推荐阅读
Fireworks MX制作像素动画
众所周知，Fireworks MX是一款非常优秀的GIF格式动画制作软件，但是很多朋友在制作动画的时候除了文字的移动，渐变很少做其他的效果，实在是对Firewrks MX强大功能的极大的浪费。其实只要我们有一些想象力，多在动画形式上下工夫，可以制作出很多与众不同的动画作品。 下面我们就以一个简单的像素动画为例子，看看怎样只使用几种最基本的编辑工具来制作特具特色的像素动画。 步骤6： 打开Frame and History面板，点击右上角的三角按钮，在弹出的菜单中选择Duplicate Frame复制一个Frame，在弹出的Duplicate Frame对话框中如图进行设置（如图10）。 步骤7： 向右侧移动像素的位置，并改变小人的造型，向左适当移动圆环的位置（如图11）。 步骤8： 使用同样的方法复制Frame3、Frame 4、Frame 5、Frame 6，并且改变小人与圆环的位置，最后每一个Frame 上的图形分别如图所示（如图12、13、14、15）。 步骤9： 在Frame and History面板上双击Frame 1，将时间间隔调整为25毫秒（如图16），并且用同样的方法调整所有Frame 的时间间隔。 步骤10： 点击“播放“按钮，可以看到整个动画的效果，像素小人飞身跃过滚动的圆环，只要你稍加改变就可以得到更多的不同动画。
摄影师赵嘉浅谈体育摄影的5大基本要领
体育摄影对摄影师的拍摄技术要求非常高，不仅要能熟练操作相机，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。为了完整记录瞬息万变的赛事，体育摄影须搭配长焦及超长焦镜头，活用快门速度，精准捕捉运动赛事的精彩瞬间。 镜头的选择 好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。 大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。 当然，对于业余爱好者来说，这一系列的镜头也许并不那么适合你;看看它们的体积和重量就知道了! 望远镜头向来是体育摄影的拍摄利器。 单脚架 由于机动灵活的特性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。 增距镜
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
最新发布
怎么样的照片才是好照片
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线，观众易于跟随构图聚焦于新娘子，作品抢眼。由于构图方法很多，大家要多观察不同佳作的构图法，并且学习这些技巧，建立扎实的构图习惯与基础。 摄影教程 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。
John McDermott：如何得到一份摄影工作
John McDermott是一位业内极负盛誉的体育摄影师、肖像摄影师。2012年，PDN杂志对他进行了专访，他向记者讲述了他是如何得到阿迪达斯艺术采购Naomi Savage的青睐，和如何获得阿迪达斯的拍摄工作的，这对任何想以摄影为生的人来说，都是一次不错的经验之谈。 John McDermott的求职之路： 寻求联系 Savage曾提到，多年来McDermott都在给她发作品，她曾一度想聘用他，但由于没有合适的职位而搁置。McDermott说他很乐意为阿迪达斯公司效劳。因此自2006年起他就开始给Savage邮寄作品，并且最终得到Savage的个人联系方式，添加到自己的邮寄名单中方便联系。他说：“我会不断寻找我所喜欢的工作，寻找这样的个人及公司。我也为此创建了联系名单，同时我也会用到各种各样的社交媒体，这样联系起来更为快捷便利。” 虽然已做好新一轮的印刷制品的准备，但他每年仍会邮寄两到三次的电子版作品。 做大做强 McDermott说大家都邮寄明信片，而他却从不这样做。他与有着奇思妙想的设计师兼印制师—Steve Zeifman一起制作图片，与别人不同的是，这些图片通常只有一两个人物形象。它们体积小巧、制作精良，长宽分别为8.5、5.5英寸。McDermott说：“我只想做一些东西，清新纯净、简单自然。人物形象才是真正的主角。” 的确，此方法效果显著。Savage谈到，McDermott的人物形象作品给她留下深刻印象，并且十分好奇，他是如何使那些人物形象如此鲜明生动、栩栩如生，并将主题完好保留下来。透过他极强的聚焦力及职业敏感度，我们还可以读出运动员强烈的感情色彩;我们还可以看到他们弯曲着的腰背、强健的肌肉、甚至微小到一滴汗水。这正是他能恰当的把握图片尺寸所带来的效果。可以说，如果图片再小一些，细节也不会如此清晰可见了。 细节决定成败 Zeifman认为制作一份成功的应聘画册需将图片、设计、清晰的行动口号结合起来，而适当的神秘性会让画册锦上添花。在为McDermott制作应聘画册时他便运用了这一手法。 首先，他将McDermott的公司名称、电话号码、网站地址置于图册封面，以便用人公司从中获取更多信息，便于随时联系。之后，将McDermott用于应聘的图片按一定顺序排列，“如此，便能为读者带来不断探索发现的乐趣。”最后，在图册背面附上作者个人信息，并将图册装入与之大小、样式匹配的信封寄出。
如何用差相机拍好照片？
作为摄影爱好者，可能你已经拥有最新款的 DSLR、mirrorless，甚至是三防DC、10倍变焦、1200万像素、ISO高达12800 之类之类，虽然这些相机令你得心应手，但我们依然有机会用到那些旧时代的、只有 500 万像素，功能还是很逊的相机，可能属于你家人，或依然是你的，比起 iPhone 更弱的那些相机。遇上并且要使用的时候，对于那些 AF 点都有100点的用家来说，可能会十分不习惯。但除了咒骂和决心换机之外，其实我们依然可以使用最基本的技巧，让这些相机拍出 (它们) 最好的作品。 基本原则∶ (一) 确保足够电力 首先没有电这部数码相机就当然没有用，但差的相机通常也有差的电池，所以要记得检查电力，同时必定要带后备电。在拍摄与拍摄之间不要长开相机，不要胡乱变焦消耗电力，也不要在屏幕上做多余的后制，总之尽可能只是拿来拍摄。 (二) 光源在身后 总之要让拍摄主体得到足够光线，因此不要让光源在主体身后，或是在你们中间，现在不是好时机去拍制艺术风作品呢。 (三) 使用最大容量然后大量拍摄 越是不好的相机，越需要透过大量连拍，来增加得到好照片的机会。其实不少专业摄影师，在拍摄一个活动后，用得着的照片可能只有 10% 或者更少。 (四) 在强光的户外用闪光灯
摄影用光实战指南色调
像摄影除了影调不同的处理方法，色调也可以由我们自己来设计，来表现出不同色彩调子。 在室外摄影来说，我们可通过被摄人物服装的色调来设计，背景的色调我们也可以来挑选，来控制服装色调与背景色调是和谐或对比的效果。还可以选择低色温的暖调阳光来照明被摄人物。 如果是在影室内拍摄，色调的设计就方便了许多，不仅可以选择服装的色调，也可以选择背景的色调，我们还可以在照明灯具上加上有颜色的灯光纸来改变光源的色彩来控制色调。白平衡功能也可以来控制色调。 暖色调人像的用光 在美术的色彩学中，色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调，冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的，红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉，所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色，但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果，并不是绝对的。 人像摄影中的暖色调处理，传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装，暖色的背景，然后再采用低色温光源或在灯具上加装暖色的色片，使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品。我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。 冷色调人像的用光 冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似，只是让被摄人物穿上冷色服装，并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果，使用闪光灯拍摄时，我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式，可以得到画面偏蓝的冷色调效果。 中间色调人像的用光
怀旧创意拍摄技巧
透射物体拍摄 这是一篇尝试性的，创意拍摄习作，仅供大家借鉴。 作者的话：我用一张撕破的白背景纸将玻璃主体有效地封闭起来，并把英文字母装点在瓶子上，便产生些趣味性。 相机：尼康 镜头：28-85 胶卷：柯达 曝光：8光圈 1/4秒摄影教程 评价：--透射性物体的;这幅作业的特点，在于作者了解人心理活动的规律，注重发挥观众参与意识的创意。作者利用被撕开的洞孔，既打破了两个物体并肩站立的呆板，又产生了一种陈封的产品被解放视觉意义。而且酒的名贵、质量的上乘、品牌的价值、储存年代的久远，都是依靠这层保护屏障设置以及挡纸和背景的色彩处理，在观众的心里产生出深刻的印象。另外作者巧妙地用即时贴刻制的英文字母装点在瓶子的包装纸上，产生趣味性，而且还在酒的商标部位，把包装纸撕开一个小口，用以突出品牌，足见其构思的匠心。
你需要甚么类型的相机呢？
这个大概是“摄影 FAQ”了，常常都会有人问，其实他 / 她应该买哪一类型的相机，到底是买看起来很专业的单反，还是轻便多的小 DC。当然回复 99% 都是反问你，到底买来有何用、是为了拍摄甚么之类，如果只是拍摄每天的午餐，根本用不着买一部 5D Mark III 吧?调转来说，如果你打算去拍摄野生梅花鹿，有谁打算用 iPhone 呢?以下有个图表，相信很适合我们每一个人参考!
Photoshop大师教你拍摄“幽灵”记
某年某月某日，月上柳梢头，睡意起...... 朦胧间，一无头鬼影在暗处忽隐忽现...... 惊醒，叫夫人，夫人笑曰：此乃汝衣也...... 这就是我碰到的第一个"幽灵"，当然不能随意放过，凭借着丝丝回忆，我琢磨着去拍摄那晚的"幽灵"。 取一毛衣，将它放置在平板上。一般的单衣很难直挺地放置，而毛衣由于本身材料的特性，可以比较轻松地直挺放置。 当然，这里最大的秘密就是在毛衣里面塞报纸。 为了突出"幽灵"的体形，我就在毛衣的肩、胸、手臂处塞上一些报纸;这样看起来就有点像"幽灵"复活的样子了。 每一个细节都要仔细对待，幽灵附体的感觉才会真实。
真假难分：首饰拍摄技巧
我们现在看到的这张照片里的金色项链，实际上是买来作道具用的，但你是似乎难辨真伪，也许一条真正的金项链，看起来也不过如此，重要是我们能拍出它的质感，自然就增加了它的份量。 相机：D70s 镜头：28mm--105mm带微距 拍摄实物：金色珠子项链 为了能更好的反衬出珠子的颜色和质感，选择一块黑色的绒布，这样的质地低反光，容易衬托出金色。增加珠子质感。 想把一颗一颗的珠子摆匀称，并非很容易，看看用个光盘就解决了;但是你也要适合地摆出形状，可用光盘的局部边缘，做出不同的弧形。 找一个适合自己高度的静物台，图中为道具用大木方，这种木方依个人常用尺寸定做，拍摄时十分方便，便于搬动改变。
捕捉激动人心的那一刻 体育摄影小技巧
我们都很着迷动作摄影，特别是捕捉体育运动中激动人心的一刻。要想拍摄很好的体育照片，始终需要考虑多个因素。在本章中，我们会复习有关获得清晰效果的方法。 1、体育知识 虽然并非必须，但是如果您熟悉所要拍摄的具体体育运动，那么就具备了一定的优势。这在预测将要发生的动作方面有所帮助。 位置： 了解拍摄地点对成功的拍摄有极大的好处。不仅应该关心拍摄对象，还要关心背景。拍摄位置不应让使观看者的目光从拍摄对象移到背景上。尽可能让拍摄对象占满整个画面。多数人没有通行证，无法在拍摄中获得好位置，所以应该尝试尽可能地靠近对象。 使用f/2.8的光圈将照片中繁杂的背景模糊了，将对象从背景中分离出来 2、装备 由于多数时间都是从远程拍摄，所以配备长焦镜头很有必要。不同的体育运行需要不同的长焦镜头。例如，对于篮球运动，85mm的镜头可能就足够拍摄基本的动作了。400mm的镜头可能更适合足球运动。镜头的速度也是一个关键因素。光圈越大或者镜头越快，就可使用越快的快门速度。 较快的快门速度能够更好地捕捉动作(参见随后的捕捉动作一节)。另外，光圈越大，背景就越容易失焦。这就可以减少因背景杂乱而导致的注意力分散，使拍摄对象清晰可见。多数体育摄影师都使用增距镜来增加镜头的焦距。增距镜通常提供1.4x或2.0x范围。如果使用200mm的镜头和2.0x的增距镜，则焦距加倍。但是，记住这样就要忍受整整丢失两级光圈。因此，如果在200mm时的最大光圈是f/2.8，那么使用2.0x的增距镜后，最大光圈只有f/5.6。这对于室外运动摄影还可以，但是在拍摄光线不足的室内运动(如体操)时可能是个问题。 1.4x的增距镜
只有湖水和湿地 就不能创作出优秀作品
只有湖水和湿地，就不能创作出优秀作品。若能把捕鱼的渔夫、形态美丽的树木等特殊被摄物作为摄影重点，就可捕捉到美丽的照片。 选定主被摄物和辅助被摄物，作为主被摄物的树木要拍摄近景，而辅助被摄体只取远景，倒影在画面中心中占据整体的1/3，从而避免形成等份结构。 多种色彩混合的环境只能使画面更加错种复杂。此时，最有效的方法是利用倒影缓和气氛。这样复杂的环境中拍摄的风景照片，往往都能看到作者倾心所注的细部描写区域。 画面布局 <照片3-50>是牛浦湿地的清晨风景。 照片3-50 利用湖面的摄影 考虑到划桨的方向，作为主被摄体的渔夫安排在画面水平中心的左侧，提示前进方向。画面上下区域的颜色较暗，与水面的亮色调形成了对比，这就表现了清晨梦幻般的感觉。