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Photoshop制作霓虹光效主题的艺术字设计教程
随着2018年渐变的再次回归，我们发现流行时尚仿佛就是一个圆环，来来回回总是循环着，渐变本就是吸引眼球的色彩搭配，霓虹灯也正是利用了这种特点给人以印象深刻的感觉，所以往往我们需要吸引人们的注意力时，我们就可以运用到这种渐变的霓虹灯效果的设计了，那么接下来我们就跟着源码时代UI老师一起来看看简单的霓虹灯效果要怎么做吧，还是老规矩先上效果图：这次我们主要要用到的就是ps里面的滤镜工具，首先我们先建立一个图层，可以根据你文字的长短来定，建立好文档之后，将背景色填充为黑色，然后新建一个文字图层，写上你的内容，字体注意将间距拉开一些，方便变形，这里我用的是兰亭黑简体，颜色选择白色：字体排列好了之后，将文字图层与背景合并(ctrl+E)，合并后选择：滤镜-扭曲-波浪，然后调整波长与波幅的参数，你可以根据你的字体内容来设置数据，这是我的参数(仅供参考)：在右边你可以看到你的预览效果，我个人觉得上下有些错落比较好看，参数设置好以后我们再继续添加一些效果：滤镜-像素化-碎片，这个滤镜不需要设置参数，直接给出效果：接下来，我们就要把图形转化为线框了，因为大家都知道很多霓虹灯字体其实都是由一条条霓虹灯线拼凑而成的，所以我们继续进入：滤镜-风格化-照亮边缘(有的版本的ps风格化里面没有这个选项，就可以从滤镜-滤镜库里进入)，这里我设置的参数为1、6、1:
Photoshop给照片添加唯美的逆光效果教程
最终效果原图1、打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步主要把图片中的绿色转为黄绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，效果如下图。
把文艺女孩照片制成唯美手绘效果的PS教程
素材图片本身带有复古韵味，不过图片的像素不是很高；作者在处理的时候整体颜色用了更加文艺的蓝紫色；同时人物各部分都做了轻微的手绘处理；最后加了一些纹理，画面更加具有古典味道。最终效果原图1、首先裁剪到合适尺寸。2、改变分辨率和大小。
现今最火的婚纱摄影四种风格
现今婚纱摄影的风格大致可以分为4种，想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，下面一起来看看婚纱摄影究竟包括哪4种吧! 第一种：影楼纯内景婚纱拍摄 这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。 选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。 第二种：内景外景相结合 这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。 选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 第四种：自己动手DIY 婚纱照DIY也就是自己策划，自己买婚纱，请朋友做化妆师、摄影师甚至灯光师来拍，然后找后期制作公司PS、输 选择这种风格的姐妹们要注意：DIY的过程虽然好玩，不过最终出来的效果通常都不好，你如果不是搞艺术的，最好不要尝试。
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色彩系列教程(1)：基础知识
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处！ 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。图2 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。*地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
色彩系列教程(3)：实际运用
一、色彩知识的补充 （一）、色彩和面积的关系 色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用（如图1）。图1 如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法――变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4
Photoshop CS3亲密接触(1):体验界面进化之美
Adobe近日发布了备受瞩目的Photoshop CS3测试版。作为全球图像平面处理行业标准的Photoshop将如何进化，大家都在翘首以待。从今天开始，太平洋软件资讯频道创意设计栏目将为您连载《Photoshop CS3 Beta精彩全接触》系列文章，通过图文并茂的实例讲解，带您一同领略最新版Photoshop的风采。 序言 几天前，adobe公司发布了Photoshop cs3的beta版本供大家试用，非常有幸的成为最先试用的人之一。迫不及待的安装上了Photoshop Cs3，从安装界面就给人感觉有很大的改动。打开Photoshop，没有任何图片的蓝色启动界面，给人以非常专业的感觉（见图1）。 图1 补充一下，在还没开始用之前就有另个发现，就是cs3的开启速度很快，笔者打开的速度是6秒，一改cs2的冗长让人颇感意外；因为cs2的速度，很多人至今都还是用的cs，但是接下来的介绍，你会觉得升级成cs3是非常值得的。 Photoshop CS3界面预览 图2 开启Photoshop后可以看到非常清爽的新界面（见图2），工具栏等都有很大的变化，Adobe公司会把这一新的界面变化应用在所有的CS3套件里，你会在以后的Illustrator, Indesign等软件里看到这一界面的变化。如果你用Photoshop很多年了，对这个软件非常熟悉的话，新的界面可能一开始会让你不习惯，但笔者觉得这次的界面变化是一件非常好的事情。让我们一起来具体看看。 首先这打开一个文件，我们可以看到在界面的左边是一个单排的工具栏（见图3）， 图3