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Photoshop制作霓虹光效主题的艺术字设计教程
随着2018年渐变的再次回归，我们发现流行时尚仿佛就是一个圆环，来来回回总是循环着，渐变本就是吸引眼球的色彩搭配，霓虹灯也正是利用了这种特点给人以印象深刻的感觉，所以往往我们需要吸引人们的注意力时，我们就可以运用到这种渐变的霓虹灯效果的设计了，那么接下来我们就跟着源码时代UI老师一起来看看简单的霓虹灯效果要怎么做吧，还是老规矩先上效果图：这次我们主要要用到的就是ps里面的滤镜工具，首先我们先建立一个图层，可以根据你文字的长短来定，建立好文档之后，将背景色填充为黑色，然后新建一个文字图层，写上你的内容，字体注意将间距拉开一些，方便变形，这里我用的是兰亭黑简体，颜色选择白色：字体排列好了之后，将文字图层与背景合并(ctrl+E)，合并后选择：滤镜-扭曲-波浪，然后调整波长与波幅的参数，你可以根据你的字体内容来设置数据，这是我的参数(仅供参考)：在右边你可以看到你的预览效果，我个人觉得上下有些错落比较好看，参数设置好以后我们再继续添加一些效果：滤镜-像素化-碎片，这个滤镜不需要设置参数，直接给出效果：接下来，我们就要把图形转化为线框了，因为大家都知道很多霓虹灯字体其实都是由一条条霓虹灯线拼凑而成的，所以我们继续进入：滤镜-风格化-照亮边缘(有的版本的ps风格化里面没有这个选项，就可以从滤镜-滤镜库里进入)，这里我设置的参数为1、6、1:
Photoshop给照片添加唯美的逆光效果教程
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把文艺女孩照片制成唯美手绘效果的PS教程
素材图片本身带有复古韵味，不过图片的像素不是很高；作者在处理的时候整体颜色用了更加文艺的蓝紫色；同时人物各部分都做了轻微的手绘处理；最后加了一些纹理，画面更加具有古典味道。最终效果原图1、首先裁剪到合适尺寸。2、改变分辨率和大小。
现今最火的婚纱摄影四种风格
现今婚纱摄影的风格大致可以分为4种，想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，下面一起来看看婚纱摄影究竟包括哪4种吧! 第一种：影楼纯内景婚纱拍摄 这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。 选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。 第二种：内景外景相结合 这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。 选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 第四种：自己动手DIY 婚纱照DIY也就是自己策划，自己买婚纱，请朋友做化妆师、摄影师甚至灯光师来拍，然后找后期制作公司PS、输 选择这种风格的姐妹们要注意：DIY的过程虽然好玩，不过最终出来的效果通常都不好，你如果不是搞艺术的，最好不要尝试。
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Photoshop CS3亲密接触(2):感受新Bridge
一、界面介绍 开启bridge后会发现界面也有蛮大的变化，笔者非常喜欢现在的整个色调（见图2）。这里笔者简要地说明一下大概，大家就可以有个整体印象。 图2 首先，笔者打开了最乱的一个目录（不建议模仿，笔者只是为了示范）。（见图3） 图3 大家可以看到颜色和界面的变化，关键是所有的功能都被整合在一组组的面板里，这和Photoshop cs3非常的相像。首先你可以看到左上角的是文件夹的面板（见图4），在这里你可以快速选择你要的文件，非常的方便。图4 然后就可以在中间的content区域看到文件夹里所有的文件，非常的清楚（见图5）。
Photoshop CS3亲密接触(3):照片补血只需一步
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Photoshop CS3亲密接触(4)：缔造完美曲线
首先，打开一张没有调色的照片。（见图1） 素材图 图1 然后打开Menu / Image / Adjustments / Curves，见图2 图2 这个时候你就能看到一个curves曲线工具的对话框（见图3），用过photoshop的人一定对这个工具的界面很熟悉，你会发现curves的面板与以前有很多不同，我们拿Photoshop cs2中curves的界面来对比一下（见图4）。
Photoshop CS3亲密接触(5)：怀旧赫本 黑白魅影
首先，按照惯例我们打开一张照片（见图1），在这里笔者找了一张赫本的彩色照片。相信很多人和我一样喜欢她的，那今天我们就在此怀旧一把。 图1 我们运行menu菜单中image / adjustments / black &white, 见图2 图2图3 在图3的界面中，你可以看到有六个色彩控制，除了主要的RGB色彩之外，还有yellow黄色，cyans青色，magentas洋红这三个次级色彩。这意味着你对不同色彩区域的控制更加精确。默认的设置中可以看到不同色彩通道的明度比例red 40%, yellows 60%, greens 40%, cyans 60%,blues 20%,magentas 80%。我们按下右边的auto键，根据图片进行不同色彩通道的明度适配，见图4，这个时候大家可以看到6个色彩通道的明度分别出现了变化。
Photoshop CS3亲密接触(6)：快速选取新定义 轻松DIY商品靓照
今天我们就通过制作商品图片的全过程，来了解一下ps cs3的新魔棒工具以及重定义选边功能。 首先就是拍摄你的图片，这一步基本都没问题，偶就随便拿一件偶的衣服来拍，不过是非卖品哦，^-^(见图1)大家可以看到效果非常不好，背景和衣服混在一起，颜色也很灰暗，让我们来吧衣服抠出来，换一个简单一些的背景。 图1 选择工具栏里第三个按钮，就是新魔棒工具，见图2图2 然后调整适当大小，对衣服进行选择，你会看到选择不同颜色区域只需要移动魔棒，而不需要像以前一样按快捷键，见图3。 图3 通过这个方法，我们快速的选择了衣服的大致形状，但是你会发现总是会有一些不该选的被选进去，见图4。 图4
Photoshop CS3亲密接触(7)：灵异鹦鹉 轻松克隆-新Clone
首先，我们这里有一张鹦鹉图片（见图1），我们今天要做的是把这个鹦鹉变的和鬼魂一样半透明。 图1 我们先用新魔棒工具选出鹦鹉的形，（见图2）。 图2 然后我们从工具栏中选择复原笔刷，你用图章也可以用到clone sauce，不过这里我们用复原笔刷 比较适合。选择标准的复原笔刷 （图3），然后你可以在ps上方的选项栏里看到出现了一些新的选项（见图4）图3 图4 首先source这里你可以选择sampled或者pattern，选sampled的话，在sample里有个下拉选项，这个是定义你要克隆的图片，current layer从当前层克隆， current&below是当前层和下面那层，all layers是所有图层。在sample旁边有个按钮，选择的话意思是忽略调整图层。如果你用了图层调色，不想复制的话就按这个。 在这里我们选择current layer当前层，因为我们只有一个图层，见图4。 选好后，我们来看看真正更新的东西，从面板里找到clone source的图标，点击会出现如下面板（见图5）。
photoshop操作中出现锯齿的解决办法
有感于一些朋友的作品（尤其是页面\软件界面设计这种对精度要求很高的地方）在细节方面总是受到锯齿的困扰，而拉低了整体档次。特根据自己的经验讲一讲常见的毛刺问题。随笔写写，有些可能不是很完善很对~俺记性一向不好。另外像素风格图片、gif边缘锯齿不再这次讨论范围之内。（本教程以cs3为例，快捷键的不同不再另行说明。另，cs4中新增的蒙版控制功能可以结合使用）1、ctrl+t 类变形导致的锯齿问题1-1 原因：常规选项设置不当（很少有的情况）解决：打开菜单 [编辑]-[首选项]-[常规]。请确保你的[图像插值]设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”。当然你有特殊需要且明确这里选项的含义则另当别论（比如说像素风格的缩放一般用“邻近”来确保不模糊）。1-2 原因：旋转与缩小等产生的锯齿与走形解决：
Photoshop制作完美无缝拼接图案全攻略
我们已经知道，用来填充的图案具有连续平铺的特性，当在一个较大的范围(大于图案)内填充图案的时候，会产生上下左右彼此衔接的效果。现在我们在Photoshop中建立一个图案填充层(点击图层调板下方按钮)，将会出现如下图的设置框。 在其中选择我们前面所定义的图案，图像中的平铺效果如下图。 设置框中的“与图层链接”选项如果关闭，那么填充的图案就不能像普通图层那样进行移动。贴紧原点可以让图案与标尺〖CTRL R〗中的0点对齐。 感受无缝平铺图案 上面这个图案平铺后产生的是一种“砌墙”效果，即看得出一块一块图案的拼接，图案间有明显的分界线，就好像用砖头砌墙一样。现在我们选择Photoshop默认图案中的“分子”，效果如下右图。不同于之前，在这个平铺中看不到图案间的边界线，整个图案浑然一体。 这是为什么呢？是不是因为这个图案本身很大，以至于比目前图像的画布还大，所以看不到平铺的图案边界呢？不是的，无论你建立多大的图像，都不会看到图案边界。那究竟是为什么？ 现在我们新建一个120×120的白底图像，然后建立一个菱形渐变填充层(黑色至透明)，设定如下左图，产生的效果如下中图。然后将该层栅格化【图层>栅格化>填充内容/图层】，把菱形移动到最左端并只保留一半，复制菱形图层再水平(按住SHIFT)移动到右端且也只保留一半。如下右图。将其定义为图案。 Now，在脑中想象一下，把这个图案进行平铺的效果将是怎样？
Photoshop 表现技法之酒杯篇
本文来自《计算机应用文摘》及 HUYA 谈到玻璃质感的表现方法，大家往往首先想到诸如3DMAX、MAYA之类的设计工具，很少有人考虑到Photoshop这种平面设计工具，其实您只需要把握好物体的形状以及图层的透明度质感，完全可以模拟近似于三维图形工具所达到的效果，只不过其区别在于Photoshop做出来的图片不能够进行视角切换而已（因图片是纯平面二维作品）。对于大部分不熟悉三维图形设计工具的朋友来说，用平面设计软件来进行临摹三维设计相对要简单的多。下面我们就借助Photoshop的Path、Mask、Layer等工具来进行一下实验，目标是下图 的一个高脚酒杯，看上去玲珑剔透、玻璃的反光以及透明质感非常的好，其实那是一幅纯Photoshop制作的图片，怎么样，动心了吧？那么就跟我来吧.在开始着手设计之前，我们需要把酒杯来剖析一下，分清楚哪些做为底层、哪些层放在最上边。最底层的自然是背景了，因为在这里我们需要表现出酒杯的透明特性，放上一幅有色彩起伏的图片，但为了大家能够看的更清楚一些，只做了一个单色的渐变背景衬托。接下来需要使用Photoshop的Path工具来勾画出酒杯的底层也就是深色部分，因为浅色部分的高光点是需要覆盖在其上面的，效果请参见图片001。使用Pen tool（钢笔工具）（图片002）Path之后，在Path面板中按住Ctrl键+鼠标左键点击勾画好的Path轮廓，将其转换为选择区后在图层面板中新建一图层并填充上颜色，我们可以填充为黑色或者深灰色。再接下来需要画出杯子的内壁在这里需要使用Radial Gradrent（径向渐变工具）来拖拽出一个浅蓝色到深蓝色的渐变，当然这个颜色要稍微亮于刚才勾画出的深色底层，不然就没有对比度可言了，记住在制作渐变之前需要新建一个图层，效果请参见图片003。我们先从杯子最上边的口画起，首先在工具条中选中椭圆形选择工具，然后点击菜单条中的View菜单，在下拉菜单中选中Show Rulers（显示标尺/快捷键为Ctr+R），点住标尺左上方0度前的位置拖拽XY轴坐标线，找准杯口的最上方与杯口的最左方交*点，松开鼠标但不要移动，紧接着点击用椭圆工具拖出一个合适的椭圆形选择区，