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Photoshop制作复古欧美色效果的后期人像
他山之眼同学的教程已经有3期了，也帮很多同学掌握了某种后期风格的系统调色方法，今天第四期，来说说欧美摄影师常用的一类风格，教程还是通俗易懂，深入浅出，文内附有前3期的教程合集，来从头学起咯。注：有同学说调色界面不一样，不过原理是相同的，工具在photoshop也都能找到哟。从零开始学后期：所谓的欧美色并没有一个官方的定义，只不过因为欧洲摄影师经常使用这种颜色，所以有人将这种色彩称为欧美色。欧美色的特征就是以暖色中的棕色为主色调，辅以较低的明度，整体画面给人的感觉是平稳中带着一定的扩张性，例如意大利摄影师Chiara Fersini的作品：正如前面对棕色的描述：棕色能给人安定、沉静、回忆的感觉。棕色是一种安定的色彩，大面积的运用棕色，可以给观者较强的安定感，同时，棕色还是一种复古色调，能够用来表达回忆、历史感、陈旧等场景。在使用欧美色的后期风格时，要注意互补色的运用。
Photoshop鼠绘教程：三星数码相机
喜欢photoshop的朋友，可以不把它作为职业，但一定要把它进行到底!小女子就是一个喜欢它，而且喜欢到不得了的人，写了一个小教程，希望和大家一起交流一下，共同进步！ 1.打开ps，新建一个文件，26厘米×17厘米，分辨率为72，背景色为白色。 2.制作一个矩形选区，线形渐变填充（注意分层，不要忘记啊，具体怎么分，由自己定啊）（图2-1） 图 2-1 3.数码相机的上下两端也是同两个矩形选区，渐变填充，移动到合适的位置。这样相机的主体部分就完成了（图3-1） 图 3-1 4.下面的工作你一定会喜欢的，找一张色彩鲜艳的图片放到相机主体部分合适的位置上，如果是自己的照片放上去的话那是最好的，可惜本人没有色彩够艳丽的照片啊！（图4-1）
为你的站点定做颜色
在dreamweaver4中，你可以存储你自己设定的图片，链接，flash影片，颜色表，模板等等，组成这个站点的资产，这就是Assets面板！当我们定义一个站点时，这个站点内的所有上述类型的元素，将自动分类在Assets 面板中显示。同时，我们还能为这个站点定义自己喜欢的元素，以便随时拿出来使用。 现在我们单击window > Assets 。或者按F11键。 Assets 面板出现在屏幕上，面板的左边9个按钮将你站点中的元素根据类型分别归类管理，当你单击一个按钮时，相应的名称会出现在面板顶部，名称旁边有site与Favoritesg两个单选按钮。现在我们来看一看如何定做自己的颜色表。 首先让我们单击颜色按钮，这时Assets面板的顶部出现了Colors的字样，当我们选择site列表时，我们可以看见我们站点中定义了哪一些颜色。如果你对站点内的某些文字又加了一些颜色，不用担心，我们可以单击Assets面板下部的（Refresh Site List)按钮来刷新站点，使后定义的颜色在Assets面板中显示。 Assets面板保管你站点中的所有颜色，使你可以重复使用，这大大的方便了网页制作者，象小六做网站，不同的页面用上不同的颜色，为此不得用一个本记下所使用的颜色的十六进制值，虽然是有了样式表，但是重复修改样式表也麻烦，且样式表又不能显示出来，如果不用还得移去样式表，现在有了这个Assets面板，我们可以测试多个颜色，最后将配好的颜色保留下来，下次重复使用。言归正传，你可以在Assets 面板显示的颜色中将自己喜欢的颜色选中，然后单击下面的(Add to Favorites)按钮，这时出现一个提示框，提醒你这个颜色将被增加到Favorites列表中，即然你选好了，就按ok罢，如果不行，也不用怕，在Favorites列表中，我们还可以将它移去。 选中Assets面板顶部的Favorites选项.我们切换到Favorites列表中，这个列表显示了你选择的颜色。在这个列表中，当你在不同的频道中用不同的颜色时，你可以单击(new favorites folder)按钮建立一个文件夹，将不同频道的颜色放在不同的文件夹中。
测光、测光、还是测光！
你会测光吗?哪种测光方式好?点测真的那么重要吗?说起这个问题，在坛子里也算是热门话题了，很多迷失在书本和现代相机复杂的测光功能里的朋友常常感觉到非常困惑。我也是这种迷失者之一，在很长的时间里，我都不知道要如何对待相机上的各种测光方式，在自以为是的对测光方式进行了一番的大大调整和应用后，却发现死得很难看，相机自己设定的区域测光方式是最佳的，自己的增减或者是采用其他的测光方式的都不是很好的。 为什么会这样呢?我百思不得其解，可能是摄影水平太差吧，简单的办法，把相机当傻瓜用吧，但是遇到光线环境复杂，没有把握的时候，只有用包围法。虽然没有什么，对摄影最终结果没有什么影响，但是每次拿起相机的时候都有一点不安，心里始终对最终的效果没有把握，这不是好现象，没有事的时候再把安塞尔・亚当斯的《论摄影》重读，安大师的预先理论是我踏上摄影路途的入门指引，也是我梦想的最高境界，但是在反复翻阅区域曝光法后，甚至那几句简单的列表都可以倒背如流了，但是实际的应用却往往和意想中的何止千里之遥?!为什么会这样?相机的每一个测光方式对同一个环境测出来的都有所不同，以哪一个结果为基准?18%灰卡的测光是最准的吧，但是在很多时候，都很难用灰卡放在实际的场景中去测，照理说以这种情况下，相机里的点测是最为有用的，这大概是坛子里的大虾一直对相机有点测与否作为依据的最终心结吧。 现代的照相机，尤其是进入AF时代以后，相机的功能朝着复杂化和齐全化的方向发展，哪怕是一台最低档次的机型，都拥有以前几年不敢奢望的技术和功能，也就是这复杂的功能，把大家的心也搞的复杂了，不过，功能多是件好事，而且，现在的功能越来越先进，朝着智能化的方向迅速的前进。 对于现代相机的测光评述是不太容易的事情，因为现代的相机的测光变得更加难以猜测，天知道电脑会以什么为基准得出结果，虽然它对场景判断的成功率远高于自以为富有经验的象我这样的高手，但是归根结底，还是很难全心全意地相信它。 相机的测光方式其实由来已久，最开始的时候都是采用外测光方式，象禄莱的双反，康泰克斯的高级平视，他们都是以一个外感光元器件作为测光的依据，这种测光方式在一定程度上还是很准的，它是在黑白片当道的时候出现的。大家都知道，在胶片中，以黑白片的宽容度和后期加工幅度最大，所以这种测光方式以现代的眼光来看确实误差太大，但却是适合当时的使用条件的。 单反相机的出现是一个革命，它极大地提高了摄影的准确率和大大开拓了摄影的视野，日本的旭光学公司也就是今天的潘太克斯，推出了世界上第一台镜后测光单反相机，从而把相机的内置测光技术全面的推广普及开来，当时的想法是或者是技术条件能达到只用一个光敏元件对整个视野测光，这就是后来大家称为平均测光的最为基本原始的一种方式。相机上有了测光，比起没有测光的机器来说当然成功率大为提高，但是用户很快发现，这种测光方式的失误率同样非常惊人，它的成功率的提高只是靠很多很接近成功的但又有所偏差的结果来达到的，而在与此同时出现的相机内部的光敏元件只测中心很小一部分的中心重点测光也就是现在简称点测的，又表现为另外的一个极端。它的使用极不稳定，完全依赖于使用者的经验，有经验的它就是很完美的，没有经验的，它比平均测光还要糟糕。 后来出现了两者的结合，偏重中心测光，这时的相机可以在机内设计两个测光元件了，这种测光方式实际上还有很多变种。但是，在同一名字的掩盖下，倒是少有人注意，他们的区别主要在于对中心偏重 偏重中心测光可以说是机械相机时代的统治者，当时几乎每一台相机上都有这种功能，熟悉F3，FM2的朋友对这种测光方式都应该很亲切。在当时看来，这种方式最为理想了，不过当时最为流行的测光方法是不管照的是什么，对着自己的手背测光，哈哈，这个直到现在都非常有效，但是很少看见有人用了，这也是从另一个角度说明了这种方式的弊端。 80年代的中期，尼康FA 的推出为测光方式的变化打通了一条新的道路――区域式测光。尼康费尽心机的新产品，它是后期所有相机的楷模，尽管这款相机技术尚不成熟生命相当短，但是，紧接着的AF时代，把测光全面提到区域式的时代。在这一时代，由于电脑的介入，测光的区域也越变越多，而且在测光中引入了距离和色彩的判断，这是一个非常了不起的进步，也是一个非常了不起的商业噱头。不管怎么说在测光中加入色彩信息，可以避免现代相机中测光光敏元件的对蓝光和紫外线过于敏感的毛病，对于大面积单色块的场景测光有所帮助，但是很快发现对于F5这先进的方式相反的是，F5在对于复杂场景的测光，并不比其竞争对手的准确，这其中的主要原因还是在于测光的分析评估的标准上，这种貌似完美的测光方式它的主要原则还是基于18%灰，尽管加上了色光敏感，但是在其分析系统中好像没有完全以色光为评估基准，还是以合成后的18%灰度为原则，难怪是换汤不换药，测出来的结果和原来系统差距并不明显。 在测光上，作为单反相机里最为有实力的厂家，尼康和佳能在测光系统上的变化非常的大，从最开始的5区(尼康)6区(佳能)开始，频繁在测光上做文章，尼康的花样是和焦点系统的距离相结合，对于尼康长期的单焦点来说，与原来的5区测光相比，测光的精度主要在于区域数量的提高，加上的D距离信息，对自然光的场景几乎没有什么多大的帮助，而对闪光系统倒是一流的。到了F5，由于在EOS1N的阴影下，F5要是没有一点比较亮眼的热点，恐怕会没有卖点，所以加入了RGB测光，和后来出现的F100相比，可以比较明显的发现，两者的差别几乎小到可以不计。不能说是RGB测光系统不好，只能说是现在F5上这套系统还不能发挥RGB的能力，现在的RGB还只是个商业意味多过实际意义的系统。
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Photoshop修图教程：快速的虚化荷花背景突出主题
最终效果原图1、打开原图，复制背景得到背景副本图层。2、用椭圆选框工具建立需要抠图部分选区也可用钢笔或其它工具勾出所需的荷叶，羽化20个像素。3、对选区进行反相选区，同时按住Ctrl和Shift点击I键反选。
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平时红蓝渐变在摄影中被大量运用，相信大家在日常的设计搜集参考中也遇到过很多类似的设计，运用摄影去实现这种效果需花费较大人力物力，但今天啊白将借助PS简单几个步骤来轻松实现这种效果。红蓝渐变效果不单单可以用来做人像修图也可以用在产品上，运用此种效果在人物及产品上会更显质感、档次。现在就让我们开始学起来。
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PS抠图进阶教程：学习用仿制图章工具快速去除沙滩海景照片中多余的椅子和遮阳伞,素材图片中椅子非常杂乱，整体看上去不是很美观。我们需要把右侧的椅子去除，方法非常简单，用钢笔勾出大致范围，然后用仿制图章工具就可以快速消除椅子。 最终效果原图1、分析素材。我们需要去除的部分有两部分，右侧的椅子及椅子下面的阴影，如下图。2、在工具箱中选择钢笔工具，并用钢笔先勾出右侧需要去除物体的区域轮廓，如下图。3、新建一个空白图层，并按Ctrl + 回车把路径转为选区。
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最终效果1、找到一张正脸的照片，做出来的效果比较直观明显。 2、用直线工具将相似颜色的区域做出多边形。注意：这里要把直线工具下的“新建图层”改为“合并形状”切记!可以给直线改个颜色，更加明显。3、用多边形选择工具将多边形勾出来，然后执行“滤镜-模糊-平均”操作。
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Photoshop抠图教程:快速的抠出水面溅起的水花图片
最终效果原图1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，并按Ctrl + Shift + U 去色，如下图。2、在工具箱选择钢笔工具，在属性栏选择“路径”，如下图。3、用钢笔勾出水花的主题轮廓路径，如下图。
Photoshop快速选择工具抠图抠出超多线条的飞行伞图片
学习用photoshop快速选择工具抠出旅游区中超多线条的飞行伞图片,飞行伞中间的线条是极多的，如果用通道等方法来抠，很容易损失细节，可以直接用直线工具画出来；伞的其他部分可以用快速选择工具，及钢笔工具抠出。 最终效果原图1、观察素材。打开原图素材大图，把局部放大一点，我们可以明显看到中间区域为比较密集的线条，如果用通道抠，很容易丢失细节。2、按Ctrl + J 把背景图层复制一层，如下图。3、在工具箱选择“快速选择工具”，笔触设置合适大小，其它参数设置如下图。
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素材图片天空全部是白色的，感觉比较空；我们可以找合适的霞光素材替换原有天空；然后把图片整体及局部压暗；最后在局部渲染一些阳光，得到想要的效果。最终效果原图1、先把暗部压暗。打开原图素材大图，创建曲线调整图层，对RGB，蓝色通道进行调整，参数及效果如下图。2、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选得到暗部选区；然后创建曲线调整图层，对RGB、红、绿、蓝通道进行调整，参数及效果如下图。
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