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Photoshop特效制作非常细腻的人物打散效果教程
作者制作粒子化人物效果的方法非常实用。前期需要把人物抠出，并选好合适的背景;然后把人物图层复制一层，用液化滤镜涂出需要打散的区域;然后给人物图层添加图层蒙版，用喷溅笔刷加上镂空;再给打散区域添加黑色蒙版，同样用喷溅笔刷加上粒子效果。最终效果1、在photoshop CS6/CC中打开素材图片。2、在图层面板中双击图层，弹出“新建图层”对话框。此举在后面我们隐藏背景图层时会用到。3、设置好“新建图层”对话款后，点击确定，即可将背景转换为图层。4、使用多边形套索工具粗略选中“人物”中的文本内容。5、选中文本后，点击“Shift+F5”或者菜单栏中“编辑>填充”，并选择“内容识别(Content Aware)”。内容识别相当好用啊，各位PS用户可以多多研究下。设置好后，点击OK。
PS滤镜之neat image磨皮教程深入版
neat image是个功能强大的降噪磨皮滤镜。很多人都在用，包括我。很多朋友说用这个东西磨出来的皮惨不忍睹，那是你不会用，因为这个滤镜也不是傻瓜式的软件，也需要部份手动设定的。那么今天我们一起来探讨一下这个东东，关于软件面板上的东东不再介绍，都懂的。用neat image磨皮，要注意两个问题：一是噪点配置的质量，也就是你用来分析噪点的取样。二是噪点的过滤参数设置。0 v$ r( [7 s$ `* l$ N$ C% `打个比方说，要做一项社会调研，接受调研的这部份人要全面，各行各业的人都有，这样才具有代表意义，你只叫一堆学生过来参加，这样的调研结果是不可信的。所以噪点的配置质量越高，证明取样越全面。做完取样收回答卷后还要进行部份筛选，把一些不必要的答案选出来，只留下想要的，具有代表意义的。这就是过滤参数的设置。先来看下原图和效果图，效果图有两个，一个是全默认的设置，一个是经过手动调整的设置。原图全默认设置的效果图经过手动调整设置的效果图
InDesign每次打开出现对话框怎么取消
第一步：双击打开InDesign时，软件中间都有一个对话框。如图所示：第二步：如果不想每次都出现。请勾选左下角的“不再显示”。点击右上角的关闭。第三步：你可以试一下，再次打开软件时，就没有上面的这对话框了。
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美姿的设计：坐姿的设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按：人像摄影中的美姿造型是商业人像所独有的。而坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线。 一、坐姿之中的身体结构变化要点 顾名思义，坐姿就是坐着的姿势。那我们在学习坐姿变换的时候，该如何快速入手呢?我们今天就先从腿部结构变化来讨论下坐姿： 1. 双直角变化：双腿并拢，和大腿成90度垂直角度。 表现形式：典雅、端庄，适合表现女性端庄、典雅的性格特征，在影楼中适用于韩式经典、欧式宫廷类的拍摄。 2. 直角+锐角：一腿和大腿成90度垂直角度，一腿向身体正向内侧收回和大腿成小于90度的锐角。 表现形式：内敛、含蓄，适合表现性格内向的性格特征，在影楼中适用于写真和画意类的拍摄。
人像摄影师的自我成长之路
作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己? 认识你自己 学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。 所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，正是你最需要学习和补充的。 很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。 技法与手段 你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯，开始时，诸多元素可能交织在一起显得非常复杂，不过，当你的水平越来越高的时候，更多的东西在你眼里就变得简单明了，此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。 任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况：某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品——不过，这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易，由此更能让人体会到，提高水平并非一朝一夕的事情。 对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。 对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。
让眩光更猛烈些 逆光摄影小贴士
摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑，不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。 不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。逆光摄影tips： 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位， 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
闪光灯拍摄人像的技巧：巴黎*摄影师实例点评
谈及人像用闪光灯，是个非常老的技术问题，也是非常考验摄影技术的难题。利用闪光灯拍摄人像，如何很好的显示画面细节和色彩层次?本次邀请了巴黎*摄影师杜璇点评摄影作品，让你更加了解闪光灯拍人像的知识。 摄影师简介：环游世界的行者，专长于时尚与人像拍摄的商业时尚摄影师，法国文学硕士，现居巴黎。除了她的时尚作品以及商业摄影外，她的个人*摄影与人像摄影作品，更是被多家画廊及艺术机构展览与收藏，其中包括： 2009年4月，在莫斯科数码建筑设计所展览的《巴黎星夜》系列; 2009年9月，在上海莫干山路中国抽象艺术研究中心展览的个展《生如幻梦—— 杜璇个人摄影展》，其中的两副作品都被该研究中心收藏; 2010年2月，在巴士底狱著名艺术酒吧Les furieux展出的致敬英国设计师Alexnandre Mcqueen的实验人像系列《高地强奸》; 2011年2月将在巴黎，纽约，拉斯维加斯举办巡回展。 起 源 作者：SNAKE 评语： 冷色调的处理给整个主题带来了神秘感。模特的造型和姿势也现代和酷感十足。但是构图缺乏缜密的思考，稍显死板。如果换个角度拍摄，车的造型会更有美感。再有就是灯光的运用，可以更丰富和立体一些。灯光是拍摄的灵魂，巧妙地运用灯光可以凸显拍摄主体，增加气氛和立体感。 三人行 作者：爱秀鸭董
大师眼中的性感定义:如何诠释作品中的性感
性感是对异性具有诱惑力而使异性产生的微妙感觉。本期邀请新锐摄影师徐思远，通过点评摄影作品，详细分析性感人像拍摄时的一些拍摄技巧和拍摄方法，如何拍摄性感妩媚的大片，男人感性还是女人性感，用妩媚和力量来诠释。 摄影师：徐思远(VIK STUDIO总监) 合作媒体：《VOGUE 》《风度》《时尚COSMOPOLITAN》《瑞丽》《摄影之友》《影像视觉》《越野世界》《世界汽车》《数字生活》《云集》《正点》 作品点评：一目了然，作者想要表达和要呈现的清纯是与性感相结合的，服饰的搭配上要注意些小细节，从画面整体上看不够协调，头上的花儿与粉色并不是互补色，有点给人头重脚轻的感觉，点缀的装饰物有些繁琐，大面积的黑色头发使画面重心整体偏移，重新裁切去掉腰封会好些，如果我们采这样光源来拍模特时总会显得用光过平，人物没有了立体感。 作品点评：给人的第一印象很好，清新的小性感，模特的表情也很自然，但背景左右两条斜线显得过硬，影响了整体感，如果压暗一下会更有效果，构图略微显得有些满，小腿部分可以考虑裁切掉，这样可以集中表现模特的面部表情，暗部细节不足，要注意在自然光环境下的光比的控制。 作品点评：对于性感这一主题，诠释的很美，整体的感觉不很好，这种高调的片子是比较难控制的，都是白色背景，光比很强，需要增加2档曝光补偿，这样才不会暴过，后面的背景如果再虚化一些会更好，白色得栏杆有些影响主体，结构上要注意一些细节，肩膀线条轮廓不够自然，胸部和手腕后期的液化痕迹也略明显。 作品点评：用构成的手法单色调表现了人物与线的结合，融入音乐的符号，五条线恰恰就是五线谱，想法和创意都不错，把模特与点、线、面融入一个画面当中，但如果考虑到用光和整体色调，给人的感觉略显平淡，模特手的动势显得有些不够舒展，没有打开，如果再强调表现出质感和轮廓效果，应该会是不错的创作。 作品点评：手的动势和模特的表情 作品点评：模特的动势，景深的处理纵深感不错，缺点是后期痕迹过于明显，后面的天空显得反差很大，于皮肤的质感以及前景似乎有些脱节，要注意画面的整体感，他给人呈现的不单单是一个局部，如果色调处理还原的得当，会给画面增色不少。 作品点评：光影的效果的确不错，质感很足，色彩也给人力量感很强，塑造出男人强劲的体魄，后面的树杈略显多余，影响了整体画面，有点画蛇添足的味道，模特的内裤可以再低些，或者裁切掉会让整体画面感觉更好些。
如何拍出与众不同的作品：人像摄影非常规构图
人像摄影非常规构图是一种对传统的构图思维的突破，是指没有一定规律、模式限制的构图形式。“画有法，画无定法”，反常规的构图形态，就是一种无定法的构图形态，打破正常的构图规律从而出奇制胜。 下面两幅作品，构图中人物被安排在画面的一侧或角落，利用占画面三分之二的背景衬托人物，并通过人物的姿体表现人的内心世界，整个画面给人以很大的想象空间，产生了一种不同于常规的视觉效果。 在人像摄影非常规构图中，可以总结出以下特点： ①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。 ②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。 ③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。 人像摄影的常规构图与非常规的构图模式，都是在个人审美和个人主观的基础上产生的也是应不同的表现要求而使用的，它们不是相互排斥而是可以相互融合的。 2. 人像摄影非常规构图中的主观构图 常规与非常规都是一种表现方法，运用恰当会产生很强的表现力与审美价值。人像摄影常规构图比较严肃，造型细腻、精致，而非常规构图较粗犷，更着重于视觉冲击力;常规构图注重物与情的表现，而非常规构图注重主观意识的表现。 人像摄影非常规构图大体上可以分为两种：主观构图与抽象构图。主观构图在这种构图中完全拘泥于现实的时空、现实的事物，而是主要是以主观想象所确立的构思来进行画面的构成。 此类作品众多，我们可以看到，它的特色不在于表现客观世界的人与物，而是精神世界的反映，或表达某种情感，或传达某种思想，或展现某种理念。 3. 人像摄影非常规构图中的抽象构图
画意人体摄影的原则与规律
画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。以下是无忌网友光圈儿的画意摄影心得，文中从诸多方面对画意摄影做了阐述，希望对各位网友有所启发。 表现完美的画意人体作品，坚持三个原则即可： 第一、必须要唯美 作为摄影师，首先知道什么是美，前卫的美和古典的美都是美，但其表现手法上有本质的不同。唯美的作品是画意人体作品的最终目的，那么在拍前做好准备吧——如果是现代派的画意人体作品，最好准备好一些现代的道具，直线条的硬度道具是不错的选择，场景也很重要，现代化的空间很多，参考透明质感的道具是不错的选择。若是古典类的画意人体拍摄，需要花费的功夫会更多，不说去考古，但最基本的朝代知识和服装搭配是必须了解的。如果要表现超现实的，那就要通过想象把美学元素罗列 ——不可懈怠，提高对美术作品的鉴赏力，欣赏能力的提高，就是为了最终作品的完美。 第二、必须要构图 完美的构图并非追求独特，而是利用平面构成的知识丰富作品里的内涵。大家知道许多构图法，三分法九宫格法等等，拍摄画意人体时更应该注重这些美学基础知识。重新创造一种构图，从来没那个必要，凡是稍懂美学原理的人都知道，按照点线面的基本原理进行绘画和拍摄。画意人体摄影讲到底是美学元素的画面罗列，也是放诸四海的铁律。在这一点上，这个原则甚至超越画意人体的“质感”这个要求;从业者可以从头看看平面构成原理，相信会对画面的把控能力有所提高，而这，也是画意人体摄影的基础。 观念画意：桃奴 魔/上海紫洛 第三、必须要氛围 氛围不是单纯场景的复制，可以是某个情节，某个故事片段。这里所讲的氛围不同于电影的氛围塑造——你不可能用声音来烘托环境;也不可能用连续的画面将情节展开;更不可能运用字幕把故事说清楚。所以在平面表现的最终载体上，一张相纸所需要的，就是一个更加直接的主题，类似《维纳斯的诞生》那幅油画作品，贝壳、长发、风神、海岸等元素组合成一幅神秘、神圣、温馨的氛围，虽然是静止的画面，但观者可以从这氛围里读懂很多信息。另外一种氛围塑造不需要道具，在表现模特自身时，局部的光线变化可以塑造或神秘、或典雅、或性感的氛围;这一点，同时也要依靠模特自身的肢体语言，这是符号学的延伸，调动氛围有时是不需要任何道具辅助的。 创作画意人体应遵循的原则、规律
极具视觉冲击的拍摄方式
一、构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二、构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。三、色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱) 四、明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 图中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。五、瞬间捕捉
三类当红主题背景的拍摄
摄影/文：常导 造型：莉莉 图片提供：华谊背景公司 今年的流行趋势将延续韩式风格题材，背景的色调会以清新亮丽为主。在简约、唯美、怀旧的风格里糅合一些欧美的元素，从而提升主题照片的高贵感和精致度。主题背景与道具有机的结合在一起，使背景成为完整的带有故事内容和情感内涵的拍摄内容。在主题背景的选择上应紧扣时代脉搏，迎合80后、90后的审美倾向，以个性化、多元化来满足新人们对爱情的种种幻想，让婚纱摄影成为一种高于生活又富有创意的“行为游戏”。 主题背景的特点： 1、画面内容丰富，风格多样，适用性强; 2、更新速度快、可根据市场情况变化及时调整风格; 3、易于接受，有亲和力; 4、节省空间，易提高效率，在小影棚同样可以拍摄景致大气的照片。 主题背景选购须知： 1、要掌握流行趋势; 2、背景、道具、服装及饰品搭配完整;
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳