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用AI 10.0 绘制一部车(1)
最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
PS打造质感立体文字
这篇教程教飞特的朋友们用PS打造质感立体文字，教程制作的文字效果很漂亮，我们先来看看最终的效果图：本文中用到的烟雾笔刷，羽毛笔刷，云海背景具体的制作步骤如下：1：新建：1024X678像素（随意） 300DPI（必要精度）RGB颜色2：复制并填充 57 57 573：按D 然后滤镜-渲染-云彩 得到下图
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
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淘宝新手摄影误区
文字不多，但是还是来说说一些说说淘宝新手摄影误区，尽量让每一个卖家少走弯路是我们的愿望。 1、相机的像素越高越好 有些亲认为相机的像素越高越好 其实不是这样的，400-800万就足够了。商品的照片一般都是1024x768的，甚至更小。太大的图只会拖累你，处理起来对硬件要求也高。摄像头和手机坚决不要用，如果亲想开好网店，相机是必备的!! 2、相机的手动模式一定比自动模式的效果好 当然如果你只是一个新手的话还是建议用自动，平时有空时都折腾下。 3、好照片都是后期处理过的。(还是注重前期拍摄的好) 其实真正的好照片，在拍摄时就已经考虑好了构图、明暗等，后期最多加点文字之类的，争取一步到位，不要寄希望于后期的处理。后期处理是很费时间，而且会有点失真。 4、看了“秘籍”就能一步登天，拍出骇世惊俗的照片 世间万事，都是有个积累的过程。从量变到质变。在技术上，你我都是一样的。不一样的就是审美情趣、创意上的差别。要多看，多拍，关键是多想，多总结。不知不觉中会有变化的。不要希望一口气吃成胖子。审美观是一种潜移默化的东西。
拍摄得奖摄影作品的12个秘诀
对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中所遇上最大的鼓舞和动力，相信要在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够你乐上好几天了!在这一切喜悦到来之前，第一步当然是要你要踏出第一步填报名表格啦!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力去到什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻因而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在任何摄影比赛中获奖的机会。 1. 冲击力照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。 2. 构图运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以攀临，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线应自自然然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 3. 光线当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。光线过量，会令你的照片像被水洗般，颜色极淡;光线太少，又会令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的相片照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。 4. 技术你在拍摄相片时用了什么技巧呢?向评判展示你的艺术触角吧!试试拍摄一些与众不同的照片吧!可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无异的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。
好的构图是摄影成功的一半（4）
把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 彩色还是黑白? 适合黑白摄影的主题 实现交叉效果 相机的功能 以色彩及亮度作为吸引点 彩色还是黑白? 黑白并不仅仅意味着没有色彩，它是另一种完全不同的构图方式。在黑白照片中，纹理、图案和线条被赋予了全新的意义。在许多地方都可以找到适合这种拍摄方式的主题。 技术方面 很多相机都可以通过菜单按钮，将拍摄模式设置为黑白模式。这样，在任何情况下我们都能用黑白模式进行预览，这对培养我们的想象力是有好处的，但这并不是一种高质量的转换。如果直接用黑白模式进行拍摄，就会完全丧失主题的色彩信息，同时也会丢失以后可能要用到的重要的对比信息。 每个主题都是由不同的颜色值、亮度值和对比度值组合而成的。人像照片与风景照片或者建筑照片相比，有着截然不同的特点，而利用相机的黑白转换设置，所有的图片主题—至少在当今的技术水平下—都将被同等对待，而其中的差别则会被忽略。比如，相机对晴朗天空下的风景所做的黑白转换处理，和对在雾景中站立的一位女士的低对比度肖像所做的处理，没有任何差别—这样拍摄出来的照片什么也不是。 1/500 s f8 57 mm ISO 100 −1 如果阳光造成了太过强烈的明暗对比，拍摄时就可以对焦在阴影处。类似的主题其实经常会出现在你眼前。稍微降低曝光度，便能加强照片的明暗对比。
如何拍摄出美丽的海景风光
构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平；如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。
超微距摄影体会
近距摄影：放大率在1:10~1:1；超近距摄影：1:1~6:1；超过此倍率，就开始进入了显微摄影的范围了。 在摄影中，放大率这个概念与影象的复制比率有关。复制比率是被摄体实际大小与影象大小之间的数字关系，通常用冒号两边的数字来表示：[影象大小] : [被摄体实际大小]通常将左边或者右边的任何一个数字归为1，一般表示为：1 : X / X : 1，前者含义是[被摄体实际大小]是[影象大小]的X倍；后者含义是[影象大小]是[被摄体实际大小]的X倍。很多镜头带有微距功能，但放大率都小于1:1，标准微距镜头的放大率是1:1当然，使用微距镜头拍摄微距照片效果是最好的。但是还未购置微距镜头时，是否也能进行微距和超微距摄影呢？答案是肯定的。通过反接镜头或增加延长接圈可实现微距摄影；通过长焦镜头加反接标头（或广角）就能实现超微距摄影啦。
快门优先和光圈优先的区别
快门优先和光圈优先的区别 照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。 那么，为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。 美能达A1的模式拨盘 M为手动、S为快门优先、A为光圈优先 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。 光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 OLYMPUS C750UZ的模式拨盘 A/S/M全部集合在一起 这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。 了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后，何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。 光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 CANON G5的模式拨盘和别的机器略有不同 M不变 AV为光圈优先 TV为快门优先 在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
有了漂浮花瓶你也是高速摄影高手
当水球在半空中爆破、让拨洒出来的颜料形成美丽的花朵，在看过这些高速摄影的作品后，是否也让你心动技痒跃跃欲试了呢?可是面对瞬间凝结的画面，除了需要偏高的快门速度，更需要出力强的棚灯/闪光灯辅助，才能捕捉到毫秒间的动感。如果小编说，想拍出高速摄影 的作品，只需要一项法宝，你相信吗? 由日本oodesign设计的漂浮花瓶，使用PET树脂纤维制成，设计成水波纹状的外型，加上透明的色系，将它摆放波光粼粼水面时，乍看之下实在难以察觉它的存在，在把花朵摆放其中时，更有几分荷花出水的假象，搭配波纹状的外型，是否跟我们将花的枝干，丢入水面时所勾起的涟漪有几分相似呢? ▲想拍到这样的瞬间，有时真的需要一点运气。 ▲有了漂浮花瓶，你就不用这么辛苦了。 ▲不到一个掌心的尺寸。 这款漂浮花瓶约5X2cm，与我们常用的马克杯口径相当，单个费用约1,050日币，相当于335元台币，由于目前仅接受日本境内的订单，想添购一组来拍拍「伪高速摄影」的朋友，可能得找代标公司帮忙，或是耐住性子等些日子了。
日系野餐写真多人拍摄技巧及后制调色分享
去年的10月中，好友徐揆要拍摄一个专题，特别构思了三位MD担纲演出的野餐主题作品。而我与另一位女摄好友Omi，也有幸应邀一起协助拍摄这样大型的主题企划。老实说，当我听到一次要拍摄三人的构想时，实在有点担心，因为之前类似的经验，成果并不是很好，这并不像是去拍旅游的大合照，因为三位青春的MD跟兔子一样会动来动去，而且各有各最上镜的角度与不同的表情，所以在这次的拍摄中，便试着改正也避免之前发生的缺失。例如特别去注意对焦的距离、构图的取景、多人的肢体情绪引导等部分细节。 拍摄前的准备 服装、道具都重要 拍摄前，徐揆与Omi两位已贴心的准备了各种所需的道具，包括由专业摄影棚借来精致的梦幻野餐餐具、竹篮，并准备了许多手工小饼干与法国面包，三位MD也化上清雅淡丽的春妆，换上白色的素色洋装，搭上要价三万多元的正宗荷兰纯白绅士车，用心的将前置作业作到最细腻的状态，求的就是整体画面风格的和谐与高水平的呈现。 要知道如果用了一般妈妈买菜用的淑女车，或是三位可爱的女主角穿了买菜用的服装，一个细节，就足以将整体呈现的质感降低了，所以说魔鬼藏在细节里，不好好弄的话就会看到鬼了(推眼镜)。 不过这也是摄影人热情与执着的所在，虽说是量力而为，但我们还是尽力去做到最好吧。 多人拍摄 光圈的数值设定 拍摄的这一天，是个多云时晴的天气，我们一路从台北出发来到苗栗的一家私人牧场入口前，这里有很漂亮的美式竹篱笆，一大片的绿草和树林，如诗如画般的景色相当优美，就这样在美景与青春少女当前下，展开了拍摄的工作。 由于是一次拍摄三人的状态，我们的光圈要视拍摄的距离远近，适当的缩放，才能清楚对焦到三个人，这一天拍摄的状况下，光圈都是在F2.8~5.6之间切换，以免有哪位美丽少女被大光圈模糊了漂亮的脸庞与身影，也避免我在拍完后遭来杀身之祸，要知道越青春美丽的少女，内心住着越可怕的杀手阿(大误)。
夜间人像拍摄7大规
近年买新单反和微单机拍摄的人多了，但大部份新手初时多数拍日景，在低光下拍摄的相对上较少，其实，晚间拍摄真的要注意的地方有许多，否则难以拍出满意的影像，至于夜景再加人像这一类高难度的题材就更易令新手容易犯错，下列几点就是拍摄夜景人像时应注意的地方。（小编推荐：夜景人像摄影技巧） 1、忌太高快门 拍摄时若相机的快门速度太高的话，绝不是一件好事，因为这样会令到背景变得全黑，毫无美感可言，一般DSLR甚至DC都有自动ISO， 在低光下会自动提升ISO让快门保持较快的速度，如用闪光灯就更会用最高的同步速度，因此，建议用DSLR的夜景人像模式，或手动曝光调低快门速度。 很多DSLR都拥有自动ISO功能，用在夜景人像拍摄时的问题是会令快门速度加快，或因高ISO 的讯噪问题令影像质素下降。 光圈： f/4.2 快门：1/40秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 光圈：f/4.8 快门：1/8秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 拍摄人像夜景，如果快门速度太快，就会令背景全黑，变得没有美感!使用慢一点的快门速度，可令背景获得正确曝光。 2、忌不用脚架 不用多说，其实和一般拍摄夜景一样，如果不用三脚架，大家也会知道有甚么结果吧，我们以上建议勿用高ISO 提高快门，快门就会比较慢，如快门太慢会出现手震，整晚的心血就会化为乌有了。 光圈：f/2 快门：1/30秒 感光度：ISO 400 焦距：85mm
如梦如幻的风景照如何拍摄
要拍出有气势的相片，不断去寻找漂亮的景色、捕捉适合的时间和有足够的运气也是必须的，那么这张如梦幻似的相片是怎样拍摄的呢?遇到类似的景色时又怎样可把握机遇呢?让我们一起看看! (Photo by Bess Hamiti) 一、中间构图 虽然黄金分割、三分法等非常有用，但有时把主体放在中间这个「大忌」却是拍出好相片的元素之一。就好像这张相片，在一片广阔的平原上，把一棵树木孤单地放在中间，不但可以突出主体的用意，也可以把太阳挡着，让光线从树后散射开来。 二、曝光的考虑 拍景物时要用小光圈令景深变深，使景物清晰。若果要把云拍得有动感一点，快门可以放慢，放得越慢云就变得更模糊。而由于前景有一点点背光令相片变黑，除了做HDR或是拍摄多张再合并，我们可以有两个简单的做法： 1. 利用渐变灰减光镜把天空减光，让草地多曝一点; 2. 拍摄RAWn，于计算机上调较Shadow/Highlight的选项，把暗位调亮。 虽然两种方法也行，但不建议弄得太多以免相片变得不自然啊! 三、调高对比度和饱和度