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Photoshop调出城市照片通透的清新色调
本教程主要使用photoshop调出城市照片通透的清新色调，教程主要应用色彩平衡、色相/饱和度、色阶、USM锐化功能，本教程对于PS初学者来说，是一个挺好的教程，但是如果第一步，那就要在色彩方面要多加工夫。效果图：原图：第一步，添加调整---色彩平衡，把中间调和高光按照下面参数调。调节色彩平衡，刚拿到的图是略带青色的，我们在中间调补充红色，由于天空是蓝色的，所以，我们可以在高光区加入一点蓝色，同时调节洋红和青色，使图像略显蓝，而不带黄色。得到效果
美图秀秀拼图教程 失恋六连拍
1、首先，你需要准备六张图片(如果能宽度都差不多就更好，毕竟要竖向拼图)图片前五张可以正常一些，但第六张请用反差比较大的哟。小编借用微博名宠瓜皮喵的图片。 2、打开美图秀秀程序，点击“拼图”功能。 3、选择“图片拼接”调整好图片的顺序，设置好边框粗细。点击确定。 大致整体就设置好了，接下加点文字就OK了。 function addCur(){ var url = window.location.href; console.log(url); $('.pager a').each(function(){ if($(this).attr("href")==url) { $(this).addClass('cur'); } else { $(this).addClass(''); } }); } window.onload = addCur; 完成!
铜质文字的制作
新建图层 Layer 1 ，在工具箱中双击颜色渐变工具，选择预置渐变色：铜色渐变。按住 Shift 键，在文字轮廓的选区内自下而上拖动鼠标用渐变色填充文字。<图1> 2.不要取消选区！请点击 Select(选择) > Modify(修改) > Contract(收缩) 将选区缩小 1 Pixels 。新建图层 Layer 2 ，用刚才铜色渐变自上而下填充选区。 <图2> 3.在 Layer 面板中，右击 Layer 1 图层，选择 Effects(混合选项) 菜单项目，选择斜面和浮雕)和 投影图层效果。设置参数如图3和图4，效果如图5 <图3> <图4> <图5>
无缝背景图制作之二
上一节我们学习了如何制作简单的无缝背景拼接图的方法，本节我们来学习制作可以应用到FW的材质库中的无缝拼接的图案，并且学习如何保存一个新图案。重点需要掌握的工具是Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具），该工具在使用中可能不会很轻松的上手，需要多多试验才能熟练使用，希望各位能够做好心理准备。1、 打开Fw，然后打开需要转换为图案的图片文件，本例打开的图片如下图所示： 2、 选择图片中某一部分作为图案的基础部分，选取工具箱中的Marquee（选框工具），打开Option（选项）面板，进行设定：Style（选框形式）采用Fixed Size（固定选框大小）；将宽和高均设为100像素大小，如下图所示： 3、 在图片中需要转化为图案的地方进行选取，因为固定了选框的大小，所以可以很容易的选定区域，并且可以灵活的使用鼠标拖动选取区域，选中的区域如下图所示： 4、 将选中的区域进行复制操作（快捷键为"Ctrl+C"）。5、 使用快捷键Ctrl+N新建一个文件,文件的大小设为刚才选框大小的二倍即可，刚才选框设为了100x100像素大小，则新文件宽高均设定为200像素大小。6、 为了准确定位图片对象在编辑区的位置，执行菜单命令View（视图）/Grid（网格）/Edit Grid（编辑网格），在弹出对话框进行设定：将网格的尺寸大小设置为所选图片区域的大小（100*100），同时选中Show Grid（显示网格）和Snap to Grid（吸附到网格）选项，具体设置如下图所示： 7、 设定完毕，编辑区的网格显示如下图所示： 8、将刚才复制的选取图片粘贴到编辑区的左上角位置（快捷键为"Ctrl+V"），并吸附到左上角的网格，如下图所示： 9、 使用Alt+拖动（鼠标拖动或方向键拖动）方法复制图片。（当然，还可以用"Ctrl+V"的方式复制图片）将复制的图片放到第一幅图片右侧的网格。10、 重复第9步操作，再次复制两个图片，分别将图片放置到左下角和右下角的网格内，如下图所示：11、 执行菜单命令View（视图）/Show Grid（显示网格线），这样在网格显示的状态下就会关闭网格显示。12、 执行菜单命令Edit（编辑）/Select All（全选）（快捷键"Ctrl+A"），选中编辑区的四幅图片，执行菜单命令Modify（修改）/Convert to Bitmap（转化为位图），四个图片会自动的合并成为一个位图图片。[注意：]转化位图的操作是必须的，因为本节要学习的重点工具是Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具）,而该工具只能作用于位图对象上。 13、 选取工具箱中的Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具），打开Option（选项）面板进行设定：将橡皮图章工具的边缘设置为最柔和的边缘，如下图所示：[注意：] 下面的一步是整个过程的重点所在，需要技巧和耐心来完成，而且可能需要反复尝试才能成功。为了避免误操作而导致前面所有的工作全部报废，建议你现在最好先保存一下目前的图片。[关键操作介绍：]关于橡皮图章的源点和操作点是橡皮图章在使用过程中的核心点所在，你可以提前打开任意一幅图片，用橡皮图章进行一番操作，理解一下源点和操作点的关系，以便于后面的操作能够顺利进行，请先看下面的热身运动：第一步，打开位图图像，选取工具箱的橡皮图章工具。第二步、在笑脸处，单击橡皮图章，这样就定义了“源点”。第三步、定义了源点后，移动图章工具到下方，再次点击图章工具，这样就定义了操作点。
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镜头你必须知道的小知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。
闪光灯的使用技巧
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
拍摄精彩人像照片的技巧
作为一个每年拍摄超过30场婚礼的全职摄影师，我们必须承认，在拍摄人像时经常容易陷入程式化的怪圈中。即使模特摆出新的姿势，但类似的构图和拍摄角度仍然会让照片看起来非常“俗气”。这些年来，我们一直在挑战自己，通过一些技巧来使自己在这场游戏中获胜。这里就是其中最有用的技巧，能够帮助你每次拍摄都有新的结果。 1. 使用更长焦距的镜头 很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。 我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。 2. 避免眼平角度拍摄 很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。 3. 使用离机闪光灯
如何有效学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
常见色彩的情感含义
人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 橙色： 红色的近亲，受争议的颜色。它既有积极的一面，又有消极的一面。人们对于橙色的感觉比对其他颜色极端，爱的人非常爱，恨的人非常恨。充满乐趣又华丽的橙色给人温暖与能量，兵马俑、铁锈这种桔黄色的有着另类的趣味。橙色会刺激行动，刺激食欲，鼓励社会活动。 红色： 红色是最能体现个性的颜色。它令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色会增加热情、增加能量、血压、呼吸、心跳等，行动自信，远离恐惧焦虑。
室外环境人像的18条小建议
一、如果在拍摄户外肖像，光线条件并不能使你满意，选择户外阴影处作为背景，最好背景能够传递你想要表达的内容。 二、 拍人像时，选择不同的拍摄角度，另外，接近拍摄目标，使构图严谨，保持背景干净是很重要的。 三、不要害羞，只要你接近别人时举止行为得当，他们会很乐意地面对你的镜头，你可以和他们开玩笑，告诉他们你为什么要拍他们。平时可以与身边的朋友多练习，学习怎样待人接物。 四、阴天光线是人像摄影的理想选择，渲染皮肤色调，提高饱和度，尽管他并不像阳光富有戏剧性。
卡蒂埃・布勒松的经典构图理论
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。 1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。 “摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。” 布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
*摄影师教你领悟用光的艺术
人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，并且能够随心所欲地运用光线，你将拥有人世间最丰富的颜料，发挥你的想象力，在光影的世界中描绘人生。 在各种光线效果下，逆光无疑是最令人捉摸不透，也是最难以把握的光线，这种高反差的光线既简单又具有表现力，也因此成为摄影师最推崇的光线。在光的世界中，除了逆光以外，光线还有许多不同的表现形式，诸如顺光、测光、反光、透射光、天空光、区域光、折射光等等，当然这仅仅是自然光中的一部分，还不包括繁杂的人工光线。 可以讲，光是摄影创作的灵魂，如果没有光，摄影又从何谈起?一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。 透射光的艺术效果 无论走在首都哈拉雷的繁华大街上，还是在乡间僻壤的小路上，都会看到妇女们头顶物品匆匆走过的身影。她们头顶的物品可谓五花八门，最常见的有编织袋、麻包和水桶，哪些身穿筒裙的非洲妇女，头顶彩色的编织袋，身上再背一个小娃娃，婀娜多姿的身影让那些职业模特看了也会赞叹。 我在津巴布韦的那段日子里，脑子里一直在琢磨采用什么手法，将这一普通的生活场景艺术化。直到某一天清晨，在一个叫不上名字的小镇，我发现了一片茂密的树林，清晨的阳光透过晨雾洒向大地，那种感觉就好像是一个临时搭建的舞台布景，据有非常强烈的艺术感染力。这是一个十分难得的机会，可惜现场没有人，我决定采取“守株待兔”的笨办法，在等待中伺机抓拍。 公路上远远地走来两位头顶纸箱的妇女，我将自己隐身到一棵大树的后面，用长焦距镜头拍下了这幅非洲妇女日常的生活画面。 在拍摄之前，我也曾经考虑过使用广角镜头，并靠近“布景”实地比较了一番，最终还是确定用长焦镜头远吊。因为广角镜头距离景物太近，光线被分散了，光洒的效果就逊色很多，也会使被摄者感到紧张，甚至会躲避镜头;而长焦距镜头压缩了场景，突出了空气透视感，强化了光洒人间的效果，使一个看起来极为普通的生活场景艺术化。 2006年4月13日早晨约6时，摄于津巴布韦。 尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，柯达EB-3反转片，平均测光：-1EV, AV-F8 1/125s。投影的魅力
人像摄影的影调与色调
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。 在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄一般影调人像 一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计 色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
复古主义来袭 标准镜头的乐趣
在胶片时代，单反相机大多使用50mm标准镜头。但如今大部分数码单反都配上了变焦镜头，结果很多人都不了解其实标准镜头有多好。本文就为大家介绍一下使用标准镜头的乐趣。 什么是标准镜头? 标准镜头位于广角和长焦镜头之间。标准镜头的视角与人类肉眼视角相当，因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离，而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。在35mm胶片相机和全画幅数码单反相机上，标准镜头焦距是40-50mm。在小尺寸数码单反相机上则是25-31mm。在M4/3相机上是20-25mm。标准镜头的优点 1. 标准镜头拍摄的画面比较自然 广角镜头拍摄的照片充满张力，能将观众“带入”画面，长焦镜头拍摄的照片令人感觉乏味一些。由于标准镜头没有这些效果，所以观众会直接被画面的内容所吸引。没有了广角与长焦镜头给画面赋予的光学效果，标准镜头让实物呈现出其原貌。 2. 标准定焦镜头拥有大光圈 典型业余级变焦镜头的最大光圈只有f/4，而且价格不菲。一支相当便宜的定焦标准镜头光圈可以达到f/1.8，甚至还有f/1.4，是f/4的8倍。大光圈不仅可以拍摄出美丽的虚化效果，还能在没有闪光灯的情况下使用低感光度。 3. 标准定焦镜头小巧、轻便、低调 在相机上安装一个变焦镜头就像带了一门大炮，很容易令其他人感到不安，而小巧的标准定焦镜头就要低调多了。