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Photoshop制作复古风格效果的室内人像照片
本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果，很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下，我是王中涛，一位独立摄影师，居住在重庆，接触摄影一年多，时间并不长，遇见了许多不同的人，我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时，我始终认为，你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比，好的照片有灵魂，会说话，那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头，半画幅，拍摄私房当然比较困难，但有时候拿女票的6D拍照，就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例，来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前，我会跟模特做一些沟通，当我脑海里有一种想要的感觉的时候，我会通过各种方式来告诉她，比如给她看一张类似的照片，听听相关音乐，直到她能理解为止。这组是私房照，私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要，也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的，因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的，这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片，那么我现在给大家看看原片以及后期思路，我后期每一张片子的思路大概是：修正整体曝光-调整色调-修复细节（做一些整体质感），大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转； 再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％； 复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
为让网页的浏览速度更快，有时不得不用Flash动画代替Gif动画，但并不是所有的人都安装了其插件，一个好的网站为解决此问题，一般给出两种版本，Flash版和Html版，但需要我们自己选择进入那一个版本，随着上网的普及并不是所有的人都知道什么是Flash，什么是Html，这部分网民怎么选择？我们可以让你的网页自己做出选择进那一种版本，一解后顾之忧。这就是我们本节要讲的主要内容――Check Plugin(检查插件)。 一，认识Check Plugin编辑窗口 在DW编辑框中按F8调出Behaviors面板，点击选Check Plugin立刻出现以下窗口： Plugin：第一项Select选择它提供的几种插件选项，一般常用的有Flash，Shockwave，Quick Time。而第二项是直接输入第一项没有列出的插件，一般很少用。 If Found,Go To URL：如果发现插件就打开当前页面。Otherwise,Go To URL：当没有发现插件就打开当前位置。 Always go to first URL if detection is not possible：这个选项一般不要选择，它是的意思是如果不能进行插件检查就进入第一个页面。
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如何选择最适合自己的镜头
如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”(超级变焦镜头)或者“旅行头”(变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头)是什么，他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距，他们就未必清楚了。因为拍摄时，他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的，当然通常是为了拍出更好的照片，但有时则完全是因为感觉顺手。 不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢?为什么需要用不同的焦距拍摄呢?这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中，我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题，比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉，必须更换新的镜头之前，你得知道这些概念指的是什么。 什么是通光率? 在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。 在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值 这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。 比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通(通光率低)的镜头更大、更重，也更贵。 小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特征辨别出这幅照片是采用多大的光圈孔径拍摄的。 什么是焦距转换系数? 我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其
使用长时间曝光 捕捉动与静另类的美感
通常相机上快门打开的时间仅为几分之一秒，只是为了让足够的光线落在胶片或图像传感器上，这样就能确保真实物体的色调和细节恰当地再现。然而，摄影不仅是制作照片的一种技术，同时也是一种利用视觉效果创作出作品的艺术。 长时间曝光是专业摄影师们用来获得生动照片的技巧之一。通过将相机快门长时间打开，让更多的光线进入相机，摄影师能制作出真正令人惊叹的照片。如果展现的是流水或夜晚公路上行驶的汽车，照片看起来尤其令人印象深刻。 长时间曝光会记录下我们肉眼捕捉不到的另一种美，如拍摄一张城市夜景，使用长时间曝光拍出流光溢彩的车灯，可以更加凸显这繁华都市的主题。如此吸引人的一种特殊的摄影手法，有什么要注意的呢? 长时间曝光摄影有以下几个方面需要注意： 稳定是首要的 一支三脚架必不可少，就算没有三脚架，也要有个可以稳定放置相机的地方。比如沙滩上，台阶上，桌子上等等。 尽可能不触碰相机完成拍摄过程 使用定时拍摄或者最好是备有一根快门线或者遥控器，这样可以进一步的避免接触相机，要知道按快门的时候，手很容易让相机产生轻微的颤动的，无论按得多轻，机震总是有的。 打开反光板预升功能 如果是单反相机，反光板自身的震动同样会对机身稳定度产生影响，拍摄前，打开反光板预升功能，按第一下快门的时候反光板先抬起，正式拍摄的时候，只需快门帘工作完成拍摄这一个步骤就可以了。
走出创作瓶颈 32个让你行动起来的摄影方法
有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件 生活很乏味?此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。 5. 盲拍
超实用的17个步骤 教你如何拍好人像摄影
一、更多让人物呈现最佳状态的技巧 人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因(当然是在不是我们的过错时)。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。 (1)如何跟长相更好的人交朋友(如果你很富有，这非常有帮助)。 (2)学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错(这也是距离产生美的原因)。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。 二、不要留太多头部空间 当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间(如上图所示)。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方)，那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。 三、人物方向 大多数图片都是水平方向拍摄(风光摄影)，这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。 但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄(这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片(横向)或者肖像(纵向)的按键)。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄(当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这 四、拍摄人物?一定要有电池手柄
超强的20个近距离拍摄花上昆虫的技巧
现在正是百花争妍、拍摄漂亮作品的好机会，而拍摄花卉的同时，能够拍摄到昆虫们在花卉上的活动，更是非常吸引的作品。来自生态摄影师 Heather Angel 的分享，让我们了解多一点拍摄时的注意地方。事实上，这种生态摄影，确要认识天气变化、不同的花会吸引不同的昆虫、亦各自有独特的习性，是很生物科的一回事呢。(本篇作品的照片，都是由 Heather Angel 所拍摄，主要使用 105mm 或 70-180mm Nikkor 微距镜头) 1. 初春的晚上依然寒冷的话，没必要过早出外拍摄，因为昆虫自己都未热好身飞出来。 2. 有些昆虫会在花上过夜，所以找到时可能依然在昏睡，它们比较容易拍摄。 3. 在昆虫热身完成前较易被接近，因为它们会没那么活跃，亦会较多停留在花上。 4. 接近昆虫时，要避免突然而生硬的动作。 5. 避免在花上投下你或你相机的影子。 6. 从上而下拍摄昆虫的话，尝试让感光平面与昆虫保持平行;如果拍摄收起两翼的蝴蝶，则可从旁边拍摄。 7. 长焦段微距镜例如 200mm，可以增加工作距离，比较有利。 8. 别用脚架，以增加拍摄的灵活性。 9. 如可行，镜头转为 VR (Nikon) 或 IS (Canon)，以减少震动。
超简单的3招布光技巧让光线更加多元化
打灯也是一门艺术，外行人看热闹，内行人看门路，每一道光都有不同的作用。我们都知道外拍的时候，会用反光板、闪光灯来制造眼神光，从小细节的地方，丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理，除了要注意主体脸部的光线之外，还要考量到Model动作与光线的搭配，背景光线的明暗程度，必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞......等小配件，来变化光线，增加层次。下面就要与大家分享还有哪些方法可以让棚灯打出来的光线更为多元哦! 善用背景纸与对比，营造千变万化调性 除了柔光的拍摄外，棚内拍摄的另一个主流就是对比光的拍摄，而这类对比光用最多的情形，就是在背景纸上。下面这张照片是很标准的棚内背景纸打光作品。在这边，我们用了四支灯，一支是位于模特儿头上，打出主要影子的主灯;一支是在模特儿正面，加了透射伞的正面补光灯;我们也用了另一支灯打亮背景，让它不会太暗，也多一些层次;最后，我们在模特儿脚上再加一支蜂巢灯，用来制造地上的光点，便完成了这张照片。其实拍背景纸不难，重点是模特儿本身的动作扎实度，和你打灯时的所要表现的重点是什么。 以这张图为例，我一开始只是想要一张有单纯光影变化的单柔光罩作品，以表现出模特儿本身酷酷的个性;为了让光线不会太硬，所以我们用了150公分的八角罩。只是这样大的罩子因为打光范围大，加上为了加强人的对比度，所以我们选择了高一点和斜一点的角度来打光。但问题来了：这样一来，模特儿的前方和脸的下方会因为光线不足而反差太大，简单地说，就是这些部份会太黑;所以我们才会在正面再补一支灯。那为什么要加透射伞呢?主要是就是因为需要柔光正面的补光光线。 在加了这些光线后，我们又发现背景也是太暗了，所以我们才会再加一支出力很小的蜂巢灯，让背景出现一些层次，却又不会太亮而破坏了整张照片的感觉。最后加在脚上的光点(蜂巢灯)，则是为了要强化戏剧性的效果。 说了那么多，其实马克只是想让大家了解：你在打灯时，一定要知道每一支光线是为什么而做;甚至是你在拍摄时，就必须要了解整张照片的调子会是什么样的感觉，这样才可以在你定好的大方向下，把灯光布置好而完成一张照片。 活用光与影，完成丰富层次感 同样的状况我们也可应用在下方的照片中。在拍这张照片时，我已经大概了解厂商要的光线是带有层次又不会太硬的光线，所以我们一开始就用了裸灯的方式来表现，因为裸灯的光线有些会经由其它介质反射而得到一些柔光，直打的部份又有硬光的特质，刚好符合厂商的需求。但在打完第一次后，因为背景都是白色的，感觉少了一点层次，所以我们在灯和人之间再加了一个假框，用打光制造出黑色的影子，以增加背景的层次感。 这例子中，一样也是先决定了主灯，之后再藉由事后的补充，来达到我们照片的要求，所以，打灯最重要的不是技术问题，而是要先厘清自己的目的，再来打这个光线。
利用白平衡改变相片的气氛
数码摄影面世以前，我们可透过不同菲林底片或颜色滤镜令影像呈现不同色彩。现在我们只需设定数码相机不同的白平衡模式，便能令影像获得不同色调! Photo by kevenlaw 校正影像色温 现时数码相机的自动白平衡模式，已能提供相当准确的色温，不过在室内的灯光环境下，影像仍会经常出现偏色，我们应透过使用相应的白平衡模式矫正色温，例如在钨丝灯光源下，便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄 ; 在荧光灯光源下就使用荧光灯白平衡模式;， 如果发现效果仍不理想，可透过手动白平衡模式即场校正，我们一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下，利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同，需要可参考个别相机的说明书。 校正白色平衡前，画面偏黄 校正白色平衡后，画面变回正常 加强影像色彩 白平衡另一个作用，就是能够加强影像本身已存在的色彩，就如以下例子般，简单的选择阴天白平衡模式或阴影白平衡模式，就能够加强影像的暖调。 日光白色平衡 阴天白色平衡
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美女街拍实例摄影教程--屋檐下的花季雨季 拍摄地点：火车站 拍照技巧： 遇到阴雨绵绵的天气，可以选择店面漂亮的骑楼或有遮阳伞的广场拍摄。 除了在地铁站拍摄，火车站也是一个适合拍照的地点。这组照片的拍摄地点位于某火车站的二楼广场，有很多门面漂亮的餐厅可以拍摄，户外也有阳伞、骑楼可以遮雨，即使是下雨天也不会有太大的困扰。如果外拍时天气不好或不想跑太远，可以考虑找交通比较方便的地点，避免下雨塞车等困扰。要注意的是，广场上的开放式桌椅有时是属于店家的，若坐下来取景拍摄，最好还是点杯饮料消费一下。 通常店门口都是装潢很用心的地方，因此可以选择由此开始拍摄，这里不会有室内光线不足的困扰。这时最忌讳到此一游的拍摄方式，因此要请模特做一些动作，例如在门口自拍、望向远方、或者是推门进入等，这样会比较生动活泼。摄影教程 如果要跟环境互动，我会选择有点倾斜的构图，前一张看起来就会比后一张活泼。
拍摄孩子成长系列照片的技巧
替年幼子女定时拍摄成长的对比照片，永远都是很有趣的，因为我们可以看到显著的分别，却又有迹可寻，同时又能感受成长的喜悦。来自Making it Lovely的分享，这辑关于小女孩Eleanor由出生到两岁的照片合集确实很有趣，以下还有拍摄心得分享。 对比之下，刚出生到两岁之间的差异确实又明显又可爱。 1. 决定拍摄间隔 每周甚至每日一张当然很有趣，但这涉及太多工作，一年要拍摄52张指定的照片甚至要365张，并非易事。由零到两岁，每月一张看来间隔上比较理想，看到分别，又不至于太疏落。 2. 不要随意松懈 指定日子是重要的，例如你决定每月第一日拍摄，就不要认为拖多一天两天可以，因为这样你不但会落后进度，更可能慢慢就放弃，而且坚守日子会让这个过程更深刻。 3. 一致性是关键 找一个在未来日子不会改变的地方，例如Eleanor的客厅已经装饰完毕，短时间内都不会改动，拍摄角度、色调、构图都要相同，保留唯一改变的元素就是小孩本身。 4. 要有比例尺