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本教程主要使用photoshop合成末日城市下打伞的吸血女教程，主要是使用PS把各种素材合成到一起，主要是后期颜色的搭配非常的炫酷，喜欢的朋友一起来学习吧。先看看效果图下面是教程构图,绘制草图,将大致的想法画下来,画的自己能看懂就成,然后根据操作进行搜集合成所需素材。人物素材是我本来素材库的素材，草图也是看到这张人物素材之后才有的想法，其它素材大部分都是网上找的，这些素材是经过筛选之后的。制作背景新建一个大小合适的文档，置入需要背景素材，置入街道素材，使用蒙版擦拭，使需要跟街道无痕融合。再置入天空素材，替换掉原本的城市蓝色天空；使用CS6以上版本的颜色查找，找出一个颜色。使用调色工具调整，调出适合的色调。
Maya 4.0 多边形建模-多边形的基础知识
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Dreamweaver MX Ultradev探索（前言）
Dreamweaver MX 之 Ultradev( 前言) 今天弄到了Dreamweaver MX，这也是我手头上的第三个MX产品了（先前是Flash MX、ColdFusion MX）,今年可真是个MX年啊！自从过了年后，Macromedia关于MX的好消息一个接着一个，大家等着吧，马上就有第四个了（Fireworks MX）。我现在真的有点为Macromedia担心了：以后这些产品的下一个版本该用什么名字了，呵呵。废话少说，干正事了。 现在的MX在后台方面不但可以用Asp、Jsp、Coldfusion还有Asp.net和Php以及Coldfusion MX，大家可选择的余地又多了，开心吧！支持最新的Coldfusion MX tag，调试Coldfusion MX代码, 完全支持Asp.net Datasets,DataGrid,Datalist. 启动MX (以后在文章中都叫MX了，Dreamwerver不加了，打字麻烦)，启动界面和Flash MX感觉差的，的确我想别的MX产品可能都是这样的吧！进入界面以后布局和Flash MX很象，面板颜色和位置都是差不多的，这方面的统一使得广大的使用着更加容易上手了。我们在这里主要讨论Application面板(因为和Asp有关的东西都在这里了)，其他面板我们就不在此探讨了，那是老虎的事情，如果是新手，我只能在此向你说抱歉了。 告诉大家个好消息，我发现MX中的后台部分和以前的UD好象区别不大。他的功能标签全包含在Application面板中(如图qy-1)，单击Application，看到没，以前在UD中经常看到的东西全部在这里出现了。图qy-1 展开Application面板，（如图qy-2） Database：定义数据库连接 Bindings：进行数据绑定 Server behaviors：行为（功能最多，最强大的地方） Components：在Asp中，这个面板是用不着的 我想这些东西大家一看就很亲切吧。选择Database标签，看到没，还有帮助了，告诉你使用步骤，对于新手来说，可以边做边学。不错，非常不错。图qy-2 还有一个很重要的地方就是工具栏了，东西很多，不过我们主要是讲后台，和我们有关的主要是ASP标签和Application标签（如图qy-3）图qy-3 好了，今天讲的都是初步的认识，让大家有个概念，因为MX整合的东西太多，功能太强大，先让初学者有点方向。我们今后会讲MX在后台方面的运用，主要是结合Asp+Access。只要大家慢慢看下去，一定可以使用MX组建一个动态的个人网站。
MAYA中运动模糊黑边的解决方法
1.我们在使用MAYA的运动模糊（Motion Blur）时，会发现渲染出来的物体边缘会出现很明显的黑边. 如图： 2.这种情况不仅影响了整个画面的效果，而且在后期调整中也带来了极大的不便。那么如何来解决这一问题呢？下面我来介绍一个既方便又可达到理想效果的方法。 3.首先，创建一个平面。我们将利用这个平面的像素来控制物体边缘的运动模糊。 4.创建并进入摄相机，打开安全框（View-Camera S 5.赋予平面Lambert材质球，导入背景素材。由于我们只需要利用它的像素来控制模糊，而不想让ALPHA通道被一同渲染输出，所以现在进入材质球面板里关闭Matte Opacity,将其设置为0。
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柔光箱与伞在人像摄影布光中的对比
你应该用柔光箱，还是柔/反光伞?尽管它们的作用非常类似(柔光)，但二者之间还是有很多不同之处的。 柔光箱 柔光箱是人像摄影中非常理想的布光工具，因为它可以多种方式控制光线。如果你在一间小屋子中拍摄，柔光箱可以控制光线的范围。也就是说你可以将被摄体(模特或物体)置于柔光之中，同时背景很少会受到光的“污染”。在人像摄影中这很有用，因为这类照片往往需要较暗甚至全黑的背景。没错，你可以不需要黑色背景布就创造出全黑的背景。 柔光箱可以非常轻松地拍出讨喜的人像照片。你可以用它做主光、辅光甚至是发光。这取决于灯的位置和设置。 你可以买到几种便于携带的柔光箱。可以选最大号的，柔光效果最好。我现在使用80×80cm的柔光箱，效果非常出色。它折叠起来后方便携带，只需5分钟就可以复原使用。另外它还带2个蜂巢，可以进一步控制光线。 柔/反光伞 伞最直接的优势就是方便携带和移动使用。外出拍摄时你可以一次带上好几把伞也不会感到不方便。把伞装在闪光灯前，就能将闪光灯变成一个大光源，提供美丽的柔光。不过要小心伞会被风吹飞。我已经有好几把伞因此而损坏。在户外用伞时要用相机包等物固定住灯架支脚。 伞与柔光箱相比，不足之处在于控制光溢出上。在室内使用时，伞发出的光线会布满整个房间，不利于控制背景明暗。 伞分两种。一种是放在灯前的柔光伞，使用白色半透明材料制作，光线会透过伞面到达被摄体。柔光伞的伞柄指向与被摄体相反方向，不会因意外造成伤害。另一种是反光伞，光线经伞面反射后照向被摄体。这种伞的伞柄指向被摄体，所以不要把它放得太靠近。不过伞离被摄体越近，光线就越柔，因为光源的相对大小更大。
如何运用修饰光使人像更完美？
修饰光可以增加人像以及整个画面的观赏性，除了对人物的局部进行修饰以外，还可以突出人物的层次，使人像画面更完美。 修饰光是用来补充、强调和修饰被摄者局部细节的光。它在强度、面积上均不影响主光对被摄者的整体造型。通常用于对被摄者某些因照明不足而不够突出的部位，如人物的头发、饰品、脸的局部、眼神等等进行补充照明，使所拍摄的人物更漂亮。
【人像摄影技巧】为家人拍摄一组“户外家庭照”
外拍对于很多摄影师而言，意味着参加活动或约了模特，和三五个影友交流拍摄，但你有没有和家人出去外拍过?选一个周末，和家里人一起出去游玩吧~!在这次拍摄中，不是要拍出那些在网络上博取点击的惊人照片，而是要记录洗出来能放进相册的珍贵回忆。 鼓励家人做喜欢的事 没有拍摄对象的配合，摄影师很难拍出人物的个性与风格。因为没有专业模特那样习惯镜头，你在为自己家人拍摄时会发现，他们面对镜头都容易呆滞表情僵硬。这时应鼓励家人们做自己喜欢的事，让他们在笑容中变得自然!奶奶喜欢逛公园，弟弟妹妹喜欢划船，一起出发吧~。 玩的时候不要离开家人太远，不要像拍模特一样用长焦在远方拍摄。实际上若想要照片的气氛有参与其中氛围的感觉，首先摄影师就真的要近距离参与其中。 固定机位，情侣一起玩乐~。 活动起来! 要避免呆板的拍摄角度，让家人们活动起来才是最好的方法。将相机拿在手上，你和家人随意走动。小孩子想要奔跑，你也可以和他们一起跑，选择伺服对焦模式就可以开拍摄。这样家人们才能真正享受出来玩的乐趣，而你拍出来的照片一定既自然又有活力。 孩子的笑容，永远的主题 时刻拿着相机 在户外随着玩乐进行拍摄，感觉有点像一场纪实捕捉。一些值得开心的场景瞬间即逝，不可重来，想要留下家人开心的笑容，就要懂得捕捉瞬间，相机不可离身!我时常保持相机处于开机状态，因为现在单反在待机时不太耗电(不像微单)，而且都有定时休眠的设定，实际用起来是十分方便的。当你遇到想要拍摄的景色，半按快门就可以将相机唤醒。 精彩的画面总是瞬间 摆脱摄影师角色，和家人一起玩乐! 最后我要说的是，你要记得保持平时生活中自己的样式。也许你在平时工作时是一个严肃的摄影师，但现在是和家人欢乐的时刻，没有严苛的要求，不用需要专业的技巧。不要让整件事情太正式，玩的开心! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影中的色彩运用：了解和控制色彩，运用好色彩拍出精彩照片
我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。 "Blue Mask" captured by Matt Marquez 1. 用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2. 拍摄色彩 选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。 3. 创造和谐 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 "Thirsty" captured by Debra Vanderlaan 4. 拍摄“Muted Colours”效果
访谈：探讨商业摄影师的价值问题
编者按： 目前，摄影趋向商业化的表现越来越明显，商业摄影师的价值被严重低估，客户习惯于把商业摄影师同影楼摄影师划等号。培养一个影楼摄影师也许一年就可以，但合格的商业摄影师往往需要数年的时间才能独当一面。 现在，成都商业摄影师的生存空间并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转作人像摄影了。随着成都产业结构的变化和城市的发展，成都市场处于一个上升的阶段，越来越多客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值效益。 主 持 人：郭丽娜(以下简称“郭”) 访谈嘉宾：傅 欣(以下简称“傅”) 郭：首先恭喜您获得了“PPA国际职业 摄影大师奖”，作为一个商业摄影师，您觉得现在广告摄影比拼的是什么呢? 傅：除了前期的创意策划之外，整个制作团队的协作是最重要的，各环节工作不再是摄影师一个人的事情，每个环节都需要更专业，专一的人员进行分工。其中统筹工作显得尤为重要。 郭：您是怎么看待摄影后期的?后期在商业摄影里的比重是怎样的? 傅：摄影进入了数码时代，摄影的后期调整，修图比传统胶片时代，更加便捷有效。但这并不是给摄影师依赖后期的一个最佳借口，优秀的摄影师，会尽量靠前期拍摄完成尽可能多的工作，一张不需要后期或者少后期的作品，是值得摄影师骄傲的。但作为商业摄影来说，为达到的目的就是客户的认可和满意，同时作品的制作成本会是越低越好，效率是越高越好，后期在整个摄影过程的比重也就要因上述情况来综合考虑。 郭：从您个人来说，您觉得经营摄影公司最大的困难来自哪方面? 傅：作为内地成都的一个商业摄影机构，我感觉经营最大的困难来自内地客户的意识问题和观念问题，比如：内地很多客户愿意花费几万给自己拍一套婚纱或者艺术照，但给自己的产品拍摄几千元都舍不得花。另外有些客户盲目认为外地或者国外的摄影机构就一定比本地的摄影机构好，外来的和尚好念经吧。
实用入门构图技巧
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教你拍摄春天里最经典摄影构图
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拍摄可口美食照片的技巧
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摄影构图观念大解放
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构图决定一切：实景构图分析
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