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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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“基础认识”Photoshop技能大全介绍
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照片锐化色彩校正方法
使用相机数据创建JPEG文件并在存储卡上保存图像时，最近几年制造的多数普及型数码相机都会自动锐化（边缘增强）捕捉的图像。默认的锐化通常适用于多数抓拍的照片。 处理和本章使用的典型示例类似的杂色和曝光不足文件时，锐化问题会更突出。在多数情况下，相机的自动曝光系统会使用很慢的快门速度，尝试捕捉尽可能好的照片文件。在这种情况下设置很大的光圈也很常见。很多情况下得到的是柔和的图像，缺乏锐利的细节效果。较慢的快门速度放大了捕捉期间的相机抖动，与使用较大景深的类似光圈相比，较大的光圈设置还会使对焦问题更糟糕。另外，杂色问题也是要重点考虑的。锐化会给文件中添加更多的杂色。 如果文件的杂色很多，就像杂色减少中使用的城市场景示例一样，那么最好保留足够好的照片并按原样使用该文件。另一方面，如果画面柔和的文件可以忍受稍微的锐化，则下列方法可以得到最好的效果，并且尽量不会让杂色问题更严重。 记住，下列方法实际上滥用了USM滤镜。USM蒙版也不会恢复丢失的细节：它只是增强色调边缘，创建更强的锐化效果。 1、返回到本章前面使用的Danielle和Drew的抓拍图像（参见图7-42）。该文件需要大量的色调恢复，图像还受到相机的移动影响，具有较窄的景深。得到的图像非常柔和，具有中等的杂色。在为满足本书的印刷要求而放大图像时很难看到杂色造成的人工痕迹，所以示例文件被裁剪了，使用Genuine Fractals Print Pro提高采样，以便模拟100％的显示器视图大小（至少我们尽力这样做了）。 我们始终建议您在开始编辑有问题的抓拍图像前，先降低图像的采样。因为要使用某种解决方法来恢复文件，所以开始编辑前预先锐化模糊的文件会有一定的优势。使用USM滤镜时提供较大的半径设置来锐化柔和的边缘，此时会显著增强杂色问题。通过在降低采样前进行锐化，其中的某些杂色问题可通过二次立方插值方法最终得到平衡。差别很不明显，但是您需要利用可能的每种优势来锐化柔和、杂色多的文件。 专业提示： 检查文件，了解在喷墨和商用打印机的最终输出上的杂色问题时，50％的显示器视图可以更好地表现最终输出的杂色问题。 恢复非常模糊的照片时，锐化老照片的技巧（参见第9章）更为有用，但是该方法更快，对较差的抓拍图像编辑则需要多一点时间。 在图7-67中，未编辑的文件在100％的屏幕视图中看起来非常柔和。边缘也不清晰。我们使用进行完颜色校正后的最终图像，第10章将讨论颜色校正。
理解PS三色原理
(一) 三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色 颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色 颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色 以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有： (青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
钢笔(路径)工具练习十条技巧
a、b、c分别代表钢笔的三个控制点，对应如下： 。...........。.............。 a............b...............c 1、按住CTRL 鼠标点b 然后拖动 观察现象并记住此功能。 2、按住CTRL 鼠标点a或c 然后拖动 观察现象并记住此功能。 3、按住ALT 鼠标点b 观察现象并记住此功能。 4、按住ALT 鼠标点a或c 然后拖动 观察现象并记住此功能。 5、画下一个节点时按住SHIFT 观察现象并记住此功能。 6、画下一个节点时按住CTRL 观察现象并记住此功能。 7、画下一个节点时按住SHIFT 不松鼠标拖动 观察现象并记住此功能。 8、回到以绘完的接点(就是b)，按住ALT点b 观察现象并记住此功能。然后不松并拖动观察现象并记住此功能。
新手必看PS的Action批处理
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PS剪贴图层组混合机理探讨
昨天，经过连续几小时紧张的思考和反复演练，终于彻底破解了图层组在‘穿透’模式下其不透明度的作用机理，实现了和马甲兄老师的胜利会师。欣喜之余，意犹未尽，遂沐着夜色又对关于图层混合的另一谜----剪贴图层组中基底图层的混合机理进行了一番拆解。晨曦初现之时，紧张的拆解终于告一段落。现将在下的拆解结果初步整理如下，欢迎各位高手指正。 首先,我们要明确我们要讨论的具体问题是什么?和图层组在“穿透”模式下其不透明度如何影响图象的混合类似，这里主要是讨论剪贴图层组中基底图层包括混合模式、不透明度、填充不透明度及其图层效果等各类混合选项是如何影响图象的整体混合效果的。 显而易见，剪贴图层组中基底图层的混合机理应该比图层组“穿透”模式及其不透明度的混合机理更为复杂，变数更多。所以这样讲，是因为前者较后者又多了两个变化因素，即高级混合中的“剪贴图层混合成组”选项和图层的填充不透明度选项。（见附图）除此之外，基底图层所应用的效果也将对最终的混合产生影响。 为了便于讨论，首先说明三点： 1．我们把剪贴图层组中的基底图层称为基层，其它图层称为顶层； 2．在说明图中，图层的不透明度用“OP”表示，填充不透明度用“（OP）"表示； 3.未考虑图层样式对混合效果的影响。 1，勾选该选项时 勾选该选项时，相当于首先取消基层的所有混合选项并与其上的各顶层合并生成合并图层，然后再将基层原来的所有混合选项应用到合并图层上。 原始图层组合见附图：
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
[新手必看]蒙板、通道、选区的本质和联系
蒙板、通道、选区，这是PS中最容易让人产生困惑的三个概念。蒙板的种类繁多，如图层蒙板、矢量蒙板、剪贴蒙板、快速蒙板；制作选区的手段也是琳琅满目，让人应接不暇；通道的概念又极尽晦涩，让人不知所云，恰似一头雾水。在对这三个概念的理解上，可谓众说纷云，莫衷一是。本帖旨在探究三者的内涵实质及其内在联系,以期拨开迷雾,明辨是非,成蒙板、通道、选区之大统。 需要说明两点：一是本帖不是告诉大家如何使用蒙板、通道和选区的教程，而是试图从理论上阐释三者的内涵实质，并进一步探究三者之间的内在联系，因此，本帖属于理论探讨类的帖子。二是文中的一些观点和提法可能很另类，这多半是在下的一家之言，如有不妥，敬请方家指正。 一、关于蒙板 1、蒙板的基本作用 蒙板，其实还有另外一个名字：遮片，在ADOBE的视频编辑软件PR及后期特效制作软件AE中就把蒙板叫做遮片。二者的叫法虽然不同，但本质上是相同的。 顾名思义，蒙板，或遮片，其基本作用在于遮挡。也即通过蒙板的遮挡，其目标对象（在PS中就是图层，在PR和AE中就是视频轨中的素材）的某一部分被隐藏，另一部分被显示，以此实现不同图层（PR和AE中的不同视频轨）之间的混合，达到图象（或视频）合成的目的。 2、蒙板的类型 在PS中，从大的方面来讲，可以将蒙板分为三类： （1）图层类蒙板 图层类蒙板实质上就是一个图层。作为蒙板的图层根据本身的不透明度控制其它图层的显隐。 从广义的角度来讲，任何一个图层都可以视为其下所有图层的蒙板，该图层的不透明度将直接影响其下图层的显隐。只不过在PS中并没有将这种情形以“蒙板”冠名，其实也没有必要，否则，PS中的“蒙板”还不泛滥成灾。
Photoshop高级工具的应用
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