推荐阅读
Photoshop制作高质量黑白效果的人像图片
首先，我们要搞清楚的一个问题是：黑白摄影与彩色摄影的本质区别在哪里?这个问题的答案似乎十分明显：黑白摄影缺少色彩信息。但是隐藏在这一个结果后面的，是一个基础的摄影原理。我们经常提到三分法、中心构图、引导线、色彩搭配、光线选择等等词语，可是你是否思考过一个问题：我们动用这些手段的目的是什么?我们所用到的一切手段，其最终目的都是为了表达，为了让观者理解自己想要传达的感情。黑白摄影缺少色彩信息，实际上这就失去了一种传达感情的手段。我们可以用冷色调去表达寒冷，用暖色调去表达温暖，这是色彩的功效。我们把摄影人比作战士，那么构图、色彩、光影这些就是战士的武器，黑白摄影就相当于我们失去了色彩这一个武器，无法通过色彩去调动观者的情绪。因此，黑白摄影的后期想要出彩实际上是比较困难的一件事，因为我们可以运用的武器有限。
安装程序的制作
一、下载与安装您可以到http://www.5dmedia.com/users/chengshiguxing/HA_ISetup2019_XW.exe下载inno setup软件，大小只有1.09M。安装非常简单，下载软件后，执行安装程序，一路“下一步”就可完成安装，点击桌面上的“Inno Setup Compiler”图标，打开程序。二、利用向导创建脚本文件程序打开后，选择“新建文件”中的“使用脚本向导创建新的脚本文件”（如图1）：点击“确定”后出现欢迎界面。点击“下一步”进入应用程序信息界面（如图2）：在相应的栏目输入相关的信息后，点击“下一步”进入应用程序目录设置界面（如图3）：如果您的课件不支持任意路径的安装，您只需把“允许用户更改应用程序目录”前的勾去掉，在“应用程序基本目的目录”“应用程序目录名称”里输入你指定的安装路径与应用程序目录即可。点击“下一步”进入应用程序文件界面(如图4)所示：
W3C教程(13):W3C WSDL 活动
Web Services 与应用程序到应用程序的通信有关。WSDL 是一门基于 XML 的 Web Services 描述语言。WSDL (Web Services Description Language) 是一种用于描述 Web Services 的 XML 格式。。如需学习更多有关 WSDL 的知识，请阅读我们的 WSDL 教程。作为一种可描述 Web Services 的 XML 格式，WSDL 1.1 于 2001 年 3 月曾在一份记录中被建议到 W3C（由Ariba、IBM 以及 Microsoft）。此记录还描述了如何结合 SOAP 1.1、HTTP GET/POST 以及 MIME 来使用 WSDL。W3C WSDL 1.1 仅仅是用于讨论的纪录（NOTE）。此记录的发布不代表 W3C 对其任何程度的认可。第一份工作草案发布于 2001 年 12月 17 日。最新的工作草案发布于 2003 年 6月 11 日。W3C 的 XML Protocol 工作组目前正在工作于 WSDL 2.0。
最新发布
人像拍摄靓眼法 教你如何眉目传情
眼睛是心灵的窗户，人像拍摄中非常重视对眼睛的处理。但在拍摄人像的时候，常遇到拍摄对象眨眼，或由于闪光灯使用不当造成红眼现象，而成为许多人像拍摄失败的一个重要因素。然而电脑后期只可以解决红眼的问题。利用本文介绍的技巧，就可以打开心灵之窗，尽情地”眉目传情”了。 一、防止被拍者闭眼妙法 很多时候因为拍照时，被拍者的一双闭眼常常会破坏一张美好的画面，该如何避免呢? 注意点： 一般的数码相机在按下快门钮到快门动作之间约有零点几秒之时间差(拍摄延迟)，在被拍者表情或动作达到最高潮前半秒左若按下快门，将能捕捉到最满意之瞬间，且可避免闭眼，当然可能实现起来需要一段时间练习才可以把握好。 (1)容易闭眼的人，拍照前不妨请他先闭眼，在按快门前请他张开眼睛再拍下照片，如此便可捕捉明亮的眼光。 (2)请被拍照者拍照前先用手搓搓脸及眼部四周，就比较不会闭眼，而且表情会比较自然呢。 (3)众多人合照除了以上方式外，还可以用这一招：来，要拍啦!我数到3!来1、2、拍(拍完照)，大家反而不会闭眼，因为有些人眼皮撑不到3呢! (4)还有一种方式就是利用消除红眼装置，闪光灯预闪一次后，人的眼睛会睁大，自然不会闭眼。(此方式请先告知被拍照者是闪两次闪光灯喔。) 二、防止夜间红眼妙法
斑驳光影下的摄影拍摄
炎炎夏日即将来临，外拍时，你是否因为阴阳脸、不均匀的光斑，而立即把图片删掉了?脸部真的需要明亮透白才是好照片吗，答案绝对是否定的!明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。 让我们来看看如何利用斑驳的光影来拍摄人像。 一、地点和时间的选择 选择地点和时间的时候要结合地理知识，正确选择时间和朝向。 地点选择：树下、工厂、街道、古式建筑。要有线条或者孔能营造出斑驳的效果。 时间选择：早上和下午适合在室内拍摄，中午时分适合在树林、街道拍摄。 二、拍摄时，曝光和构图的选择上也十分重要。 使用手动曝光，因为大面积的明暗交错，相机测光不一定准确，容易出现过暴或欠暴的现象。使用raw文件格式，保留暗部细节。RAW格式提 供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 三、采用七分身、半身和环境照的构图方式，避免拍摄大头照，要通过环境和营造气氛使整张图片美感得道升华，不局限于只单单体现人的美感。 最后，世界上没有完全相同的两片叶子。斑驳的光影魅力是无限的，每一次的尝试都会有不同的结果，每一次的结果都会有一种惊喜。
寻找经典方位 实例教你5种构图拍人像
我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，但你知道这些方位有哪些特点么?如何选择合适的方位构图呢?下面我们来介绍几种常用的构图方位，看看精彩的外国佳作是如何使构图形式更富有表现力和感染力的。 一、正面构图 对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，要注意处理好被摄对象的姿势和手势，在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。 小贴士： 能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征，让观众可以看到正面的全貌。在这种构图中，被摄人物占据画面的中心部位，面对着观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。被摄景物则可表现其对称的风格特征。 二、侧面构图 运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。 小贴士： 使用侧面构图，能够很明确地表现出人物侧面形象特征，使人物或景物的侧面轮廓清晰，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些运动中的被摄对象时，能加强活跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你追我赶的动势。 三、斜侧面构图 在拍摄人物肖像时，可能会遇到个别人物的两只眼睛或两只耳朵大小不一样，在这种情况下，可以采用斜侧方位来拍摄，把眼睛较小的一侧靠近照相机镜头，依赖镜头的近大远小的透视变化，使两眼大小不一的缺陷得到适当纠正;至于两耳大小不一，则可将一只有“缺陷”的耳朵“隐藏”在观众所看不到的背侧面，在画面上只出现一只耳朵，观众就会感到一切都是正常的。拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。
人像摄影不能不说的秘密
一、选择角度拍出复古效果 拍这组片子主题主要源于外滩经典的欧式建筑群和时尚人像之间碰撞，给人感受到这座城市独有的魅力。时间的选择以下午15时到17之间为佳，阳光渐弱，角度也更适合逆光的拍摄。风格上让模特自己在一块区域移动，摄影师进行抓拍来体现自然舒展的感觉 。后期参考了一些国外时尚杂志，把白平衡调整的稍暖色，采用大小合适的颗粒让片子整体更有复古味道。 二、弱光环境下如何利用高感光 这是一组弱光环境的人像照，拍摄前期需要高ISO配合大光圈，但并不需要闪灯，没有闪灯反而让模特更自然，让画面色调更加和谐。在弱光下营造出一种环境的气氛，其实高ISO，同时噪点并不可怕，反而让照片更有颗粒的质感。 三、利用前景虚化抓拍瞬间 整个拍摄过程中，我并没有特意去指导动作。就要抓住她不经意的瞬间，这幅作品是用哈苏拍摄的，我有意虚化叶子作为前景，然后等待符合我主题的场景出现，这样保证作品画面的自然性。所以这个作品如果再拍一次，一定不会出现同样的画面。爱的距离这个作品是有一定的机遇与缘分成分在里面。 四、利用自然环境烘托气氛 这组片玩的不是什么技术，是胆量。当时雾气非常大，相机都成了落汤鸡了，拍前真的没想到会遇上这样的恶劣天气，不过出来的效果却意外的好，且出现了朦胧的美感。拍摄这组片最大的难点一是模特易着凉，二是要注意器材的保护，三是最好有外拍灯。总之，有准备的拍摄，效果定会不一样的。 五、利用自然环境烘托气氛 这组片因为雪当时下很大 相机用的防护罩没有用灯其他的附件，曝光在相机测光的基础上适当过了1档半左右，想拍下正在下雪的感觉，所以刻意找了些背景颜色比较深的地点。这样可以把天空的雪拍出来，其他的就是和模特沟通让她更快的进入状态，还有一点就是镜头是用的85定焦，离模特比较远的距离，达到了良好的虚实的平衡。
极易被忽视的重要曝光知识
第一步，获得自己相机的曝光数据 每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的，即使同一型号的相机曝光也有差异，所以要获得完美的曝光，我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。 1.首先需要一张白纸，白墙也可以，所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线，最好是白天。 2.将相机设为手动对焦，焦点不用在白纸上，我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。 3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。 4.将相机设为点测光。 5.将相机设为手动档，光圈大概在4到6之间就可以了(其实可以随意设，但不要太小以免碰上倒易率失效)。 6.对着白纸，调整快门令曝光补偿为0EV，按下快门，OK，我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV，按下快门，得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了，如果你对你的相机非常这有信心，可以到+5EV、+6EV。。。+10EV等等。同样的，令曝光补偿为-1EV，按下快门，得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。 7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法，直接取RGB其中的一个值，或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像，用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上，整理一下，就可以做成下面这样一张表格。 这是所测出的数据：
细数人像写真中的大禁忌
我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。本文通过作品点评的方式来教你如何打造完美人像写真。 作品点评：作品在拍摄手法，模特神态的捕捉都十分到位。最为喜欢模特的表情平静中带着涟漪，像是述说一个故事，而画面里有着足够可以让人遐想的点滴，还有凝固的时间。硬要挑刺的话我会觉得眼神或许补点光，也可以为画面添加灵气。或许更理想。 作品点评：作品里安静，带点忧伤。眼神的捕捉很到位，看得出来作者内心也是蛮细腻之人。还有模特的脸颜色是否过红了点点，因为和身体的皮肤色有点衔接不对，最后就是画面里的心作为道具来说十分到位，很好，只是在画面的展示感觉有点刻意了，建议可以在不经意间，带点随意的手法把那个心和模特在画面里链接起来，应该更加触动人心。 作品点评：整体作品很是舒服，在色调，气氛上的运用和把握。出彩之处作者用了立可拍的底纹做了作品的点缀背景，可以看得出作者的细心，而在模特表情还有和动物间互动性捕捉也很到位。至于建议的话我会觉得可以尝试拍一点人物特写，把喜悦的心情以画面的形式放大，加插点局部特写，再配回现在一些看似随意的图片穿插起来我想幸福已经洋溢于图。 作品点评：画面给人有点温暖的感觉，淡淡的黄，比较耐看。模特在摄影师手里感觉还蛮是百变，可爱，表情蛮多。衣服和头饰的配色也蛮到位，视觉上蛮搭调。有点斟酌意见是整组作品拍摄的构图，模特表情的捕捉有点随意了，整组看有点乱和散。几乎整组片模特都在看镜头，有时候这样的片子把握不好就起反效果，很容易破坏掉画面气氛。个人建议是可以多尝试以一种纪实手法去捕捉模特，让其尽情玩耍，而你拿着相机在不远处为其记录就好了。我想当中记下的，不仅是记录，更多是情感。 作品点评：模特的神态、姿态就不说了，相当的专业。呵呵。作者的技巧无疑是娴熟的：该特写很大胆，该表现整体构图也很稳。后期处理方面，该黑白的就黑白，该彩色就彩色。逆光处理及运用图片软件制作特效也相当到位。照片有时尚大片的味道。如果说有什么不足，我是觉得把黑白及彩色的照片排成一张图，在视觉上过于跳跃，反而让人无法静心去品味作品的内涵。虽说，现在翻开众多一线时尚杂志，一个专题里黑白、彩色照片混搭比比皆是，但是，似乎都是以单张的形式出现哦。 作品点评：甜美的照片大家都爱看，生活，本来就应该甜甜美美的哦。但是，要拍好这类作品却不是那么容易，一不小心，“糖水”就变成了“糖精水”，咋一进口，甜，慢慢品尝，却没有回甘，甚至有怪味。一幅成功的甜美人像，它至少应该有几个元素：1，要有一个好的天气，呵呵。2，摄影师是个对色彩有感觉的调色高手，调出来的色彩浓而不艳，饱和而富有灵气。3，模特不仅要美，还要可爱。令人欣喜的是这组照片完全具备了这些元素。照片看起甜而不腻，阳光清新，很好地诠释了主题。如果要说不足，还是构图，作者或许过于注重表现模特本身而忽略了环境，以至于照片上无法看到完整的环境表达及巧妙安排。但是，作为外景人像，多注重一下环境与人物的互动，只会锦上添花哦。
人像拍摄成功十要诀
Polly Borland摄影可谓匠心独具。1980年代末移居英国之前，她就在她的家乡墨尔本，因专门从事程式化人像摄影和非正统报道而声誉卓著。1994年，她获得了著名的John Kobal人像摄影奖。 她谈到自己的作品时说：“我被他们迷住了，我喜欢见到他们，给他们拍照，了解他们的情况。最好的人像作品要看透拍摄对象的外表，揭示他们的内心，由表及里，无往不胜。”下面是Polly Borland谈及其摄影成功的十要诀： 一.研究你的被摄主体 在启动你的拍摄项目之前，先尽可能多地了解拍摄对象，这有助于你拍出他们的个性。 二.先把基本情况弄正确 在试验不同的角度、照明条件和胶片之前，先拍摄一些有把握的东西。 三.发挥你的个性 给人拍照的时候要友好，使他们感觉轻松自在。这样，你就能获得他们的信任，从而把他们的真实面目拍出来。 四.保持简洁 布景和照明不能复杂化。简洁对于人像照至关重要，能使你把注意力集中在主体身上。
构图大师速成手册 5大透视关系详细解读
在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。 摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。 下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。 线形透视 在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。 线形透视20mm镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。 在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产 这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面)。 会聚与高度 视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。
海景拍摄技巧详解
海边拥有丰富多彩的自然元素，这种不曾被人类破坏的美景无疑是摄影师们喜爱的题材。今天我们将教大家几招拍摄优秀海滨作品的技巧。 海滨能向我们提供非常多的拍摄题材，但如何才能让这些眼中的美景真正成为手中的作品?这正是本文想告诉大家的。读完本期专题，你就能对在海边拍摄优美风景作品所需的一些重要技巧与装备了然于胸。另外，我们还会提供一些优美的海景胜地。除了传统的海景风光摄影以外，在海边能拍的内容还有很多。从家庭人像到创意微距，从海滨植物到动物，数不胜数。除了告诉大家在海边能拍什么，我们还会给大家教几招专业技巧和拍摄窍门，让大家的作品更上层楼。 除此以外，我们还提供了很多特殊技巧与效果，它们能让你的作品更加吸引眼球。无论是黑白还是HDR或者慢门模糊，我们都会一一向你讲解与之相关的相机设置以及拍摄后的处理技巧。 无论你喜欢风光、微距、人像还是生态，都会在这儿发现很多有益的技巧和创意。这个秋天里，让我们一起去海边，拍摄那些你从前可能忽略的景色吧。 开阔你的视野 如何拍摄视野开阔、气势宏大的海岸风光。 论视野之宽阔，很少有场景能与海天相接的画面相提并论。但是想拍摄到这样的画面，除了需要一双发现美的眼睛，还需要一点点前期准备。 首先考虑的是目的地和出行时机，拍摄前的计划工作要做好，真正到达拍摄地点，才能不慌不忙地拍摄到你需要的场面。如果拍摄日出，就要找面东的海滩;如果拍摄日落，则要找向西的海滩。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。尽量选择一天中太阳角度较低的时候拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，加上水面的反光，能呈现出更为丰富的细节。 到达目的地之后，就需要考虑构图。把握兴趣中心、引导线条等最基本的构图原则，就不会出大错，但也不要因为保守而错过尝试新视角的机会。从较低视角沿着海岸线拍摄既能拍摄到吸引眼球的有趣前景，又能表现丰富的云朵，而站在悬崖等制高点拍摄，则能表现出气势更加宏大的沙滩和海面组合。要拍摄出海景的层次很难，要以地面、礁石、天空等作为前景和背景，来衬托大海的宽广。 偏振镜是让天空和海水同样湛蓝的关键。偏振镜和中灰密度镜不一样，你需要调节滤镜的角度，才能达到想要的效果。通过旋转偏振镜压暗天空，就能使白色的云朵在一片深蓝中更加突出，增加画面的视觉冲击力。另外，偏振镜在减少海水反光方面，也有意想不到的效果，让海水看上去更深沉。
把模特拍得更性感的秘诀
1.利用角度注意手的摆放位置 拍照时的光线固然重要，不过注意换换其它角度和姿势也是不错的方法，要让模特的腿部看起来修长，可以在拍照时将一只脚对准镜头的中心，由下朝上的角度拍摄。这样的姿势能让腿部的线条看起来变得修长。 2.拍照时微向前倾、收下颌 建议模特拍照时采取稍微前倾的姿势，“想象自己和羚羊一样伸展着脖子的线条，然后微微的压下下巴，就能避免“双下巴”出现。 3.学习优美的站姿 芭蕾的第三动作(third position)能让人看起来最苗条，也就是将身体以45度角的角度偏离镜头，脸和肩膀则朝向前方，一只脚交叉放在另一只脚的前面。 4. 利用头发和小道具遮挡 拍照时我们合理利用光线，改变阳光投射在脸上所造成的阴影位置，特别是在眼睛下方及下巴的地方特别明，我们应该利用斜侧面取景和小道具遮挡，用头发延长自己的脸型也是一个不错的遮挡选择。 5.让我们居高临下，由上往下拍。 要藏起双下巴最好的方法，就是拍脸时从头部上方的角度取景，你可以找个比你高的人帮你拍照，抬起头看着他手上的镜头时，刚好可以遮住你的双下巴，或是把下巴以下的地方藏在阴影里，这样就不会出现在镜头前。特别是在拍团体照时，站在椅子上拍，每个人的脸就不大不小刚刚好，根据多年的经验，这招还蛮管用的