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注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
PhotoShop消失点滤镜快速为沙发换花纹
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Discreet发布3ds max7中文版SP1
Discreet官方网站05年3月30日消息：继去年年底discreet发布3ds max 7 中文版以来，经过一段时间的运行，该简体中文版本还存在不少Bug，本次Discreet针对3ds max 7 中文版本存在的问题发布了 Service Pack1，它解决了很多目前困扰3ds max 7用户的问题，相信随着时间的推移，简体中文版的3ds max 7将会越来越受欢迎，下面就让我们来看一下新发布的3ds max 7的Service Pack1都解决了哪些问题。 一、3ds max 7的Service Pack1解决的问题 1、在3ds max 7 中文版发布之初，不能正确渲染在网络上渲染 AVI 和 MOV 文件，现在这个问题已经得到了彻底的解决。 2、在3ds max 7 中文版中，解决了Character Studio的将 Biped 副本加载到没有马尾辫的 Biped 时产生的姿态问题。 3、解决了Character Studio的场景中的具有三种自由度的多选对象无法在正确空间中旋转的问题。 4、解决了Character Studio使用“自动关键点”和粘贴姿势时，始终无法正确粘贴正确姿势的问题。 5、在3ds max 7 中文版中，在编辑多边形的时候，当我们将材质指定到无贴图坐标的“编辑多边形”修改过的对象时会出现错误，Service Pack 1解决了这个问题。 6、可编辑网格对象的动画设置问题。解决了当可编辑网格对象类型中存在一个子对象变形动画的问题，即无法正确创建从 0 帧完成的动画，该问题已解决。 7、解决了文件 I/O错误问题，修正了保存当我们保存 .DDS 文件时固定内存泄漏的问题。 8、解决了文件链接中存在的问题。现在文件链接将先搜索其数据集是否有替代对象，如有将避免重新加载。
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【人像摄影技巧】仙境写字楼梯的知性美
写字楼梯×知性风格 写字楼的楼梯间最大的特点就是光线过于昏暗，仅仅在每层的转角处有一个昏暗的光源只能照亮一个狭小的区域。拍摄要点就是需要扩大拍摄环境的空间感，减少由于光线过暗所造成的压抑感觉。 基础技法：直接闪光打造聚光效果 若将闪光灯灯头向上闪光，那么整个楼梯间空间将会被打亮，但是这样会让模特与楼梯间失去光线的渐变与空间的纵深感。值得一提的是模特所做的楼梯凳的位置十分重要，建议让模特坐在楼梯的低处，选择这样的位置是拍摄机位与模特位置平行，将灯头直接对准，使用浪客拍套在闪光灯灯头上以固定闪光距离。直接向模特闪光，这样光线只会在模特与上下3个台阶被打亮，坐在下方向上拍摄还可以通过镜头拉伸整个楼梯在视觉上增加空间大小。楼梯的其余部分依旧还是较暗的部分，这样可以让模特与周围的环境曝光充足，突出人物主体。将相机闪光量设置到与镜头选择相同的输出量设置为1/16，在相对狭小的楼梯间中可以选择使用35mm焦段的镜头进行拍摄。 在写字楼楼梯空间内建议使用50mm焦段拍摄 进阶技法：双灯离机唯美画面 双灯闪光不仅仅只能把空间在视觉上变得“更大”，还可以让画面风格变得如仙境般唯美。站在上层空间将闪光灯向下打光，在闪光灯设置上将输出量增大到1/8，从后方勾勒出模特整体轮廓。机顶热靴闪光灯则起到补光的作用，将输出量设置为1/16，防止后方光线过强面部失去细节。 重点解读 M挡直闪控制闪光量 昏暗的写字楼楼梯间内，十分不理想的光线让拍摄时相机的自动对焦都难以成功，需要借助光源才可完成对焦。在光线环境如此恶劣的空间内，使用闪光灯的TTL模式是难以控制好闪光量的。昏暗的环境光线会对相机 的自动测光造成影响，相应的依靠相机测光 将闪光灯面向模特直接闪光，在光线昏暗的写字楼楼梯间中按下闪光灯“Mode”键选择M挡，在光线十分昏暗的环境中手动控制闪光灯的闪光量是最好的选择。按下闪光灯后背的上下箭头调节闪光灯的闪光输出量。将 闪光量设置为1/16，将闪光灯的闪光范围控制在模特身上。闪光范围的控制使得背景环境不会被直闪的闪光完全打亮，还可在画面中实现光线的渐变。
了解摄影中的ISO感光度
当你拿起相机后——无论是业余爱好者还是职业摄影师，也无论你用胶片还是数码相机，都不可避免要与感光度打交道。当相机无法获得足够的光量时，你就可以提高感光度的数值(或换用高感光度胶片)。 所有的摄影师都依赖光，而光在不同环境(时间和地点)下会有各种不同的情况。使摄影师能够应付不同光线环境的感光度，因此就成为了非常重要的工具。 对每一张照片来说，感光度都会影响快门速度和光圈的选择。在诸如雨林中、角落里或月光下这些可用光较少的情况下，感光度可能就是不用三脚架也能拍出精彩照片的唯一希望了。这也是为何数码相机令摄影师感到更容易使用的原因之一。 感光度指传感器对光线的敏感程度 根据感光度的ISO值，我们能了解胶片或传感器对光线的感受能力。ISO 100的传感器与ISO 200相比，需要2倍的光量才能达到同样的曝光水平。 为了获得2倍的光量，需要快门速度降低一半(比如从1/60s到1/30s)，或者将光圈增加1级(比如从f/5.6到f/4)。 降低快门速度显然不是个好办法，这样会增加照片模糊的风险。那么为什么我们不能一直使用最高的感光度设置呢? 高感光度产生更多噪点 提高感光度带来的问题是会产生更多噪点，不过在胶片摄影中，这种叫做“颗粒”的东西有时被认为会增加照片的“感觉”。 不仅是噪点
8招让人像作品成为摄影艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
高品质黑白照片摄影要领
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。
9招摄影技巧让你的作品更出众
1.提高色彩对比度 提高彩色图片的对比度往往能得到意想不到的效果。增加对比度并调节色调，使你的图片具有几分“邋遢摇滚”的风格。 2.提高黑白对比度 本人喜欢黑白照片，尤其是高对比度的黑白照。相对于色调来说，这种方法更突出了图形、线条、图案。 3.提高色彩饱和度 要让图片具有“流行”风格，其中一种途径就是提高图片的色彩饱和度。如果拖的太快，一定要留意色彩纹理的损失。 4.怀旧风格
学荒木经维一样拍花
其实很早之前就听说过荒木经维了，一直以为他有点变态。但当看完介绍他的纪录片《东京日和》之后，才发现他是多么爱摄影，对拍照多么有热情。感觉他除了睡觉之外都在拍照，而且不理会周围对他的评价，拍自己喜欢的东西。他拍照时总是那么的高兴。让我自愧不如。 原来花也可以这么性感 大概两年前朋友拿了一本荒木经维的画册给我看，当时就被他的花卉作品所深深震撼，画面的光线运用，构图，意境，后期都那么完美，也让我第一次感受到原来花也可以这么性感。但实话实说，他作品关于性的那些部分我都看不懂，可能自己还需要火候好好提升。但在《东京日和》里他拍出了对已死妻子的爱是那么的真实，深深的感动了我。 一个关于年轻女人和年老女人的故事 目的是想拍能让人觉得有故事的作品，所以选了这个主题。买这束花的时侯就已经决定了拍摄花盛开和凋谢的两副图像作对比，来表现年轻女人的艳丽感和年老女人的风韵感。 花开时花瓣的色泽、质感都比较丰富，所以选取环灯作为光源来进行拍摄，可以把细节充分体现出来。本来拍摄花落时也是使用环灯，但拍花落时发现环灯光线太写实，拍出来的效果太生硬，不表达出美感，所以改用自然光拍摄。就像年老的女人可以拍点皱纹来体现年龄感但又不可拍的太多，少许柔和的光线能掩盖一些凋谢花瓣的皱褶。 总体上效果还是可以，但感觉并不能明确表达我的想法，不知道大家看完能感觉得到么? 关于拍摄的前期和后期 因为受到荒木经维的影响，我喜欢用环灯或自然光进行拍摄。而且拍照时不太喜欢花朵出现过重或面积过大的阴影，感觉会丢失很多细节，尤其是近距离拍摄花卉时。拍摄时都会尽量多体现一些花的细部层次和整体美感。花卉的摆放也要仔细端量，乱中要呈现整齐，构图尽量调整好，减少后期的剪裁。 至于后期，我尝试过几种不同的方法，也问过身边一些人的想法，但发现每个人的看法不同，从中我觉得一组照片应该可以有几种的效果。不同的眼睛喜欢不同的风格，并没有绝对的对与错，很难说哪种才是最好。
看图学色彩的基本术语
摄影与色彩有着千丝万缕的关系。一直以来，有大量研究色彩是怎样影响人类的。一些研究表明，男性和女性对色彩作出的反应不同。色彩影响我们的情感，不同的色彩唤起不同的情感。总之色彩能影响人们的神经系统。 今天我们一起看图学习色彩的术语： 色相：指红、绿、蓝三原色。 本土选用了红蓝分别属于暖冷颜色，两者能形成强烈的对比。 明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明度越高，越接近黑色暗度越高。 明度高 暗度高 彩度：色彩的纯度或饱和度。
如何利用对比突出人物
要拍出好的作品，首先得知道什么作品才是好的!就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使。所以学会欣赏珍惜好作品能让你的摄影之路走的更加顺畅，本文通过实例分析如何利用对比突出人物： 1.画面的虚实对比 虚化背景，最直接的省略了繁琐的背景，突出人物。只要在拍摄的时候控制好光圈就可以很容易的达到这个效果，当然视镜头的档次对于画面虚化效果也有一定的影响，一般拍摄人像，光圈控制在5.6—8左右即可。 2动静的对比 人物的跃动会让人的视觉自然而然地聚焦在这个点上，运动的动势在脑海中会形成一种印象，自然构成一种动静的对比。 3.简洁与繁琐的对比 作品中，洁白的窗帘自然而然的形成一幕白色的背景，使得主体一目了然，简单的背景是突出人物最直接的办法，所以当你在外拍中，一堵纯颜色的墙，绝对是你不可错过的背景。 作品中也同为简洁与繁琐的对比案例，但是在此背景上已经叠满了叶片，反过来思维，充满密麻纹理的背景能让人物显得更加的简洁。如果在繁琐的背景前你没有信心处理好画面的话，可以选择颜色较为统一或者物体形态大小类似的背景，这会让你的画面显得饱满而人物突出。 4.影调的对比 深浅色调，色彩差异都可以形成很自然的对比性，如画面中，背景呈现梦幻的深色调，而主体白皙的皮肤以及洁白的群里在画面中十分突出。 5大小的对比 作品中为摄影师后期处理的将人物虚化脸部重叠与背景之中，即丰富了画面的同时，又突出了画面效果，这种处理手法即体现了大小的对比又强调了虚实的对比，想不突出都难。
利用窗口拍出性感欧美范人体
春日渐近，阳光逗留在窗前的时间也长了起来。此时利用窗外照射进屋内的自然日光便可拍摄人体大片。如何拍出朦胧迷醉的春日感觉?本期摄影师教你只用简单道具，便拍出不俗的欧美文艺范儿人体。 百叶窗洒下的均匀光栅是我们可以利用的良好光效。我们可以利用这种光栅效果，打造时尚大片。光栅打向模特的脸部，画面并没有因为光栅效果而遭到破坏。 让模特的身体配合光栅 我们知道光栅的位置是没有办法移动的，能移动的只有模特。所以我们要恰当地让模特配合光栅的效果。我们可以让光栅恰当地打在模特身体线条较为明显的地方，例如大腿。交错的线条可以使画面更有冲击力，也会更好地表现模特皮肤的质感。可以让模特躺在与光栅线条较平行的长凳上，这样大片的光栅会洒向模特身体全部，我们需要稍稍注意的是将脸部的一侧朝向镜头，以防止光栅穿过人脸造成不和谐的感觉。我们也可以让模特躺卧在与光线线条较垂直的躺椅上，依然斜侧身体。这样不仅能突出腿部的线条，也能让光栅打在腿上，使腿部线条感更突出。 为了让画面更加绚烂和迷幻，我们使用了一块玻璃遮挡镜头，并在玻璃上喷洒一些水珠营造光斑。 透过玻璃上的水珠进行拍摄我们可以隔着喷有水珠的玻璃进行拍摄，利用水珠制造出的光斑，营造朦胧浪漫氛围。水珠要适当地抹开，以造成大小不一的光斑效果。玻璃要离镜头近，离模特远，保证玻璃在景深范围之外，只造成虚化的光晕感觉。 对焦的时候，隔着玻璃很可能会对不上焦，所以我们要先将玻璃抬起，对好焦后再将玻璃放置到镜头前面进行拍摄。透过取景器要仔细观察玻璃上的反光情况，不要让助理和摄影师出现在玻璃上。有的时候，我们会感觉拍摄出的画面比较，这是因为水珠干涸后在玻璃上留下了印迹。所以我们喷上水珠拍摄后，将水珠擦干净，再喷水进行下一次拍摄。
控制光线位置 打造精彩眩光
逆光拍摄时，很容易产生眩光。因此，逆光拍摄时控制太阳的位置就很重要，控制适当可以出现美妙锐利的轮廓光，不适当则可能因为眩光使画面过暴，有损画质。 一、究竟什么是眩光? 镜头眩光形成的原因在于是镜头质量稍差或滤色镜或镜头未加膜，使光线在前镜片表面形成散射。 二、要拍摄出柔和的眩光，选准时间很重要。 1、夕阳时分，阳光温暖，暖色调，所以看逆光拍摄的图片多以红色调为主。 2、有雾、尘埃感厚重的时候，会减弱光强，可以提前拍摄时间。 3、天气晴朗时则可稍微推迟拍摄时间。 如果拍摄时间早，阳光则不会呈现暖色调。