推荐阅读
Photoshop设计高大上的奔驰汽车海报设计教程
本教程主要是用photoshop设计蓝色大气的奔驰汽车海报教程，效果图看上去不复杂，不过合成的时候有很多细节需要处理。首先是云彩部分的抠图，并搭建出想要的云彩组合图案；再加入汽车，根据光源位置调整局部明暗，轮胎位置要增加动感气流；最后是整体把控，把车云等完美融合，再渲染好颜色即可。最终效果1、素材提取。这里我们先抠出车子。(直接钢笔)反转一下，转为智能对象备用。2、云朵抠图(这里要注意了。我们要得到那种实心的大云朵，而不是虚虚散散的浮云。同样在红色通道里面抠出，不过，如通道所示，我们要扣实心，即把云和天分离，较为明确的分离。3、抠出来，Ctrl+Shift+U，去色处理，备用。
把女友拍文艺有绝招
“不管你手里的器材有多牛x，把女朋友拍好看了才是正经事儿，她鼻梁塌你就别拍侧面，她脸盘儿大你就别仰拍。她不会摆pose放不开，你就别慢悠悠喊123半天不按快门，拍得她笑容僵硬。搞清楚这些要比光圈、快门、白平衡更重要，你把黄山拍得再漂亮能怎样?黄山又不会嫁给你!”一条最近异常火爆的微博，引来网友纷纷转发热议调侃这一话题，来自上海的CheerJason《一个摄影师的觉悟》。的确，摄影就是生活的艺术，懂得欣赏和发现美的才是生活的真谛。 一、大光圈 使用大光圈，但不要迷信大光圈，单纯考虑光圈的大小，不考虑曝光时间的长短。理论上讲在拍摄的图像来说只有景深的变化，而锐度、颜色之类的没有什么不同。实际上，由于镜头本身的光学质量问题，在光圈极大和极小的时候，成像效果会有些影响。一般镜头在最大光圈降两档的时候成像效果才是最好的。二、玩逆光 首先想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图在阳光下为例，拍女朋友的侧面中景，逆光拍应注意的几个问题： 1、注意补光，即用反光板补脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果。 2、注意曝光，相机都有逆光补偿钮，如果觉得太亮，可以用手动控制曝光补偿。 3、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。 4、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。 5、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。
DW编主页的一个小问题
- 事情是这样的: 我用Css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题…… Dreamweaver编主页的一个小问题 Dreamweaver应该大家都知道吧（以下简称DW），这是著名美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器。由于DW的功能之强大，所以可以在他里面直接定义css（样式表），而就是这css给我出了个小难题。 事情是这样的， 我用css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。在DW里定义css的确很方便，里面的参数他都为你设置好了，只要你点鼠标就行了。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题（就我自己认为）： < style type="text/css"> < !-- a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} --> < /style> 以上就是DW生成的css源码，这段源码的意思就是去掉超级连接的下划线，鼠标移上去的进候改变颜色并添加下划线，连接后的颜色不变为蓝色。我本意也是如此，可是在IE里浏览的结果告诉你，不是这样的。而是有一点点小改变，就是连接了之后，当鼠标再次移上去的时候，本来是有下划线的，变成没有了。这是什么原因呢，一般来说是有的呀！那是为什么了，接着我从别的网站找了一个和我定义的差不多的css，分析一下他们的css源码，差不多呀（就颜色不同和多了一些其它参数），其它多的参数很快被我排除，因为那些参数我用不着，就停在颜色上，刚开始我还以为我是色盲呢！但是还是很快就又否定了，我把找到的css放到我的主页上很正常，并把颜色改成我的颜色，还是很正常。这也不是，那也不是，那为什么了。为什么一样的代码会有两种效果？为什么… 就在我准备上网求助的时候，突然我的眼睛一亮，该不会是这个原因吧！原来那个我找来的代码和我自己的代码，只有一点点不同就是---顺序不同，因为我想顺序不是很重要吧！就没有注意。接下来就是改了，再一试，哇，成功！唉看来以后定义css只有手写的或在DW里定义了再改。真麻烦，我还以为有DW就变简单呢，没想到还是要手定代码。如果那位高手还有好办法请来信告之！以下是改了的代码：（是不是不容易注意啊！） < style type="text/css"> < !-- a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} --> < /style> 唉！这小问题真是害我不浅，为了不让他再去害人，我把他写出来供大家看看，不要在犯我这样的错！
PS色板设置前景色与背景色
色板颜色只能设置背景颜色，我们要设置前景颜色的话，那要先设置背景颜色后，进行颜色切换。那成完成。下面我们要开始介绍设置过程吧！第一步：窗口菜单，点击色板。第二步：就会打开色板对话框，就可以看到很多颜色。第三步：点击色板上面的绿色。你会发现背景颜色变成了绿色。第四步：点击前景色与背景色换切工具，第五步：再点击红色，背景色变成了红色。用这样的方法就可以完成背景色与前景色的设置了。
最新发布
户外摄影的10大禁忌，外景照片拍摄注意事项
一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射，这种自下而上的“脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
数码单反相机短片拍摄的6个窍门
越来越多的数码单反相机拥有高清短片功能，所以越来越多的数码单反相机使用者慢慢尝试接触高清短片的拍摄。所以，如何正确掌握使用数码单反相机的拍摄技巧和方法是每个用户必须掌握的。除了准备必要的器材和大量的实践练习，一些小诀窍也非常的重要。 1.使用手动对焦 许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦，因为在数码单反对焦功能日益强大的今天，许多用户已经将对焦完全交给了相机本身，所以手动对焦会变得非常的陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片，必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱，在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数，所以一定要学会使用手动对焦。 2.尽量使用M档的曝光设定 数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能，除了一般的AUTO、光圈优先和曝光优先外，如何熟练掌握M手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式，可比较好的设定相机的拍摄参数，无论是快门和光圈或是ISO，直接参与到相机的参数设定中，可比较好的控制画面的曝光成像。 3.使用1/50S的快门速度和ISO 200 快门的速度会直接影响到相机的曝光时间，配合相机光圈的组合，长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时，应该使用1/50S的安全快门速度，这可保证画面的准确的曝光，还可有效的防止相机的成像模糊。将ISO数值设定为200，可防止因高ISO而产生的画面噪点，提高成像质量。 4.建议将镜头光圈设定为F5.6 由于数码单反相机的有着比较大的CCD尺寸，所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时，由于景深非常的浅，会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值，一方面可以增加图像的景深，另一方面可增加画面的清晰程度。 5.避免使用自动白平衡设置
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
什么是印象派摄影？印象派摄影的由来及历史回故
现在已经没有多少人认可印象派摄影了，即使有，也是很少一部份人。这很容易理解，不是所有人在慢快门的时候都能释放自我情感。 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡 “软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。“软调”摄影是我所追求的一种情感释放。它似梦，但又有着几分主观情感。正是“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准给印象派摄影带来了麻烦。但，不明就里的简单模仿的话，没有人认为你拍的是摄影作品。给你的只有冷嘲热讽。 印象派摄影 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈(Monet)和雷诺阿(Renoir)为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。 最早接受印象派观念的实际是英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。尽管埃默森的“有差别的调焦”引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以将画面完全置于焦点之外，这一激进的观念就成为后来的印象派理论的基础。 《葱田》 1890年，后来成为英国伦敦柯达有限公司经理的乔治·戴维森(George Davison，1856-1930)在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上的经典摄影作品《葱田》，这幅看起来完全是“印象派”的没有经过调焦的照片，其实是没有通过镜头而是用金属片上的针孔拍摄的。 戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。 受印象派摄影影响并身体力行的摄影家主要有：英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿(John 当然，印象派摄影并不都是赢得一片喝彩的，一些评论家无情地讽刺这些“摄影模糊图像学派”，甚至连萧伯纳这样同情摄影的作家也承认非常不喜欢这些新的 “失真的摄影师”。十几年以年，随着摄影观念的迅速转变，许多印象派摄影家也放弃了这种风格，重新探索不加控制的、“直接的”摄影的各种可能，从而也为直接摄影派的出现奠定基础。
旅行摄影中初学者常见的10个错误
正如你从题目中看到的，这篇教程是关于旅行摄影的。旅行摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。在这里，我只谈谈一些大多数初学者会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。 1. 对器材的错误认识 当我们准备出行时，对器材最容易出现的两个错误认识是： 最新的、最好的器材拍得照片更好; 手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的照片不好。换句话说，你在抱怨自己的器材。 相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你——摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。目前大部分的摄影器材都是最近5年内的产品，它们已经足够好了，但你必须了解如何用好这些器材。 关于器材，我的建议很简单：忘记那些最新、最好的东西。带上你手头有的器材，学会如何最大地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术——如何设置光圈、快门和ISO。这些建议看上去只是些非常明显的道理，但不知为什么，还是很多有抱负的摄影师都认为是他们的器材的问题。我的建议中只有真相，除此之外一无所有。 2. 不搜集信息 我这里说的“搜集信息”，是指搜集一切关于旅行目的地的资料信息——最好的旅行季节/时间、各种注意事项、当地特色——这些都是每次出行前必需的准备工作。但这些工作只是令旅行更加顺利，而没有考虑到摄影需要。 在以摄影为主要目的的旅行中，除了以上这些必要工作之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。
使用定焦镜头可以更容易地拍出好照片
当我放弃变焦镜头，转而使用定焦镜头之后，我逐渐明白了一个道理：坚持使用定焦镜头可以看得更清楚，相比起变焦镜头，也令我更加容易地拍出更好的照片。另外，定焦镜头往往更加轻便，也更易于长时间携带。 不同的镜头焦距其视野范围也不同 和视觉有关 当你看到值得拍摄的东西时，将其提炼为具有冲击力且简洁的构图，一张好照片就诞生了。 如果仅仅是简单地感觉有什么东西可拍，然后就站在原地随意地拍些快照，这可是拍出垃圾照片的最好办法。如果你在拍摄之前没有经过认真思考，那么在事后看到照片时，就连自己都不知道为什么要这么拍，因为你根本没考虑过。 使用定焦镜头，随着四处走动取景，你会对镜头的视角范围了若指掌。如果你坚持仅用1到2支定焦镜头，那么你甚至不需要停下来取景试拍，就已经知道怎么来构图以及会拍出什么样的照片了。你会知道哪些东西将进入你的视野范围，当你四处走动时，你就已经在“实时构图”了，你的眼睛就是相机的取景器。 而使用变焦镜头，你在四处走动时就不会考虑那么多，你不会考虑如何把拍摄元素安排进一个长方形里，直到你停下脚步准备拍点东西。这样也许能拍出好照片，也许不能。你甚至都没有进行思考，你只是在游荡 使用定焦镜头一段时间后，你可以不需要再看相机就差不多知道这支镜头的视野范围。因为你对哪些东西会进入取景范围已经了然于胸，所以你可以在走动过程中就在头脑中进行构图。你可以来回走动，从不同的角度、不同的高度进行观察，而不需要再通过相机取景。 使用定焦镜头的固定视角，当你在来回走动中，好照片已经出现在大脑中了，因为构图已经成为你的直觉了。你根本不需要通过相机取景，直到构图已经完成要准备拍摄了。 索尼“大三元”，三支镜头加起来重量超过3公斤
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
对于光线在拍摄中的作用的基本认识
摄影是用光线来作画，理解光的特质，有助于让我们提升作品的质感与深度。光线的议题其实是很严谨而复杂的，在本书我们先以最简单的概念起个头，让大家对于光线的方向带来的作用有一个基本的认识，拍出精采的好照片。 光的方向 采光的概念，第一件事是要了解光的方向。 我们生活的立体空间中，可以想像成一个圆形的球体，而我们所在的位置是这个球体的剖面上。 太阳的位置就在这个球体上移动。 从这样的观念来看，光线的方向，有纵向及水平两个方向，为了在有限的篇幅方便大家了解，我们先探讨水平方向的光线。 光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了不同的变化，这些在在都影响了拍摄作业。 卧式光 以水平方向来看，光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了以下几个变化： 一个简单的示范，用来说明光线的趣味。 位在路边的货柜屋(左图)，一面接受到阳光，在有光影的作用之下，对照于另一边没有光影的(右图)，显然光影带来了更多的变化。 顺光的特点
模特拍摄技巧
引言：第十三届中国国际照相机械影像器材与技术博览会将于2010年6月10 日-13日在北京国际展览中心举办，本届P&E大展之中，看点有几个方面，以佳能尼康为首的35mm数码单反相机生产商将会展出旗下*机身和镜头，另外观众朋友们将会看到平日难得一看的相机剖面展示，和试用到类似于EF 200/2，AFS 200-400之类的*镜头。此外，像徕卡和石利洛展台将会有M9，H3D之类器材可供试用。在附件方面，*碳纤脚架和球台自不待言，各种摄影包也可以现场试用，根据往年的经验，在P&E最后一天附件类产品，可能会有现场促销活动。 器材准备 展会现场突出特点就是光源复杂，人员庞杂拥挤，因此单反相机和恒定大光圈镜头是必须的，而且，考虑到厂商在展台配置上一般不会安排模特直接站在观众面前，因此推荐70-200mm焦段的定焦，变焦各种大光圈镜头，至于说200mm以上镜头，一方面重量轻的光圈小，光圈大的太重无法手持，就基本放弃了，而 24-70焦段的镜头可以用，但是不方便，后期会花不少功夫在裁切上。甚至拍完之后整理照片的时候才发现，根本就是全在用70端而已，如果你喜欢拍展台的话，带支标变还算有点用处。 资料图片 往届China P&E 尼康展台 对于相机本身的要求，主要是要对焦快，好的瞬间常常一闪即逝，能不能捕捉到，一大半就靠相机的对焦速度和精度了;其次是白平衡要准确，展会现场和舞台为了效果考虑，常常是各种类型和不同色温的光源混杂，如果相机本身自动白平衡不能做到比较准确，那相信后期处理会让人痛不欲生;第三点就是带上尽量高像素的机身，更大的图片尺寸可以稍微放宽对于镜头的限制，利用裁切来达到需求的效果;最后，也是比较重要的一点，最好机身的高ISO成像画质要比较可靠，高可用ISO可以提供较高的快门速度，保证出片率。 资料图片：往届China P&E索尼展台 闪光灯在展会现场拍摄很有用，如果补光的话，闪灯自带的散光屏即可，如果想要打出来比较柔和的光或者眼神光的话，柔光罩肯定需要一个了。带闪光灯的朋友记得多带一组备用电池。另外，几次各种展会都传出有专偷镜头的雅贼的报道，大家如果携带多台机身，可以将背带长短调节一下都挂在胸前，如果携带一台机身，也尽量不要在侧面携行。 展会拍摄中，最难的一点就是获得稳定、清晰的画面。之所以这样说，是因为展会现场厂商非常多，虽然在展览大厅的顶部会有稳定的光源提供，但厂商各自展台设计偏重不同，往往会增加很多光源，例如展台的四个角和顶部。此外，让拍摄者更加郁闷的是，这些光源的色温和亮度往往都不一样，主照明灯是白色，而一些突出气氛的射灯有的是蓝色，有的是红色，有的还是绿色，这些光线交织在一起，不但让拍摄者很难掌握，对于相机的自动白平衡也是个严峻的考验。 我们暂且将白平衡问题放在一边，首先是要将快门速度提高，这样我们才能保证画面稳定。根据我的经验，在有独脚架的帮助下，1/10秒的快门速度就可以了，而没有独脚架的话，至少要达到1/30秒的快门速度。那么如何才能提高快门速度呢?一是可以打开光学防抖功能，正常情况下，快门速度是可以提高 2-3档。二是通过提高ISO感光度，这是把双刃剑，ISO感光值越高，快门速度越快，但画质越差。所以在使用的时候尤其慎重，特别是控噪能力普遍比较差的消费级数码相机。三是通过增大光圈，但带来的问题是景深变浅，焦点的控制难度增大。如果这些方式都试了，可是手持仍然达不到安全快门速度怎么办呢?可以尝试使用电子取景器EVF取景，让脸部和左手形成L状固定相机。同时，双脚前后站立姿势和双肘支撑身体上部形成一个三角形的姿势，这样可以增加拍摄的稳定性。
闪光灯TTL模式的不足，以及使用M模式的必要性
闪光灯M档的必要性 许多执着于“神灯”的摄影爱好者们，其中一个重要的理由是，现代闪光灯方便的TTL功能，让闪光灯运用起来不需要了解太多原理及技巧，即可以将光线补到大致刚好的程度。包含了i-TTL、e-TTL……等，都是这种方便性补光的科技产物。 然而，资深的摄影师终究不能长久仰赖于闪光灯的TTL模式。更多的场合，我们会需要使用M 档，稳定而直接地控制闪光灯的输出量和角度等。 闪光灯的TTL模式, 至少有几个常会误判的地方： 1.场景为灰暗的色调时，会误判需要使用较大的闪光输出。例如，苗栗山脚小学的日式教室，使用了黑色的建材，这个时候便很容易误判。 2.在夜景拍摄时，遇到较暗、没有光线的场景，闪光灯也会倾向于使用较大的输出，将主体和场景打亮。 3.使用跳灯、拉起扩散板时。这个时候不同品牌的闪光灯，会有不同的反应。例如，尼康的闪光灯通常会判断使用了跳灯，而日清的闪光灯就会使用较强的输出。 4.在逆光时，尤其是有压光(强补光)的需求时，闪光灯通常不知道需要更大的输出，来进行主体的补光，这个时候也需要运用M模式，或是进行闪光灯的输出补偿，来增加闪光灯的照明。 由此，即可以知道，运用闪光灯M模式是必要的，我们可以依照当时的场景情况，来进行输出的调整。 只要熟悉了闪灯的M模式，便可以创造更多变，更合乎需求的拍摄结果。