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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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MAYA节点连接问题
这篇教程将讨论怎样不用 instance 来关联复制，在讨论一些混合变形的一些问题 1 ， 我们需要创建一些形状差不多得物体，当我们改变主物体的时候，复制体也反映出这些变化，但是我们也能自由得改变复制物体，而这时候，主物体不发生形变。 2 ， 如果我们关联复制 instance ，如果选择着一些物体（主物体和这些复制物体）中得一个改变她的组分，其他得都跟着变化，这是很讨厌得 3 ，当我们创建混合变形（ blend shape ）的时候，我们就不能改变着模型了，只要我们一动混合变形得滑条，刚才我们在模型上得组分变形就全没了，我们现在需要改变模型，同时那些混合变形的目标体也跟着变形。 其实第一个问题，在 max 里面有这种复制方式 先看看关联复制是怎么样得 打开 Edit->Duplicate 得选项框，选 instance 关联复制。 但是如果打开 outliner, 右键 show shapes ，你将会看到所有的复制得物体都具有相同的 shape node 仅有一个
Maya Mental Ray 的Final Gathering
什么是 final gathering ？ Final Gathering 是从视图里的点开始计算的。当原始光线照射到物体的某个点上， final gather 就被激活，同时会有许多光线以任意角度分散到该场景里，我们可以用这些光线来计算该点周围的光能量（即色彩信息），由此可知该点的颜色。这些信息是储存在光子图里的。然后通过查阅光子图的信息并用来给光线追踪加上反射光照明的效果，这就使得每个物体本质上都成为了一个光源。 首先的，也是最重要，关掉 Maya 的默认光源。选择 Maya 的默认 Render Globals ， Windows > Rendering Editors > Render Globals （ Maya 软件） .... ，然后向下翻卷到 Render Options ，打开，找到 Enable Default Light 选项，并取消选定。这样就可以保证在你的场景里没有其他的光源了。好了，现在我们从一个简单的场景开始吧，这是一个 poly 平面上的 polygon 球体，还有一个用 ——材质方面呢，我用的是一个 Lambert 作为这个 poly 平面，并将 diffuse 设置为 8.00 ，所有的半透明选项都设置为 0 ；至于球体，我用的则是如下的设置： ——至于“光源”物体，我用了另一个朗伯材质，且所有的半透明选项（ Translucency ）都设置为 0 ，漫射值（ diffuse ）则为 1 ，白热（ Incandescence ）也为 1 （即全白）。好了，现在不用管这些设定 现在来设定 final gathering ，按 F5 键，返回 Rendering 菜单，选择 Render > Render Using Mental Ray. 打开 Render Globals ，就是那个写有 mentalrayGlobals 的标签，向下翻卷到 Quality 区。打开到 Render Quality ，选择最后那个选项。这样就进入了 mentalrayOptions1 ，找到 final gather 区域并打开它，点击 Final Gather ，出现如下一些选项， Final Gather Rays, Min Radius, 和 Max Radius. 它们的当前设定分别为 1000 、 0.000 和 0.000 ，现在我们要改变这些设定，这样才能达到我们要作的场景的要求。先将 Final Gather Rays 的值改为 300 （待会儿我们还会改动这个值的）。 Minimum 和最大半径的值则按下面这个基于场景大小的运算法则来设置，一般算法是， Maximum Radius 应该是场景大小（按 Maya 单位 所以，从上我们可以得到场景的大小是 12 个单位（在非正方形景色中，以较长的那个尺寸为准），因而，从上可得， Maximum Radius 的值应该是 1.2 。现在来计算 Min Radius ， Min Radius 应该是 Maximum Radius 的 10% ，所以 Minimum Radius 的值为 0.12. 行了，现在我们来快速渲染一个瞧瞧！ 嗯，效果还不错，现在我们打开 Mental Ray 的标准 Render Globals ，向下翻卷，打开 Final Gather 选项下面的 Sampling Quality ，输入下面数值， Minimum Samples 为 -2 ， Max Samples 为 2 。再重新渲染一次。
Maya精彩实例：世界杯足球“团队之星”
qfyang用图示的方式向大家展示了用Maya制作精致的三维世界杯足球“团队之星”的详细过程。（图片较大，大家可以点击小图看大图） 完成效果图 点击看大图 点击看大图 点击看大图 点击看大图
Maya 建模-从cube到head
看到过很多关于人头的教程，有从眼做起的，有一个面挤压的，现在来个 从立方体到人头的教程，不知道有没有重复，呵呵，翻译的！不要见怪！！ 01建个立方体，从中间分切对称的两边，删掉其中一边，然后对称关联复制副 出另一半，这样我们就只需要编辑一边了！（这个开局跟其他的没什么区别） 03再用split 工具分出跟细的几个大面，看起来跟接近头型，如图 04插入更多的横切的边，注意每段跟头的关系
用maya制作透明胶带
概述：观察是 3D 制作中最重要的要求之一，会观察你才会做。从你电脑台上的小东西开始是一个不错的建议，下面用 maya 制作一个平时在你桌上而又熟视无睹的透明胶带，尽管它在角落里呆了一两年，尽管它很脏，但很美！先看看成品。 之二： a1: 创建一个多边形圆环，在通道栏调整分段数如图左下，分段数可以更多也可以更少，只要外形差不多，没有必要太严格因为这不是科技也不是工业生产而是视觉艺术，最后缩放到适当大小。 a2: 选择多余的边用 Edit polgons>Delete edge 删掉多余的边，做成胶带的胶纸部分。 a3: 胶带由六个部分组成，如下图，以同样的方法建造。其实建模最主要的工作是拖点（我经常被同事称为 “ 拖点工 ” ，与 “ 钟点工 ” 一样时髦）
MAYA制作入门：打造螺旋线的技巧
大家都知道，在maya中做螺旋线有点小麻烦，一般靠mel完成。但是如果maya是不完全安装，或者不想再到网上找相关mel下载，也可以用一些技巧来画出螺旋线。 本法用一个cube作为辅助物体，用捕捉点法手工画出螺旋线，用lattice创造螺旋线变形效果，有兴趣的朋友不妨一试。 1.如图所示创建一个多边形cube。我们将捕捉这个cube的顶点手工创建螺旋线。（图1创建多边形cube） 2.为了保证cube在不选中情况下也能看到边与对面，可以打开x-ray透视模式与wireframe on shaded模式。（图2 wireframe on shaded模式） 3.多边形的点。以上操作不会超过30秒。（图3 Display菜单） 4.选择EP curve tool，准备手工画线。一定要用EP curve，因为它的控制点都在线上。（图4 EP curve tool）
用Maya的fluid来模拟蒸汽机车特效
我们在影视剧中，经常可以看到老式的蒸汽机车拖着白烟呼啸而过的镜头。现在我们用Maya的fluid来模拟白烟的特效。最终渲染的结果如下图。 1.这里是生成的tailA.avi截屏动画。(图1截屏动画） 2.我们先打开场景文件，察看一下模型的结构，这是完全由NURBS曲线创建的车头锅炉和烟囱的模型。使用NURBS模型创建的物体，我们在解算中可以方便的随时改变结构的疏密。省去了再在Polygons物体内部创建替代的碰撞物体的步骤。（图2模型结构） 3.我们再创建一个3d fluid，将它放置到烟囱的上方。（图3创建3d fluid） 4.将它的分辨率提高为100、40、30，尺寸也修改为100、40、30。(图4设置container properties)
用Maya制作完美陶艺作品
今天我们来做一个漂亮有很强立体感的陶艺作品，很好品质的那种。首先，我们还是先来看一下完成后的作品展示： 1.用下面的场景，我们来完成一个简单的subsurface sccatring效果，当然也是用贴图模拟的。(见图1) 2.依次选择罐子的四个耳环，在Shape属性里勾选gelato面板下的Override Dicing Settings，使用gelato的表面渲染细分方式。(见图2) 3.选择罐体，设置它的High Curvature为60，以提高表面细分的段数，得到更好的品质。（见图3） 4.创建一个blinn1 surface shader，赋给场景中的地面。点击gelato面板下面Override Shader下面Shader Name后面的文件夹图标，在弹出的窗口里选择plastic，点击select添加进来。（见图4）
用MAYA创建逼真气焊枪模型
今天我们来用Maya NURBS来建一个气焊枪的模型。在做模型之前，首先要分析一下模型主要是由哪些基本物体购成。从这个图上看，中间的储气灌是主要物体，是圆柱体，下面是个不规则的底座，侧面是由圆柱体弯曲而成的支架，最上面是喷火口，也是由圆柱体构成，由此，我们可以先使用些基本物体将模型的大致外形及比例先摆放出来，然后按照这个基本型再添加细节。先来看看我们最终完成的效果图。 1）先使用和模型最接近的基本物体，调整好模型的大致外形和比例。如图，创建几个圆柱体和立方体，通过缩放或在子物体状态下调整控制点，将模型基本外形调整出来。(图1） 2）打开大纲栏(outline)选中所有物体，在右边的通道栏创建一个新层，将所有物体都放置进去，并设为模板(template)形式。（图2） 3）在模板状态下，以之前的大形为参考，对照参考图，使用CV CURVER TOOL工具绘制出储气罐的剖面线，注意一下模型细节方面，在转角的地方可以多留几个CV点。再使用旋转（Revolve）生成储气罐外形。（图3） 4）在右侧通道栏将模板形式解除，删除做好的罐体模型参考，再将缺罐口部分的小部件，使用添加ISO等参线（Insert Isoparms），并缩放控制点的方法制作出来。
Maya 制作《湖南新闻联播》片头
概述：用到的软件 3D MAYA5.0 合成combustion1.0 剪辑premiere6.5 音频Cool Edit Pro 2.0，成品效果之一 成品效果之二 接到制作单后要对片头进行创意，定下基本风格和色调，设计好基本元素和分镜头，并画好分镜头稿方便制作参考 从地球开始建摸，用Boolens计算出一个网格较多的世界地图可供弯曲即可 使用Bend把地图转起来