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Photoshop调出灰蒙蒙外景照片清新亮丽效果
最终效果如图所示。实例效果核心1：基本调整关键技术|标尺工具、裁剪工具。实例解析|下面主要运用标尺工具与裁剪工具，对画面进行旋转，扶正倾斜的水平线。步骤1：单击“文件”|“打开”命令，打开一幅素材图像，如图所示。素材图像
AutoCAD 2002中的新功能
16.9.1 BLOCKICON菜单 “blockicon”命令为AutoCAD 2000版的新增功能，该命令为AutoCAD R14或更早版本所创建的块生成预览图像，当用户在AutoCAD 设计中心查看块时可显示相应的预览图像。在AutoCAD 2002版中，在【File（文件）】→【Drawing Utilities（绘图实用工具）】中新增了【Update Block Icons（更新块图标）】菜单项，用于调用“blockicon”命令。 调用该命令后，系统提示用户指定块名： Enter block names <*>: 系统将为用户指定的块生成预览图像。 16.9.2 图层转换器 图层转换器是AutoCAD 2002版中的新增功能，可用于将当前图形中的图层与其他图形文件或CAD标准文件进行匹配和转换。该命令的调用方式为： 工具栏：“CAD Standards（CAD标准）”→ 菜单：【Tools（工具）】→【CAD Standards（CAD标准）】→【Layer Translator…（图层转换器）】 命令行：laytrans
Canon佳能照片风格文件*.pf2的使用方法和应用教程
佳能照片风格『Picture Style』的世界在胶片时代，我们通过选择不同的胶片和暗房技术来得到不同的影像效果。进入数码时代，各式各样的图像处理软件逐步取代了传统暗房技术，要达到相应的效果必须要经过复杂的后期来实现。 现在的数码单反相机上大多提供了风格设定，佳能的“照片风格(Picture Style)”可以通过图像处理引擎实现不同的照片表现效果。从中规中矩的“标准”，到保留全部细节便于后期处理的“中性”，再到高对比度的“清晰”等，各种风格设定一应俱全。想通过“照片风格”来获得理想的画面?不如让我们先来了解一下这项功能吧。 【风格设定】机身 拍摄前可以通过多种方式设定照片风格，而且非常方便。进入拍摄菜单进行设定、通过快速设定选单+电子旋钮设定或直接通过快速设定选单进入照片风格选择菜单。如果使用的是EOS 5D MarkⅡ等高端机型，机身背面还设有专用按钮。2010年秋季发布的EOS60D在机身上加入了“RAW图像处理”功能可以修改照片风格，2011年初发布的EOS600D也搭载了这项功能。因此，只要拍摄时记录了RAW图像文件，就可以通过“RAW图像处理”来更改已拍摄照片的照片风格。 【风格设定】软件 1.安装随机光盘中的。DPP软件之后，可以通过该软件在电脑上打开拍摄到的RAW格式图像文件随意更改照片风格设定了。 2. 打开“查看”中的“工具调色板”后，照片风格设定就在“RAW” 标签下的显著位置。通过下拉菜单可以选择预设的6 种照片风格。 3. 点击“图片样式”右。侧的“浏览”按钮，还可以选择自己已经下载或者自定义的照片风格加载到照片上。 4.如果不确定照片风格效果的话，可以通过“查看”中的“前/ 后比较” 选项，在窗口中同时显示修改前后的两张照片进行对比。 1. 在相机关闭状态通过USB线连接。至电脑。打开相机后，运行EOSUtility，在开始界面上点击菜单中的“相机设定/遥控拍摄”。 2. 在“拍摄菜单”界面中可以看到。“照片风格”项。点击“注册用户设计文件”就可以载入电脑里的照片风格了。
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黑卡告诉你光是照片的翅膀
无论是山上、海边、湖边、甚至是路边，黑卡技巧允许我们可以精细平衡画面中各区域的光量度。网络上黑卡技巧教程有很多，不过小编要在这里为大家分享真正黑卡达人的心得。不要错过咯~。 摇黑卡的真正重点 谈到摇黑卡，我认为真正的重点只有两个，同时也把一切回归到拍照的最基本面，那就是「构图与环境里光线的观察」和「测光与快门时间的控制」。原因在于我这几年拍照的过程中，无论走到哪个角落，都能看到摄影同好在摇黑卡，因为如此，所以也常常看到许多有关黑卡的错误观念，或是抱持着反正随便乱摇，有摇到便是赚到的心态。其实摇黑卡的各式技巧，只要有心搜寻，在网络上可以找到各种的黑卡样式，甚至是千百种的黑卡技法，但如果没能拥有上述两个最基础的观念，就算知道各种摇黑卡的技法，也无法将其发挥最大的效益。 要拍好黑卡作品，首重构图与环境里光线的观察，若做到这点，作品就已成功了一半。 构图与环境里光线的观察 我想有一个观念需要澄清。如果构图里有一半是充满阴影，而另一半是光线打亮的树林或天空，然后一直在光影交界处里摇着黑卡，想把阴暗的那半部拍得明亮的话，这其实是错误的观念!因为没有光线时，物体就变得平淡无奇，且阴影部分是冷色温，而太阳照射的明亮处是暖色温，这样的照片摇成功时会充满矛盾。 此时不如用时间等待或是改变取景角度，待阳光照射到阴暗部时再开始拍摄!而捕捉晨昏时，可利用水面、湖面倒映的天光，仔细测光，取得上下摇黑卡的时间差，就容易完成一张良好的照片。
如何拍摄飞机的小贴士
对摄影爱好者来说，有什么比得上在蓝蓝的天空下拍摄一只只在天空飞翔的铁鸟更有吸引力?秋天天气晴朗万里无云，黄昏时份拍出来的飞机相片特别漂亮，今天就和大家分享一下拍摄飞机的一些基本技巧以及在香港、*的拍摄地点。 Link*在旧启德国际机场的澳航客机 *相片引用自著名的飞机相片网站Airliners.net。Airliners是全球最大的航空相片收集网站，上面的作品要求都很高。你可以按地区分类、航空公司等等来找不同的航空相片。以一般飞机相片来讲，获接获上载的因素包括好看角度、好的色彩及幼细的JPEG质素。 Link*在旧启德国际机场的华航客机 拍摄前准备：在天气晴朗的日子最好提早到机场，提前到达的好处就是，你可以将你的相机安放在较前的位置。 器材的选择：如果拍摄主题是飞机的话，最好考虑使用变焦镜来进行拍摄，变焦的段距为70-400mm这个范围内，但以笔者经验来说，200mm有点短，400mm则太重，同时还要考虑防手震、成像品质等因素。 除非飞机直接从你的头顶上飞过，否则焦距短一些就可以了!例如是使用70-200mm的镜头拍摄头顶上方的飞行，用400mm的进行更严格的拍摄。 Link*国泰亚洲国际都会747 要知道航空摄影的镜头焦距如此长，因此防手震设备在航空摄影中就非常重要了!使用三角架除了可以让你放下手上几公斤重器材休息，同时更可以让你连续拍得清晰的好照片。如果要展现飞机的压迫感，也可以用上广角镜! Link*夕阳下的中国东方航空客机
21个女模特儿的拍摄姿势
现时人像摄影的主流好像都是拍摄女模特儿，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当拍拖，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。（小编推荐：21个男模特的拍摄姿势 21个情侣的拍摄姿势） 1. 回眸U只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以手抚脸U一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。 3. 对角线U不要害怕倾斜，让你的模特儿在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿U重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。 5. 侧卧U一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧U以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧U很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。 8. 仰卧二 16. 性感站姿二
你会想拍一张怎样的遗照？
Laura (November 20, 1983 — ) 人生有一张相片，你使用的时间比任何证件相都要长，重要程度，可说是人生众多相片之冠，但你从来不会主动去拍摄这张相片。我说的是那张在你灵堂或墓碑上出现的遗照，或称“死人相”。如果有人说要帮你拍一张，大概你会“”一声之后再骂一句脏话转头而去?但比利时摄影师Frieke Janssens却以此为题材找来不同人拍摄了一辑叫“Your Last Shot”的作品，是否反映出东西方人对死亡态度各有不同? Johan (January 8, 1964 — ) 我们在去年11月也介绍过Frieke另一辑小朋友抽烟的作品。今天这辑同样具争议性，相片的特别之处是这辑作品中的主角，都会使用这张照片作为自己的遗照。遗照上面有姓名、出生年月日以及一条横线，横线空白的位置是个未知的日子。 Jeanny (April 11, 1987 — ) Frieke说，尽管没有人想就自己的死亡多加思索，但遗照往往都是个令他们家人麻烦的问题。他就想：“面对这张他们家人找来的相片，死者会如何想呢?或者他会Untag这张他不喜欢的相片吧?”因此这个拍摄计划的念头应运而生，那拍摄遗照有什么特别技巧和风格要注意呢?他说： “我自己希望以20世纪初时拍摄婚礼的相片风格来拍摄这辑些相片。目标是希望拍摄出一些漂亮、安详、无畏的感觉。最好有一个温柔的笑容，用以提醒大家这张肖像会使用一段很长的时间。 Marcia “生和死有着无可避免的联系。在比利时仍有不少人视死亡为禁忌。作为一位摄影师，我觉得如果可以有一张作品可以反映出相中人对自己死亡的态度，是一件十分可贵的事，值得分享和记录。”
春季学习如何用微距尽头拍花朵
你有试过运用微距镜头拍摄花朵吗?让我们看看这张精彩的作品是怎样拍摄出来的吧!先看一下相片的参数，然后研究一下拍摄手法! (Photo by Veritas Portraits) 拍摄参数 相机 Canon EOS 6D 镜头 100mm f/2.8L 焦距 100mm 快门 1/320 sec 光圈 f/4.5 ISO 400 (一) 留意景深
探讨观念人像的摄影创作方式
在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势，或者我们该如何选择合适的方法呢?接下来，我们用两组手法截然不同的作品作为例子，穸隰子和静时光两位作者分享各自的创作心得，望能对有观念人像拍摄计划的你们有所指导。 穸隰子：我选择前期 对我而言，个人更看重的是前期部分。当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。 我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。 当我玩摄影的时候，我的朋友都说：“一张好的照片是不加修饰的。它能本本真真地反映情感。”我想那样的照片，是最能打动我的。所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖“这个没拍好，后期就修一下”的想法。 女人系列—神经质 作者：穸隰子(YUKI) 静时光：我选择后期
利用窗户光 打造清新私房写真
近几年来，私房摄影大行其道，越来越多的人走进了室内，爱上了这个或者清新亦或者魅惑的摄影风格。万变不离其宗，无论哪种风格，都离不开摄影师对于室内光线的控制。我以自己的角度出发，谈一下在室内摄影中对窗口光的运用。 关于场景选择 对我来说，简洁干净的画面，更能体现出人物流露出的情绪。所以，无需复杂的场景和道具，一面白墙、一张桌子、一把椅子、一张干净的床都可以为我所用。在这次拍摄中，我选择的场景是酒店房间中的会客区。深褐色的沙发、白色的纱帘，构成了整个拍摄中的整体基调。服装和道具都选择尽量淡雅的。模特没有过多的化妆，尽量让她以最自然的状态来面对镜头。哪怕是一根假睫毛就足以破坏整个干净的画面。还有一点很重要，尽量挑选周围都是浅色墙壁的房间，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，光比就越小。 光线运用与控制 走进这个房间我发现，窗口光是整个房间光线最主要的构成部分，我选择把它当作拍摄中的主光源。因为自然光是无法被我们改变方位的，所以就只能不断的改变模特的位置，以找到最合适的拍摄角度和更加充分的光线。逆光，是我最喜欢的光线，人物周围溢出的白光总是能给画面带来一种神秘感，可以鲜明地展现出人物的轮廓。对于补光，最重要的就是不要喧宾夺主，不要让副灯的指数盖过窗口光的强度，其他一切调整曝光的方式都围绕这个原则进行。在拍摄中，我使用的是一只佳能EX600 的闪灯，用最低的指数照亮人物，或者利用周围墙壁进行反射，以得到最自然的光线。如果模特与照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。室内拍摄终究会有很多局限，在很多情况下，室内的光线无法满足我们对于拍摄的需要，选择一个大光圈镜头能很好的弥补我们对于光线不足的缺憾。我觉得布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用了多少盏灯，而是在于在有限的基础上能创造出最大的价值。 气氛调动 在确认了拍摄主题之后，最重要的工作就是和模特进行沟通，让她清楚明白我的拍摄意图，以便在拍摄的过程中可以有更好的表现力。开始拍摄时，我没有让模特刻意的摆拍，而是设计出一定的情节让她进行一连串的动作，期间我要做的就是抓准时机进行抓拍。这样才能捕捉到最自然、生动、最有表现力的瞬间。
作品赏析：俄罗斯男孩悬挂在高层建筑上拍照
俄罗斯人已经证明了他们拥有前赴后继的敢于冒生命危险“铤而走险”的人。目前俄罗斯境内活跃着大约200位喜欢攀登到摩天大楼或高塔顶部拍摄的高空摄影师。为了获得角度特别的城市高空摄影作品，他们经常潜入各种高大建筑顶部，寻找没有上锁的通道或楼梯。 现在，有人觉得只是站在或坐在楼顶已经不够“挑战”。 在这组照片中，Mustang Wanted(笔名)选择徒手悬挂在摩天大厦或大桥顶端，甚至只用单手扒住建筑边缘，整个人完全凌空。 在惊叹于他的胆量的同时，我们也不得不提醒大家，这样的行为恐怕已经超越了“为了独特的照片”的范围，强烈不建议任何人进行模仿和尝试。更不必提在很多地区这样的行为都是违法的。
用胶布改变人像的「眼神光」
在拍这种人像大头照时，人物的眼晴和眼睛大家都会看得一清二楚。但人像眼中的光线(或称眼神光，留意到上面相中人眼睛里面一条条不同的白色光线吗)你又可否改变他们的形状?摄影师Nick Fancher最近就分享了一种十分有趣的人像摄影技巧：利用防水布面胶带和泡沫板来营做不同的眼神光效果! 在拍摄人像时，可以使用白色或者黑色泡沫板来控制反射光的量和方向，并在白色泡沫板上用黑色胶布贴出预设的眼神光(或者白色胶布贴在黑色泡沫板上)。之后按照下图布置闪光灯、被摄人、泡沫板和相机的位置，就可以开始拍照啦。 要拍出上面这种作品，场景的布置是这样的，先用三台闪光灯，放置在拍摄者的身后位置，闪光灯全部都是设定为1/32级的威力。被摄者背向Back Drop，胶板则放在中和相机之间。相机用35mm焦距、1.4光线，1/200快门，50ISO，让拍摄者的样子有些冷峻的感觉。 胶板就是在中间开洞这样子，留意上面胶布的形状和下面相中人的眼神光形状? 换另一个图案看看 眼神光变成三角形了!
以模特为拍摄对象的创作真的适合你吗
应该去冒险吗?为什么? 以模特为拍摄对象的创作门类适合你吗?在文章中你会了解到，需要具备哪些基础知识和能力，才能使“模特摄影”简便易行。这个艺术领域打动人心的地方在哪里?你应把自身摆在什么位置? 为什么要以模特为拍摄对象? 请问，你今天看到了多少个模特?或许其中的绝大部分是从杂志、报纸、网站和广告海报中看到的吧。这些经过策划的人像照片与我们日常生活中看到的相差很大，社会对这类作品的需求是巨大的，因为这是人们关注和议论的一大领域。 观者的反响虽然耐人寻味，但这只是一方面。一幅人像作品的创作过程非常有趣，是环境、一个个新人、场景，还有层出不穷的新奇感的交织，这些会令从事创作的人热情高涨。生活中，大多数人都拍过以人为拍摄对象的照片，或是与亲人、朋友一起拍过合影(身穿运动衣甚至比基尼)，也许最后的照片相当漂亮，产生的成就感令拍摄乐趣无穷。人像摄影的魅力毋庸置疑，那么好好对模特摄影进行研究和策划，努力拍出具有精美或抽象化背景的漂亮照片吧! 以模特为拍摄对象的创作适合哪些人? 专业级一般来说，以摄影谋生的摄影师们会对拍摄模特兴趣盎然。所谓的专业级领域，主要涉及摄影公司的拍摄和杂志等出版物中的插图创作，其中富于魅力、吸引人眼球的模特是理所当然的拍摄对象。专业级的从业者一般都有摄影工作室，可依据客户的需求拍摄出人像、婚纱和商业照片，以及广告图片和模特的宣传照。偶尔，他们还会尝试一些新的领域。 此外，专业级摄影师会为模特公司或模特本人提供服务，例如为她们制作带有写真照的资料卡。专业级摄影师主要依赖客户的付费来维持生计，其他收入是以拍摄各种用途的照片来赚取费用，例如拍摄广告资料。 半专业级 这类摄影师的部分收入依赖于摄影，但是他们经常会与那些专业级摄影师一样，在此投入大量的时间和精力。他们所从事的职业往往与摄影相关联：例如网页设计师，他们的工作可能需要模特的珍贵照片作为设计素材;还有时装设计师，他们需要通过摄影把自己的创意保存下来;此外，经理人总是需要新一季的图片宣传册。