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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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复古风大光圈Fujifilm XF1 对战 X10 评测
Fujifilm 最近动作频频，只要出新机就让潮男潮女们为之疯狂。 XF1 机身穿着皮革制的蒙皮，在简单的线条中带着浓浓的复古气息，感光组件为1200万画素EXR CMOS，感亮度ISO 100-3200，搭配4倍光学变焦镜头，虽然外型与 X10 不太相同，但却有着相同的拍摄规格，到底该如何选择才能挑出适合自己的机种呢? 不退流行的复古潮流外型与操作接口 从X100之后，可以明显发现只要带着一点老旧风格的相机，就备受青睐，因此XF1与X10同样都是走复古路线，可能是Fujifilm研发出来的最佳营销走向吧!XF1的线条简单，但表层以皮革制的蒙皮包覆，并有咖啡、黑、红三种颜色可以选择，小小一台可以放入口袋随身携带。X10则是金属制的外壳，重量比XF1多上许多，因为专业走向，右边多了观景窗，前面还有对焦模式拨盘。 两者都是采用镜头作为开关机的动作，第一次使用的朋友可能会有点摸不着边际，但熟悉后就没什么问题了。XF1机顶按键不多，只有模式转盘、快门按键及Fn自定义按键，而X10则是多出热靴座、曝光值转盘，适合喜欢手动手控的朋友。 同样都是走复古风，但XF1较为小巧随身。(左：X10;右：XF1) 内建闪光灯。(左：X10;右：XF1) 机背同样都为46万画素的液晶屏幕，但X10只有2.8迹按键较多，将常用的功能选项直接标在按键上，而XF1只把基本选择秀出来，想要深入的设定，得进MENU选单，右下提供E-Fn按键作为自定义快捷按键。XF1实际操作还蛮便利的，但右上的动态录像按键很容易在拍摄的过程中误按，若能移至机顶，操作顺序会更为流畅。
7招定格都市新宠中性风拍摄
潮流的趋势总是让人很难读懂，如今，“中性”已然成为一个越来越时髦的概念，连职场也日趋“中性化”。当“中性”被打上“美”的标签后，追逐这种另类美的潮人便越来越多，而摄影作为一个紧贴潮流的创作艺术，总是走在潮流的尖端，引领着时尚达人争相追仿。因此，越来越多女性都会为自己拍摄一组中性风的个人写真，来纪念自己当下的生活、心情、思维状态。下面就一起来看看拍摄中性风的时尚写真需要从哪些方面出发。 1.打造适宜的妆容 《He is a boy, and she is a girl》 作者：XUAN 棱角分明的脸型、黑粗致密的眉毛、低饱和的唇色、简洁的发型，黑色框架眼镜等都可以体现男性化的硬朗与男子气概。 2.女服“中性风”的体现 桂纶镁《MEN‘S UNO》 作者：摄影师童梦 所谓女性“中性风”，往往是将多种男性化标志元素融合在一起，在服装上的体现如：军装、衬衫、西装、皮鞋、领带、领结、大码衬衫、哈雷裤等，这些元素可以展示女性帅气、干练的一面，体现一种极帅气的中性风味。 3.道具的使用 《Cigar story I》 作者：于冬影Darren 运用公文包、烟斗、剃须刀、礼帽等具有男性特征的道具，可以表现人物独立、率性的强势气场与摩登女郎的气质，此类人像具有很强的表现力与视觉冲击力。
利用烛光拍出极具气氛的人像摄影
如果想拍摄人像作品，很多人会选择去影楼或到户外，因为那里地方较空旷、器材也许更充足、光线更漂亮。但其实在家里一样可以拍到具气氛的人像作品，当然是不同形式，但也很值得试试，因为只需要有蜡烛、脚架等基本材料就可以拍摄。摄影教程 1、留意光线 由于是以烛光做照明，所以采用日光为白平衡，以保持温暖的色调比较理想。另外亦可把曝光调低一级，避免烛光在照片中过曝。当然，记得封上现场其他干扰光线呢。 2、使用脚架 在这情况下，通常快门速度会低至 1/30 秒以下，所以使用脚架，甚至加上快门线或遥控之类，就能避免影像震动。 3、使用最大光圈 使用最大的光圈，能够增加光线进入，因此能够减少曝光时间，以便影像更清晰。但留意由于景深会变得较浅，所以要留意对焦点。 4、调节蜡烛摆设
菜鸟们看过来 5个技巧迅速搞定人像摄影构图
从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材——人物——进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程，即是人像摄影的造型，本书专门设立了人像摄影的专题章节，希望对读者有所帮助。相对于人像造型，人像摄影的构图，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。 ·选择尽量简洁的背景，以突出人物 拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。 任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄 尼康 D80 相机 镜头焦距35mm 光圈f/9 速度1/125s ISO100 影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。 反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。 TIPS： 在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
用小相机减少失焦拍出好照片
摄影讲究构图、色调、意境，当你营造出完全的气氛时，准备按下快门却不小心失焦，若是静态场景，可以重新来过。但动态场景，恐怕只能咬牙含恨。这样的情况该如何避免呢?以下准备几个常遇到的状况与应对的拍摄小技巧，给大家参考。 透过预对焦的方式，把三条大桥上巧遇的好动小柴犬可爱的表情捕捉下来。 不只是在微光环境不好对焦，如果是像这样想记录整片的蓝天的话，直接对纯蓝色的地方可是很容易对焦失败的噢!比较适合的对焦方式会是选择白云与蓝天交界之处，或者是房子来对焦。 透过连拍这个方式，我们可以用在高速移动或者是运动中的物体，增加照片对焦成功的机率。 良好的对焦习惯是必须的：很多人拍摄照片照片时，很习惯直接按下快门拍摄，但是如果能够先半按快门让相机确定对到焦点后在构图的话，那会减少很多失焦的照片。另外，尽量的把物体能涵盖到对焦框的范围里，也可以增加成功的机率噢! • 照片的颜色单一、整体对比过低、背景太亮：可以选择画面中比较明确的物体，或者是切换成手动对焦 MF 来。 • 拍摄距离变化太快，从无限远到近距离：开启小花模式，利用近拍的方式来减少距离变化造成的失焦。 • 在昏暗的地方像是咖啡厅或者餐厅：开启对焦辅助灯，可以增加对焦跟拍摄成功的机率。 • 拍摄物体移动太过快速：我们可以简单的利用高速连拍模式，或者是预对焦的模式来进行拍摄。 • 暗处拍摄时，可以打开对焦辅助灯：增加对焦的速度与准确率。
街拍摄影学堂:赖亿南街拍达人驾到
在森爸的街头摄影志将陆续介绍一些亚洲的街头摄影师，希望能让喜欢街头摄影的朋友们，认识多一些同样喜欢街头摄影的人。赖忆南 是之前在我成立的Facebook街头摄影社团里认识的，他是位对影像创作非常有热情的香港摄影师， 2002年毕业于香港演艺学院电影电视学院，其后加入香港电台电视部任职摄影师，他也是「现在摄影」的创办人之一。 以下就是阿南的访谈内容。 请介绍一下你自己 我是赖忆南，认识我的人都叫我阿南，我在香港演艺学院电影电视学院毕业，主修电影摄影、副修导演。毕业后，加入香港电台电视部任职摄影师，拍戏剧，拍记录片。我一直在拍照片和筹拍电影长片，我的首部故事长《Monster》希望能在今年完成吧。 2011年初，以西瓜为主题的摄影作品《教我如何不想她》，尝试探讨恋物与厌物间的关系，同时纪念香港一条公共屋村的消失，我在艺穗会办了第一个相展。往后就一直在办了「地下情」和「现在摄影」等展览。感觉一步一步，走过来，还不错! 为什么喜欢街头摄影? 从2011年，《教我如何不想她》相展后，我一直寻找着下一个题材。当时初接触iPhone摄影，经常喜欢在街道上随意拍摄别人的背面，这就是我街头摄影的开始。这一批相片作品，令我联想到杨德昌导演的《一一》，男主角NJ(吴念真饰)儿子洋洋有一股傻劲，拍下身边人的背影。这批iPhone照片就是希望替别人拍下自己看不到的背面。经过一段时间的拍摄，作品却显得乏味，人物刻划也欠层次，一度欲放弃整个iPhone摄影计划。直至Hipstamatic 的出现，为整个计划重新注入了新元素。也揭起了我与街拍谈恋爱的序章。 街拍在从前~对不易，相机一拿出来，剑芒毕露，途人纷纷回避。但，iPhone却有其优势，扮一下传短讯、照镜、打机，咔嚓一声也免却，一张张「定格脸孔」垂手可得。快狠准，一切不留痕迹。冲击性的街拍，更往往带来意想不到的惊喜。 ▲图片来源： 赖忆南部落格 街头摄影对你的意义?
拍好超广角镜的专业技巧:俯角与仰拍
想要让超广角作品有令人耳目一新的惊艳，除了前述的技巧之外，也别忘记以不同角度去观察观景窗中的世界。因为根据多数人的拍摄习惯，大都以一般常见的平视视角在拍摄，除非画面本身就具有特别的亮点，否则能引起共呜的机会并不大，因此下次拍摄时，不妨试着用平时较少见的角度来框住你所见的画面。 就视觉的心理层面来说，由下向上的仰拍有如孩童、宠物看世界的视角，会让画面中的主体散发出高耸、庄严、伟大或上升的视觉效果;而由上往下的俯拍则犹如君临天下般的视野，似乎一切都在你的掌握之中。当然也别忘记，超广角镜头之所以在视觉上能让人留下深刻难忘的印象，就是因为那独特的透视变形，而若能将此特点运用在仰、俯两种取景角度上，将可带来更具视觉震撼的观看效果。以下便针对仰拍和俯拍的技巧加以说明，玩家只要试着掌握并灵活运用，相信你也能拍出令人印象深刻的超广角作品。 以仰角拍摄建筑物，能让观者有着高大、庄严及权威的视觉感受。 尽量靠近目标物并以天空为背景，最适合用来凸显想要交待的主题。 就算是普通的风景照，透过超广角与基本构图的诠释，也能拍出好看的作品。 透过超广角加上仰角度拍摄人像，特别人拍出Model的修长身材。
风云变化 告诉你云朵的拍摄技巧
只要身边带着相机，不论在陆地或天空上，看到好云朵就想捕捉。云朵随着天气和时间而改变，可谓千变万化，它既能当主角独当一面，又能当配角替画面锦上添花。可是，云朵是可遇不可求的，看得见又触不到，到底怎样才能把云朵拍得漂亮?让我们一起x究一下! 一年365日中，随着季节交替，天气也不断变化，如果我们能掌握到不同天气的规律和特点，以后拍摄也能把握最佳时机，令创作更得心应手。拿起相机前，先留意气候和日光的变化：看看早晚的天空是甚么颜色，风雨将至的乌云形态和风和日丽时的鱼鳞云又怎样等等。 有阴影的云能带出气氛 Photo by Olivier 云朵的出现没必然的规律，但天朗气清时出现好云朵的机会较高。比较能掌握的是云朵的颜色，晴天时有白云，阴天时有灰云，雨天时有黑云。黄黄橙橙、甚至粉红色的云有机会在黄昏的黄金时间出现，真的要靠运气。蓝天和白云固然是最佳拍档，为画面带来生气;灰蒙的云不代表不好拍，反而对形造神秘的气氛更有帮助。所以，要拍云拍得好，先要了解天气与云的关系。 为什么看见与拍到的不一样? 有时候，我们眼里看到的云朵很漂亮，拍起来在相机里看却又不够好，那其实是曝光作的怪。要把云朵拍得好，可以留意下面四个技巧： (一) 考虑使用快门优先模式 因为云朵早在无限远，光圈的大小对云朵没有多大影响，反而快门速度影响云的形状比较大。 (二) 留意快门速度 使用慢快门来拍摄动态的云!Photo by Romain Ballez 摄影教程
8大实用构图法让你成为摄影高手
在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。 ·中正平衡的中心构图 中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。 而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 ·和谐变化的三分法
新手如何准确快速设定白平衡
不少朋友曾经感到头痛，在一间不知什么光源的餐厅拍摄，怎么设定WB也不舒服，勉强用自动白平衡，影像总是怪怪的偏色，改用手动白色平衡向着白纸校准，虽然准色了，但没有了气氛，也不合理。怎样设定白色平衡才适合呢?其实也不是完全没有技巧，初学者掌握一些基本方法，往往令WB设定得轻松。 相信大部份用家已知道WB是依据光源来设定，大部份相机已备有日光、阴天、灯泡、白炽灯等的预设WB，这些设定都不难用，只要依据光源来设定就可以了。所以说穿了，设定WB的第一步就是辨别光源，依照光源设定。只是不少用家不留神，去到任何环境也只顾按快门，他们只要抬头看一看光源，设定已方便得多。 只不过有些朋友会问，相机预设白色平衡是否要跟到足?在阴天真的要用阴天?在阴影真的要用阴影?大家不要钻牛角尖，要知道阴天或阴影都要极端状况才会影响WB。例如在暴风雨前夕，乌云密布，色温会偏高，出现偏蓝情况，才要用到阴天白色平衡预设，一般情况下，小小阴云遮挡了阳光，是不用特别改用阴天白色平衡的。 设定影像格式 我们多点观察现场环境，就很容易设定白色平衡了 想在事后调校色温，当然拍RAW最好 在实际拍摄时如果不能够做好白色平衡设定，那最好的办法当然是用RAW。JPEG在储存时，已把白色平衡固定到相片中，我们不能灵活修改。RAW档案就不同了，我们可以很简单地调整，而不影响相片质素。因此，拍摄RAW档是方便事后调整WB的好方法。 拍摄色板方便校准色温 摄影教程 同时，想要更准确，也不能只拍RAW 档就足够，因为RAW软件一般只有几个预设的白色平衡模式可以选择，如果用家想自行设定白色平衡，应在拍摄时，一并拍下色板(Color Chart)。 色板上面有不同色块，在RAW软件中，用软件滴管点击这些色板，就可以产生准确色温。