座传统的Vedhic学校就是其中之一，我意识到自己必须来这里看看。
时尚摄影师Adriana Curcio的7个拍摄技巧
1、准备 准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备!每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。 2、自己的概念 在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。 3、不停的移动 我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。 4、成为影像的导演 有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
人体摄影师魏芮：摄影是一种思考世界的方式
“人体摄影好比跳桑巴舞，要由绅士风的男伴领舞而获得升华。反之，多数的艳舞都是女人单独跳的。这个“领舞”即所谓观念，主导着舞风与格调。” 魏芮人在美国，从事理工方面的非艺术类工作;喜爱音乐，不仅仅用音乐来做比喻讲述他的摄影见解，还在网络上放过自己做的几支小曲，听者甚众;喜爱研读艺术理论，他的各类精辟言论散见于众多知名摄影论坛;一方面说着自己中文写作有些生疏了，一方面却又洋洋洒洒数千言…… 正如他自己说，摄影带给他一种认识和思考世界的视角与方式，更是一个撑起私人世界的支点，并由此触摸到生命的律动。 这是一张获得全球总点击三十三万次的照片，也是我第二次拍摄人体的习作。它让我感到典雅的性感和感性在新潮摄影充斥的当代依然有巨大的市场。这对我后来的摄影道路很有启发。 这张照片的技术要点在于整体色调和肤色的处理，加上模特POSE的拿捏及肖像感的面部表情。典雅的性感和感性表现很突出。另外，构图上采用流行的杂志封面样式，利用倾斜来增加人物的动感。 魏芮自述： 早年离家赴美留学时，伯父送我一台相机。途经香港，我拍下了自己的第一张照片――那是标准的“到此一游”，也因此对摄影产生了兴趣。到美国以后，我的最爱还是乐器，不是相机。倒是一直订阅着摄影杂志，好奇而已。一直到几年前数码相机普及了，我才开始一发不可收拾地迷上了影像。目前，主要拍摄与人有关的照片，阅读影像作品与文字也更频繁了。 近年，我加入了“英国皇家摄影学会”和“美国职业摄影师学会”，也参加了几次国际影展，获得了一些大大小小的奖励。个人感觉，这个过程中最大的收获并不是种种奖项，也不是某些作品千万次级别的点击率，最大的受益是开始用新的视角来看世界。有趣的是，这个令人全神贯注的过程并没有让世界变窄、变小;而在全力以赴于一个个具体的事件中，世界反而愈发宽大了。 古人说功夫在诗外，其实目的也在诗外。摄影实践，以及在此基础之上的阅读和思考，给了我一种全新的交流渠道，提供了一个撑起私人世界的支点，让我能够去触摸生命空间中的其他种种，而这些 “其他种种”――无论生活中的超越或琐碎，宏大或细微――似乎都是摄影的源泉和归宿所在。 在这个过程中，我拍下了很多照片，增加了影像与理论阅读和书写摄影笔记的习惯，这一切都让我觉得充实和满足。如果让我对摄影经历做一总结，那么这句曾在网络上引起很多共鸣的话语似乎比较恰当：“肖像是个人情感的风光，风光是天地灵动的肖像。”它让人另眼看事物，通过光影的形式重新感悟生命。无意中，我们增加了对生活的鉴赏力，这便是它让我为之着迷的理由。对话魏芮： ――“脸是个人的面孔，人体是人类的面孔，这上面写着人类最丰富、最私密的情绪。歌颂身体也就歌颂着人类，如同我们崇拜历史中的伟人，其正源于对人类总体精神的敬仰一样。”
教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo
怎样拍摄蜻蜓的复眼？
首先要申明一点，我在此探讨的是在完全自然的环境下拍摄蜻蜓的复眼。我反对捉住蜻蜓甚至弄死它而后拍摄，因这样做是`反生态摄影的基本原t的，也是极不人道的。蜻蜓对人类来说是一种益虫，据说，一只蜻蜒能在一小时内吃掉40只苍蝇或840只蚊子，这对人类是多大的贡献和帮助啊!因此要爱护它! 想拍出蜻蜓清晰的复眼的确是不容易的，蜻蜓是一种十分漂亮的昆虫，品种也很多，但蜻蜓特别敏捷，不等你靠近它就迅速飞走了，因此拍蜻蜓特别是想拍到复眼 首先，要有足虻哪托摹 第二，拍摄地点的选择。城市里可以到公园的荷塘边拍摄，郊外可以到池塘边、田边地头拍摄。蜻蜓是食虫类昆虫，它捕食的对象很多生活在水边。蜻蜓的繁衍也离不开水，俗话说蜻蜓点水，就是蜻蜓把卵下在水中，它的幼虫就生活在水里，因此蜻蜓也喜欢在水塘，稻田附近飞舞、栖息、觅食。 第三，拍摄时机的选择。拍摄蜻蜓复眼应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间应选清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。早晨7-8点，光线已经比较充足了，由于蜻蜓的翅膀粘满了露水，飞行不太轻松，蜻蜓表现得比较安静，总是停留在草尖，树叶上，便于拍摄。下午三时后也是好的拍摄时机，这时的光照比较柔和，适合拍摄。蜻蜓经过一天的觅食和飞行，它也需要栖息了。多云天气散射光有利表现主体细节。 第四，拍摄器材。我用过腾龙AF70---300L焦R头拍蜻蜓，也用过宾得太苦玛手动百微和腾龙90微拍蜻蜓，比较起来还是腾龙90微给力，因用300mm的L焦拍整只蜻蜓还行，但要拍复眼就勉为其难了。宾得太苦玛手动百微是支不e的微距头，拍花和静态的东西很不e，但小光圈没对焦提示，拍蜻蜓复眼在用小光圈时就只能用眼瞅，很不方便，成功率低。网上还有一些网友用接圈或反接标头拍复眼，由于自已没用过，不好评价。总之，拍蜻蜒复眼，微距头是首选，带微距功能的卡片机、长焦机也行。拍蜻蜓的复眼是否要用脚架，我认为三脚架是不好用的，因等你架好三_架它早飞了。独脚架还行，前提是蜻蜓停栖点较高，如果停得矮，那就只能跪姿以腿为依托或完全靠手持拍摄了。 第五，拍摄方法。我用的是逐步接近法。蜻蜓很敏感，尽管你十分小心谨慎地靠近，但还是会发现你，没等你下手它却翩然飞去，我的办法是不要一下靠得太近，开始可以稍远一些，拍一，慢慢移动一步，再拍一，再移动一步，让蜻蜓逐步习惯相机快门的声音和人影，等靠得足蚪就可拍复眼了。有时蜻蜓也会飞走，你这时不要急于离开，可在原地别动，因蜻蜓过一会还会飞回来，它对你习惯了，就对你没有警惕了，这时你再轻轻更靠近一些，或者调整角度，蜻蜓一般就不再飞走了。这时就是拍摄的好时机!是用大光圈还是用小光圈，为了有足虻木吧睿我一般用f8---f9.5的小光圈，为了拍[晰就要有一定的速度作保证，在用小光圈的情况下只能提高 iso，在光照条件好的时候适当提高感光度，对画质影响不大，但还是要慎用高iso。很多摄友为了保证光照条件较弱时或夜间拍摄，配备了环闪等设备，速度有保证，有利于提高成功率。据一些摄友介绍，在没环闪的情况下，用相机内置的闪光灯也可改善局部光照条件，提高速度。为避免光太硬，可在闪光灯前加几x巾纸，起到柔光罩的作用，据说效果也不e。但我还是喜欢在自然光下拍摄。还有一点很重要，就是光线与拍摄角度的选择，要选择合适的角度多拍几张，以便后期有选择的余地。为了测光精准我一般用点测光拍摄。后期可做适当裁剪，调整下锐度和对比度即可。以上是自己的粗浅体会，只起抛砖引玉的作用，不妥之处敬请批评指正，各位好友有何经验，也请交流!付拙作，请拍砖。 以上文字，参考了一些摄友的经验，在此一K致谢! 一、用逐步接近法拍摄的蜻蜓复眼(完全按拍摄顺序出片) 相机品牌:PENTAX 相机型号:PENTAX K20D 镜头:4 19 0
如何拍摄出《戏子》人像作品
从最开始的群拍，到有目的的创作，很多人像摄影师都经过了这样的蜕变。慢慢的开始用图像来表达自己的思想，用图片来说话。今天摄影师will带来他的作品《戏子》，一起来看看那些幕后的故事，和那些图片想要表达的话。 1.灵感来源与前期策划 每个人都是戏子，只是我永远演不了最聪明的角色。在生活中，我们都有太多身不由己，所以已经习惯于扮演这样那样的角色，可到最后，却越来越孤独。想创作一组与此有关的作品，这是《戏子》诞生的目的。 整组作品倾向于高调的处理手法，更增添了飘渺和清冷的味道。在前期拍摄之初已经最后期成品的画面有了一个大概的预期，所以要细致的开展准备工作才能更好的实现目的，马虎不得。整个画面会具有一些比较明显的中国风元素，但是不会过于浓艳，所以色彩的局部应用是必要的，大面积还是会素净一些。 2.布置现场与妆面处理 布光：
4个小密招教你拍出不一样的山岳
寄情于山水的风光摄影，山以其高耸巍峨、延绵不绝，是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品，不但因其构造、走向等自身素质而不同，还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响，呈现出不同的风貌;而在创意的拍摄过程中，拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素，会令无数的摄影人汇聚于此;也正是这个因素，同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”! 确立“主峰”位置 雄伟的主峰，无疑非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上，并把它放置在画面的中心位置，这样拍摄山岳的照片固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉或山系，其四周不断变化的景物与光线，那么我们就可以为视觉中心——主峰，寻找到一个更好的位置。 贼爱玩 摄 佳能 EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距70mm 光圈f/13 速度1/15s ISO100 拍摄雪山最好选择晴天，硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。构图时，顶峰的位置选择则可以有多种考虑：放在正中心的位置，可以突出“唯我独尊”的效果;而使用黄金分割的比例，安排顶峰位置，画面更富于变化。作者以黄金分割的比例，将山峰放置于一侧，而另一侧是蜿蜒上升的山脊线;配合雪线下暗黑的山岩部分，这圣洁的雪山不再高高在上，多了几分亲近感。 山岳摄影中，构图往往是第一位的，取景时是关注整体还是局部，主体的位置等，都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时，不如多角度、多范围拍摄几张。 贼爱玩 摄 佳能 EOS 5D Mark II 相机
利用好光线拍出美丽宝贝图片
网店宝贝想要漂亮诱人，拍摄光线至关重要。拍照时是必定要有一个光源的。没有光，那么照片出来就是一片昏暗。不管是用哪一种，大家要想把光线运用得好，首先必须要仔细观察光线。光是从哪个方向打来的?强度够不够大?在不同角度反射在物体表面效果有什么不同?拍成相片后反映出来的效果又有什么不同? 下面我们就来介绍下如何根据产品本身特性来选择光线，辅助光线对照片的作用。 1、侧光的运用： 根据图示，主光线是从物体的侧面大约45°左右的方向照射进来。主光线、物体和相机之间大概形成一个90°角(当然，不是绝对规则，范围可以从30°到 120°之间进行变化，要视具体情况而定)，对于半透明或者不透明的物体，这个角度的光线能够正好通过物体表面的反射进入相机中，所以能将物体表面的光泽和半透明的质感捕捉到。当物体本身不具有非常强的通透性时，通过这种角度的光线能表现出物体表面的质感，是玻璃光泽还是玉石般的温润光泽，这种光线都能表现得很好。 大家可以看看这个案例图片： 2、逆光的运用： 逆光的拍摄方位如下： 如上图所示，逆光就是物体在主光线和相机中间，三者形成一条直线。这种条件下，光线能够透过物体本身进入到相机，因此能够表现物体的通透性，当需要突出物体的透明度，表现内部特征或者表现通透性时就要运用到这种光线了。例如半透明的水晶手链。 可以看得出逆光下水晶明显变得晶莹剔透许多，还是有明显差别的吧。 这只是小宁拍摄水晶找到的比较好的光线角度，拍摄其它产品的各位朋友如果想要获得最好的效果，建议大家一定要多多试验，将光线、物体和相机之间的角度找到最佳值。实验是检验真理的唯一标准嘛~大家一定要根据产品本身的特点多选择几个角度的光线来进行拍摄，多试验几次就能抓到本身的特色啦!
实用性超强的三分构图法
构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余，一幅好的构图，甚至是让人觉得漂亮的唯一元素。要学构图，最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个"井"字。笔者在下面会用不同相片进行详解： 三分法则最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影时，如何可以将主体安排在这4个分割点附近，就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用，令周围的景物协调感和联系感加强，视觉效果更好。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影教程 和阅读一样，人们看图片时习惯先由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。就如上图的小朋友，笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。 至于拍摄风景照时，三分法也可大派用场，例如是下图： 在这相片中刻意将情侣以三分法则，放到画面的右上角，令人们的焦点在扫视芒草群后，落右上角的一对情侣身上，同时以他们做比例尺，影出整个原野的浩瀚。