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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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用3DSMAX打造光明牛奶广告
在光明牛奶较新的一部广告《追逐新鲜篇》中（如图1）当摄像机视角仰视拍摄的时候，湛蓝的天空一览无余，朵朵白云飘在其中悠闲自得。意境一下子出来了！在三维软件中如何来制作这样的效果呢？ 大气的自然流动感觉、运动的随机性，这些都要着重注意。使用3DSMAX中的体积雾就可以实现了。 启动3DSMAX 5 ，打开材质编辑器，选取一个材质球，在Map的Diffuse通道添加一张蓝天的图片。然后主菜单“Rendering/Environment”打开环境设置窗口，按“Map”按钮，在弹出的材质设置窗中勾选“Browse From”下的“Mtl Edit”，从右端选取“Diffuse Map Color:Map#1”，点击“OK”按钮确定。这样我们就将天空图片赋予了环境贴图（此时试着渲染一下，蓝天效果已经有了）。下面我们来创建白云，建立明令面板/Help（辅助物）的下拉列表中选取 “Atmospheric Apparatu”，在“Object Type”卷展栏下，点击“BoxGizmo”，在顶视图拖拉出一个立方体，长宽高分别为970，1605，32。按同样的方法再创建一个立方体，长570，宽1585，高32。再创建一个摄像机，参数如下“ens：43.456、FOV：45deg、Environment Ranges（环境范围）：Near为0；、Far为871。勾选Show。调节这三个对象，使得摄像机仰视的角度斜向上拍摄这两个BoxGizmo！小提示：这里，我们设置了两个BoxGizmo，目的是让云层的运动效果富有更多的变化，远处的云层运动慢，近处的云层运动快。
3Dmax中角色动画初步之角色建模
由于在制作角色的过程中有许多关键的因素起作用，因此人们很看重角色建模就不足为奇了。幸运的是，如果你是角色建模的新手，通过学习，你会发现MAX内含的一些特性可使角色建模比你想象的更加容易（取决于你对角色建模的认识） MAX提供了大多数三维软件所拥有的建模方法，它包括：1，使用NURBS建立角色；2，使用面片建立角色；3，使用多边形建立角色。在使用这三种方法之前我们先来分析一下。多边形建模，历史最悠久的，也是应用最广泛的建模方法，这是合情合理的，因为你在屏幕上看到的几何图形都是由被称为“面”的许多相互连接的小三角形组成，每个“面”有不同的尺寸和方向，通过排列这些面，可以用非常简单的三维模型建立起非常复杂的三维模型。多边形模型还可以很容易得制作成动画，。通过改变面的尺寸和方向，便可以制成弯曲，扭转等，简单的动画或更复杂的动画，如变形等。模型细节的原则也很明了，给定位置内的面数月多所表现的细节也就越多，通过增加更多的细节，会使模型更加具体化。如图一，两个茶壶两种不同的方式表现出来的差异，同时要注意，模型对象的这种差异，在与你的距离增加的时候，这种差异会逐渐缩小，这一点在你参与大的模型制作时会用到的。
3DS MAX中Morpher的应用
看到像《玩具总动员》、《恐龙》之类的三维动画影片时，那逼真的材质，流畅的动作，还有维妙维肖的面部表情，都让我们感叹不已。其中，要说最复杂、最难处理的，恐怕得算表情动画的制作了。表情是心理活动的显化。一个好的演员，不用一句台词也能将人物演绎得性格丰M，活灵活现；而要虚拟人物来完成这一任务，难度相当大。加上每天我们见到的人也多，这让我们有了准确分辨表情的能力，一个小小的疏忽，也会让虚拟人物的“表演”打上折扣，失去可信度。表情动画也让三维动画师头疼不已。最原始的方法是将面部分解成成百上千个控制点，通过改变点的位置来调节虚拟人物表情。要表现的表情越多，控制点的个数也越多。你可以试想一下，当虚拟人物要说话时，就要在数千个控制点中，选取合适的点，把它们移动到合适的位置；在下一个时间段中，再重复以上操作，调整到正确的表情和口型，直到人物把话说完；而且如果在观看效果的阶段发现嘴张快了或慢了，只好重新调整人物表情，让他在正确的时间里做正确的口型。如果你有耐心，花上一个星期来让虚拟人物令人信服地“说上一段话”也是很正常的：）。科技总是在进步，现在人物的动作和表情也有了数字化的动作传感系统，我们可以得到更为逼真的动作和表情了。但这些动辄数百万元的“昂贵玩具”不是我们这些业余爱好者所能玩得起的。 “硬”的不行，咱们就来软的。能实现傻瓜式表情调节的软件也很多，如POSER加MIMIC插件，有语音声音文件，就可以做出不错的对口型效果。今天，我简单介绍一下的是3DS MAX R4中内置的变形插件――Morpher。图1 Morpher的工作原理是先根据面部动作的需要，分别做出关键祯上的表情，然后在Morpher中按时间点组合而成。这样，就算原来计算出时间点有误，改起来也方便；不必再重新调节表情，只需删除错误表情，在正确的时间点上再次插入就行了，是不是方便了很多？：） 请输入链接名称！图2 OK，闲话少说，让我们开始吧。我们要做一个人凶恶地喊一声“What?!”的效果。首先要准备5个头部表情，分别为平静、皱眉发怒、嘴微呈“O”字型（What发音的起始口型，大家可以对照镜子自己发音参考一下）、嘴张大、嘴收扁（“t”的发音口型）。为了节约时间，可以在POSER里调节好后输出成5个3DS格式文件，毕竟我们是在做练习嘛：）。然后，在3DS MAX R4中用File\Import分别调入准备好的5个头部模型，在弹出的对话框中按OK确定就行了。结果如图1所示。在这个练习中要注意的是，除了第一个头部模型以外，其它的模型不需要眼球物体，我们只让Head物体变形就可以了。选中第一个头部表情物体Head，在Modify\Modifier List的下拉列表中，选择Animation Modifiers组中的Morpher，为它加入一个Morpher的修改，如图2所示。我们在参数面板中向上拖动面板，以便露出下面的Channel Parameters栏，点击其下的Pick Object from Scene钮，如图3所示。22图3 在屏幕中点取Head01物体，就是我们要的第二个表情：皱眉发怒。这时在Channel List中第一项的“-empty-”也改成了Head01，这表示我们点取成功，第二个表情已加入到Head物体中。现在我们试着改变Head01旁边的值，看看Head物体有什么变化。哈哈！Head的表情随着数值的变化而渐变至Head01的表情！Head01旁边的数值表示当前表情的百分比，0为没有融合当前加入表情，100为完全呈现当前加入表情。是不是有些兴奋？我们有了个好的开始：）。来，我们再把其它几个表情也加入到Head中，让它拥有表现这些表情的能力。不过一个一个点取比较麻烦，我们可以按Channel List下方的Load Multiple Targets钮，在对话框中选取剩下的几个物体。现在Channel List里就有了全部表情，如图4所示。Head物体已经有了所有表情，我们现在可以把Head01至Head04删除了，别让它们在屏幕里碍手碍脚：）。
《反恐部队》游戏场景制作实例(1)
自从有了数字图形技术以来，游戏就成了风光无限的产业。从二维游戏到三维游戏，从单机游戏到网络游戏，直到近日美国军方提出的用于各种训练的全息成像游戏已越来越多地融入我们的生活。从本期开始，笔者就以实例谈谈新版的3DSMAX6在这方面给游戏带来了哪些发展。 游戏场景通常由室内或室外构成。室外场景的制作集中体现在地形、地表和树木。如图是《反恐部队》游戏的一个场景图（以加勒比海上的一个小岛为参照）。下面，笔者将为读者详细叙述如何使用3DSMAX6来完成这个场景的制作。 制作前的预设置
3DS Max 7 Mental Ray渲染器全攻略:景深效果
4、调节景深效果。选择场景中的摄影机，然后单击Modify钮进入修改命令面板中，在Depth of Field Parameters项下有一个F-Stop的值，如图1-4所示，通过调节此值的大小即可调整出各种景深效果，需要说明的是些值越大，最终渲染的图像就越清晰，此值越小，渲染的景深效果就越明显，这里我们将它的值设置为0．5。 5、全局光照设置。选择场景中的房间，单击鼠标右键，在弹出的窗口中选择Properties项，单击进入Mental Ray设置项，勾选Generate Global IIIumination产生全局照明选项，这样房间就会发射出光亮子，从而产生全局照明效果。如图1-5所示。 6、在工具栏上单击Render Scene Dialog工具打开渲染设置对话框，单击进入Indirect lllumination栏中，勾选Global lllumination选项下的Enable，这样我们就打开了产生全局照明的设置，如图1-6所示。
3DS Max 7 Mental Ray渲染器全攻略:使用天光
第十篇 在Mental Ray中使用天光本节课我们来学习在Mental Ray中使用天光的方法。在Mental Ray中要想使用天光，必须配合HDRI使用，所谓的HDRI就是High Dynamic Range Image（高动态范围图像）的简写，它除了具备普通图像的红绿蓝三个颜色通道以外，还包含有一个亮度通道，因此可以把它当作一种特殊的光源来照亮场景。在Max中使用HDRI文件，需要正确使用贴图坐标，否则不能正确表现。 1、建立基本场景。单击此处下载场景文件。在视图中创建一个平面作为地面，再创建一个环形节，创建一盏天光Skylight和一架摄影机，如图1-1所示。 2、指定基本材质。按下键盘上的Ｍ键打开材质编辑器，激活一个材质示例球，将其指定给场景中的环形物体。设置其Ambient的颜色为纯黑色，设置Diffuse的颜色为黄色，设置Specular Level的值为90左右，设置Glossiness的值为80左右，如图1-2所示。 3、指定反射贴图。加入反射贴图。单击打开Maps卷展栏，单击Reflection项右侧的None按钮，在弹出的窗口中选择Bitmap贴图类型，在弹出的窗口中选择我们提供的一张水面贴图.JPG贴图文件，设置Amount的值为50，如图1-3所示。 4、指定HDRI照明。选择我们创建的天光Sky01，单击Modify钮进入修改命令面板中，单击None按钮，在弹出的窗口中选择Bitmap贴图类型，然后选择一个HDRI类型的文件，会弹出如图1-4所示的窗口。在这个窗口中可以调节最终场景的亮度，如图所示的红线，红线越往左场景越亮，反之越暗。
3D章鱼的制作过程(多图)
CG 艺术家 Bernardo Barbi ，来自 Platinum Studio ，他和他的团队利用Brazil创建了一个巨大的3D章鱼，为了给一家印刷厂做广告，把章鱼放到了一个住宅的厨房里。第一步是划分图象摄影人员和CG人员的工作。外景拍摄的图象一旦完成，我们就可以研究章鱼文件的参考资料了。既然章鱼的样式被选定了，我们就开始建模参考图象资料。在我们进步的时候，我们开始着手设计合成章鱼所需的场景。我们创建了一个章鱼大的实物模型，在这个基础上，我们绘制了许多的草图；来定义章鱼最终的位置。工作分成三步进行：头，触角和吸附的杯盘。就这样，工作变的快了许多。手臂的制作用多边形。头用盒子建模和细分建模表面编辑。合成和伪装视觉中国在草图的基础上，我们在合成章鱼到场景里时制作了很多的效果。厨房的几何型进过了再创建，在典型的厨房尺寸的基础上。为了创建触角，我们给每一个触角创建了骨骼系统，并用手动安置。为了制作吸盘，我们制作了若干的模型，因此我们能够得到更多的细节，并能加快制作的速度。纹理和灯光视觉中国
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