推荐阅读
利用Photoshop脚本功能制作清晰的景深风景图
景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一：静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜，f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。
Flash鼠绘入门第十课：绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片：郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用，颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中？请打开FLASH软件，开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”，用椭圆工具，笔触禁止，画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整，中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色，放射状色码为：左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020，填充后删除笔触。新建图层二，复制粘贴图层一的第1帧，填充线性渐变色：左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1：步骤图1
CSS应用基础教程(2) 应用方式
Ｃ Ｓ Ｓ 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍ＣＳＳ的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 （Style Sheets），包括了声明的方式和应用在网页上的方法，最後还会为您概述一下ＣＳＳ的一些特性。概略来说，ＣＳＳ的声明有三种方式：一、基本声明：最典型的ＣＳＳ声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话，也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如： H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明：同时声明某个或数个元件(标签)（各元件(标 签)间以逗号分隔）的一组或数组样式规则(性质)（各组规则间以分号分隔）。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如： TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明：将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如： TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触，因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明，则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是，在您的声明中，只要您的格式正确就会被接受，而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的，您可依自己习惯来编写。 Ｃ Ｓ Ｓ 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性： 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如： <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中，但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签： 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如： <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性，只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签： 将样式规则写在.css的样式档案中，再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案，我们只要在网页中加入
Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型，打开属性编辑器，在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项，可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数，Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目，默认数值是4，数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后，操作视图不能实时显示出来，只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后，与左图相比，纹理虽然有拉伸，但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀，但还是有拉伸，这是应为我们使用的是1：1的纹理贴图，而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1：1。下面进一步调整NURBS模型的纹理，是其比例正确。 在Hypershader窗口中，选择模型的place2dTexture节点，打开属性编辑器，调整Coverage的数值，同时察看渲染视窗的更新效果，使用IPR渲染可快速看到调整结果，直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果，判断纹理贴图使用范围，从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
最新发布
解析照片档案结构、找出后制痕迹
前阵子小编迷上某摄影师的作品，于是写信问他该如何后制出漂亮颜色，没想到他只说了一句：「答案就在照片里」，从此杳无回音。照片里?照片里是能有什么答案?是要叫我看 EXIF 吗?EXIF 里不是只有光圈跟快门吗?本着计算机王作者的追根究柢精神，笔者用尽各种软件来找出图片文件里的蛛丝马迹，找到最后，原来答案就在 XMP。 后制参数能记录 什么是XMP?别搞混了，计算机王资深作者超频小旋风会告诉你「它是Intel平台上的懒人内存超频法」，这里的XMP则是指「Extensible Metadata Platform」的缩写。 XMP是Adobe推出的一套属性(Metadata)描述标准，最常出现在影像相关应用上。常使用RAW储存相片、并透过Adobe软件编辑的玩家都知道，编辑后会出现1个同原图像文件名的XMP档案，其实它只是用纯文本记录的XML结构，用记事本就能开启。里头的信息不外乎是你对这个影像做了什么变动等等，这些信息并不会写入RAW档里，以确保原始档的纯真，之后要再编辑时只要读取XMP档里的参数再套用到RAW上即可。 只是，一般情况下能在网络上找到的影像都是JPG或PNG档，很少人会刻意再附上一个独立的XMP档案，因为没必要、也没地方放。所以，我们很难知道一张相片从拍摄后作者又做了哪些更动，大部分玩家顶多也只是透过EXIF知道怎么「拍」，没办法看出拍完之后是怎么「调」的。 JPG 里有玄机 套一句美西垦荒时期的俗谚：「挖得浅一点你会掘出水，掘得更深些你会钻出油」。不要看到只有EXIF就放弃，其实XMP是可以直接嵌入JPG里的，就像拍照时可记录EXIF信息一样，XMP最初的目的就是要附挂在图像文件里，让各种兼容XMP的软件在读取或编辑时会更方便。 怎么读呢?这里要先简述一下JPG的档案结构。就跟一般图像文件一样，JPG档里头可以分成不少区块，每个区块都有自己的标记，如果把JPG文件依数据用途分割成几部分来看，那么「SOF(Start od Frame)」区块就是用来储存长宽数据的，「DHT」及「App」则是用来定义一些编码表跟供应用程序使用的附加信息，其它部分则是更为工程属性的内容，有兴趣的玩家可以参考附表。 XMP跟EXIF信息都是存在「App」字段里，只要把这里头的东西翻出来，XMP跟EXIF就能一览无遗。然而一般的EXIF查看器只会去读取里头的EXIF信息，XMP自然就被遗忘了，解决的方法也只能多试几套软件，或是找专门解XMP的程序来代劳。
甚么是特殊镜头∶移轴镜头、微距镜头、鱼眼镜头?
除了从视角和远近来区分的常规镜头之外，还有作为特殊用途使用的镜头，以下就是三种典型的特殊镜头：移轴镜头、微距镜头和鱼眼镜头。了解这些镜头的功能，然后根据个人喜好而选购来拍摄，会得到很大乐趣啊! 一、移轴镜头 在了解移轴镜头前，让我们先看看通过移轴镜头影出的照片效果： 这是来自于本城直季的微缩作品，相信类似的照片你已经看到过很多，现在甚至连智能电话都有模仿此效果的「伪移轴效果」。移轴镜头，其实就是指可以「偏移 (Shift)」及「倾角 (Tilt)」的镜头，也就是可以移动镜轴调整透视的镜头。 在使用常规镜头拍摄建筑物时，因为成像圈不足的原因，很难拍摄到全貌，亦或者调整拍摄角度后，虽然影到了全貌，但是会有一定的变形，产生变形的原因是因为透视关系，而移轴镜头就可以透过偏移来增加成像圈以拍摄全貌。另外亦可透过倾角，改变景深，让近摄的商品也可以变得全体清晰，又或调转令风景变成像拍摄模型一样的浅景深效果。因此移轴镜头多用于建筑摄影和广告摄影，但是由于机械结构比较复杂，并且还要求镜头有更大的视场和后工作空间，所以移轴镜头价格较高。 二、微距镜头 微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，较移轴镜头更加常见。微距镜头最初是被用于平面物体(文件、照片、绘画等)的翻拍复制，因此微距镜头的分辨率相当高，画面中心与边缘影像具有一样的质量，且反差较高，色彩还原佳。现在微距镜头也被用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。 微距镜头的清晰焦点范围很小，因此在拍摄时，需要注意对焦一定要精确。 来自法国摄影师 David Chambon 的作品 了解微距镜头，还需要知道放大率这个概念，它是微距镜头的基本规格之一。当实物大小2厘米的物体，影像大小是1厘米时，我们称放大率为1:2。专用的微距镜头都可以达到 1:1 的放
精彩照片与景深的关系
拍摄肖像时，我们是不是希望被摄者清晰而背景模糊呢?在拍摄辽阔的草原时，我们是不是希望从近到远的景物都清晰呢?这些都和景深有着密切的联系。 也许您刚刚接触摄影，面对一大堆陌生的术语感到困惑，“景深”可能就是其中之一。不要紧，加入我们的讨论中，可以帮助您了解景深、运用景深。 接下来，我们就来讨论一下什么是景深，它能干什么用? 北京西郊有一座山叫作香山，香山的旁边有一条沟叫作樱桃沟，樱桃沟外有一间寺庙叫作卧佛寺，卧佛寺前有一个牌楼。很多很多年前，我们站在牌楼前拍合影。那时，我第一次接触到景深这个概念，并运用景深将人和牌楼都拍清楚。 那么，什么是景深呢?简单地说，景深就是沿光轴方向对焦点前后可以接受的清晰范围。举个例子，当我们对准一个人聚焦拍摄时，在这个人近相机方向上和远相机方向上的一段距离内，所有景物都会相当清晰。从前到后的这段距离就是景深。
运动摄影师必知的10个技巧
摄影师Tweet已经拍摄过三次奥运会了，由于奥运会是世界上最富盛名的体育赛事，所以对摄影师本身是一个艰巨的挑战。今天就为大家分享下Tweet关于拍摄体育摄影的十个技巧。 1.做好充足的准备 图片来源于网络 无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。 2.熟悉你手中的相机
7招构图旅行途中也能出大片
构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作;这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。 其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图;若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。 避免将拍摄主题放在中心位置 小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。
6条训练摄影基本功的方法
万丈高楼平地起，在摄影艺术道路的创作上，需要天赋更需要深厚基础。就像卓越的画家达芬奇如果没有“画蛋”式严格的训练，那就很难想象他以后会成为一代艺术巨匠。因此，对于一位刚踏进摄影大门的新手而言，必须从“画蛋”开始，不要想一步登天，一夜成名。如果没有勤学苦练，没有扎实的基本功，就不可能成为一位出色的摄影师。 下面小编总结了6条训练摄影基本功的方法，影友们快来加入摄影基本功训练营吧! 1.同一地点的重复拍摄 作者：朱皓宇
如何快速提高自身摄影水平的5个小经验
书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天我和大家分享我的五个小经验，让你在学习之后，在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 快速提高自身摄影水平秘籍 摄影教程 一、借鉴大师作品 拍摄中借鉴大师们的作品绝对不是一件坏事。 二、总结自己成功照片的经验 要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是怎样拍出来的?总结经验,在遇到同样的环境就能很流畅的把握住拍摄要点。 三、重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一场景，最好要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。 四、只留最好的一张，增加拍摄前的思考 同样的场景只带一张照片回家，把构图不美的，画面掌控不好的统统删除。要让你认真思考每一张照片，不要慌慌张张贪图数量。拍摄前也要多多思考，不要怕浪费脑细胞。
新手必读准确曝光不再难
有数学不好或者看到数字就犯晕的童鞋吗?摄影也是这样，光圈快门ISO曝光补偿什么的都是用数字来表示，每次拍照都免不得要摆弄这些参数的设置，不知道大家会不会一时找不到北，就干脆直接把相机调成自动档来拍了。没关系!其实在摄影中是有一些法则，有规律可循的，只要了解到个中原理，那么面对参数的设置都会胸中有棵竹。以下讲到的几个法则，其实都不难理解，一起进入我们的课程吧。 曝光参数确定准则 对于同一场景，根据曝光的等效性会有许多种不同的曝光组合都可以得到同样的曝光量，那么每种组合的最终效果是否完全相同呢?答案肯定是不一样的，这是因为快门速度，光圈值以及ISO值除了有控制曝光量的作用，还能产生不同的画面效果。那么在拍摄时应该如何决策呢? ISO值：ISO值影响画面效果主要在于高ISO值拍摄出来的画面会比较粗糙，因为噪点和颗粒会增多。所以一般来说，ISO值需要设置到可能的最小。比如在晴天室外的时候，可以设置到ISO 100。而在室内灯光下，因为光线比较弱，所以手持相机拍摄的时候需要提高ISO值，到ISO 400 ~ ISO 800左右。 焦距50mm，ISO 50，光圈1.4，快门1/400 快门速度：快门速度在两种情况下需要注意。一是拍摄会运动的物体，比如行人，车，水流等。快速的快门可以有助于定格运动画面的瞬间，慢速快门可以拍摄出动感;二是光线情况不是很佳，并且用手持拍摄的时候。尽可能不让快门速度慢于安全快门，否则画面会比较容易发生抖动。 光圈：在拍摄任何一张照片的时候都需要考虑光圈，因为光圈不光影响画面的亮度，还影响画面的景深效果。 拍风景时光圈要小一些，一般设置成f8左右。如果需要拍摄的画面涵盖了很大的范围，比如从脚下的石块一直到很远的天空，则光圈值需要设置为f16或者更小;拍摄人像或者小品的时候则恰好相反。为了突出人物等主体并且不让画面显得很杂乱，光圈需要大一些，一般设置成比f4更大比如f2.8，或者有些定焦镜头的最大光圈能达到f1.4，f1.2等等。 以前的教科书一般会推荐使用比镜头最大光圈小2档的光圈，原因是镜头的最大光圈和最小光圈成像效果往往不会很锐利。飞速发展的科技使得镜头的成像质量大不一样。特别是那些好的镜头，哪怕使用最大光圈或最小光圈，依然有着极其优异的表现。 对于初学者在室外拍摄的情况，更为简单直接的曝光参数确定准则可以归纳为：
把照片制作成网纹效果
3、复制背景副本层为背景副本2层，设置该图层的混合模式为“线性光”，效果如图04所示。接着执行菜单栏中的“图像”“调整”“曲线”命令，通道选择黄色，调整曲线如图05所示，图像效果如图06所示。 图04 图05 图06 4、再次复制背景副本图层为背景副本3层，并将该层放于最顶层，执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“彩色半调”命令，设置最大半径为10像素，设置如图07所示，图像效果如图08所示。 图07 图08 5、切换到通道面板，按住Ctrl键单击洋红通道，回到图层面板，载入通道选区，效果如图09所示。 图09 6、删除该层，保留选区，在最上层新建空白图层，调整前景色为白色，选择菜单栏中的“编辑”“描边”命令，设置默认，得到效果如图10所示。 图10 7、按Ctrl+Z键，返回选区存在的状态。选择复制的背景副本，按Delete键删除选区部分，效果如图11所示。 图11 8、选择背景层，选择工具箱中的“魔棒工具”，设置容差为30，取消连续的选项，用魔棒单击背景层上的深色部分，得到效果如图12所示。 图12
把图片制作成淡彩素描
原图 最终效果图 1．在PHOTOSHOP CS中打开照片，按Ctrl-J键复制背景图层到图层1，然后按Shift-Ctrl-U将图层1去色。 2.在菜单栏里选“图像\调整\色阶”，在对话框中调节高光，中间调，暗部滑块，以增加图像亮度和反差，这样效果会好一些。接着，按Ctrl-J再复制一个图层，为图层1副本。