推荐阅读
Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚,环境通透,只要稍微注意,很容易拍出舒服的画面。不过,前期就算拍得再好,后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程,教你如何通过简单的几步,调出专属当季的清新色调。先看看效果图:原片分析:由于是侧逆光拍摄,所以模特脸部有些许暗,当时阳光较好,色温偏高,树叶和茶园的颜色偏黄,整体色调看起来不算好看。后期调色思路:分析完原片之后后期思路就很明确了,首先要调亮肤色,然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理:我习惯用LR先做预处理,这样不仅可以找准调色思路,同时也能提高修片的效率,而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设,然后再微调各个参数,这其实跟个人审美有很大关系,预设只是给你一个修片的思路,最重要的还是多看多拍多练,提高审美。开始基本调整,色温色调在拍摄时已经设置好,所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程:打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果,可以让你把视线放在场景中指定的对象,有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中,我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式,你只需要一个场景,然后你可以尝试不同的距离。请注意:虽然本教程我用的Mental Ray渲染器,你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前,你需要创建一个场景,渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步:打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾),然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立,面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光,画面整体呈现出一种暖色调,这不是我们所希望的。所以,后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温,并运用可选颜色加深了背景的青色调效果,统一了整体色调,然后运用通常的调色工具和手段,来表现色调的不同变化,做出来的效果蛮不错的,非常的实用,教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件,将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来,则Camera Raw自动打开原始图像,如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值,其它参数保持不变如图2,得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后,弄垂直方向的,这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”,按照下图所示设置,完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版,然后在图层面板中设置色阶调整图层,设置高光滑块的数值为165,让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加,不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”,设置图案名称为“圆点”,点击确定。回到主画布,添加新图层,按Ctrl+A选择全部,然后选择“编辑>填充”,选择图案,然后选择刚才创建的圆点图案。填充后,设置图层混合模式为屏幕,不透明度为9%。 继续添加新图层,选择硬度0%、大小25像素的笔刷,按着Shift,沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”,设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层,按Ctrl+G,将全部图层放在同一图层组里,命名为“背景墙”。 复制背景图层两次,将木板拼接在一起,效果如下图。
最新发布
昆虫翅膀拍打的动画制作(Maya expressions)
当我们掌握了maya中expressions(表达式)的基础后,我们会发现自己经常用得着它们,比如最大限度的避免手动设置关键帧的麻烦。我认为表达式是maya中最有特色的部分,为了解说使用它们的基本用法,这个教程将展现如何创造一个非常简单的动画:使用速度控制属性完成一个小飞虫拍打翅膀的动画。这个模型十分粗糙,因为这不是我们这个教程的目的。 1.创建三个nurbs球体,通过变形和移动完成一个粗略的飞虫身体和一对翅膀的建模,分别命名翅膀为 "rWing" 和 "lWing", 命名身体为“bug”或者其他,如果你喜欢,也可以赋予他们一些简单的材质。 2.移动翅膀的轴点好让他们 3.将翅膀子关系与身体,使其能跟随身体移动。 4.打开表达式编辑器(Window > Animation Editors > Expression Editor...)。 我们可以设其快捷键为ALT+e,(ALT+e在默认快捷键设置中没有被用到,这是个好的选择) 。在编辑器左边会看到我们当前选择的物体,而在右边是其可设关键帧的属性。表达式则是输入在底下的白框内。要
MAYA石头或者冰面裂缝的动画教程
1 先xpolygons/create polygpn tool Lu出我要的裂痕形(是一K一K的) 2 像如下D一,一K一K的出,每K一定是要能接起淼泥 3最後一K一KM成一大的地面,表面看^去是看不出有裂p的 4然後我 7接下 10接下 12以此
MAYA商业广告教程:果冻颤抖动画
(1)建立一个NURBS平面和一个多边形立方体(设置片段长、宽、高分别为5),见图001。 (2)为平面建立被动刚体,见图002。 (3)为多边形立方体建立柔体,见图003 (4)为平面指定粒子碰撞,也就是为柔体(柔体是以粒子的形式存在)指定碰撞,见图004。 (5)打开动力学关系窗口,将柔体和平面连接,见图005。
MAYA动画教程:人手的控制
这里我们将重点学习以下几点: 如何在手腕加入手指控制属性; 如何利用建立驱动关键帧(Driven Key)来控制手指关节 如何用连接编辑器(Connection Editor)建立连接 建立驱动关键帧(Driven Key)基础 需要先明白的是在Maya中建立驱动关键帧(Driven Key)是两种特征曲线间的关系。在图形编辑器(Graph Editor)中,横轴代表主驱动物体的特性,纵轴代表被驱动物体的特性,曲线也就表示两者的特性关系。 由于建立驱动关键帧(Driven Key)是一种曲线关系,所以可以调节曲线的切线或加入另外的关键帧以做出比较有趣的动作,比如,如果旋转肘部来驱动二头肌,这条曲线就需要编辑 定位器和属性的加入 你现在可以把一个定位器加到手上来做为操控器并可以起到连接手指间的控制作用。为控制手来建立一个单独的定位意思是不必去找其他的控制方法,操控器(manipulator)就可以手的位置。你可以把属性加入到这个定位器上,然后你就可以建立关键帧来控制手的所有运动。
Maya制作阿帕齐起飞动画教程
模型建好后,记得要对各部分分组命名,大螺旋桨,尾部螺旋桨,尤为重要。机身,两边的翅膀,各分一组。 对模型的分组命名很重要,对以后的动画有很大影响。 为总组添加属性,名字随你自己的喜好,只不过在后来的表达式里改为你自己的命名即可。 为螺旋桨添加dend修改器,并做如图修改,使它可做弯曲运动, 将bend作为大螺旋桨的子层级。并修改bend的名字。 在表达式窗口中写入如图,注意将名称改为你的命名,表达式是这样:
Maya制作绳索上物体滚动动画教程
1、创建7个球体(随便,是物体就行)且间距相等,如图。 2、把中间5个球体设为主动刚体,把两边的两个球体设为被动刚体。 3、在7个球体之间用SPRING CONSTRAIT约束,参数可以自己应各自情况设定,图上是我的SPRING约束的参数,给中间的5个球加上重力场,按播放按钮,等到处于稳定松弛状态时,停止移动播放,稍稍移动一下几个小球,然后将播放针退回第一帧,那么此后的播放都是从稳定松弛的状态开始播放了。 4、创建一条曲线,沿着球的路线画出,然后REBUILD曲线,设置NUMBER OF SPANS为6,重建曲线后可以看见每个CV点都和球的中心重合,然后给每个在球中心的CV点设一个簇,然后把每个簇相应作为球的子物体。然后把曲线单独放在一层,其他球啊什么的都放在另一层,然后就可以随时把这个带有小球的层隐藏,单独观察曲线的运动。 5、然后创建真正的最后在绳子上滚动的小球,然后把它附着在曲线这条运动路径上。
Maya动画基础(一)关键帧动画
Maya的主要的动画方法包括:关键帧动画、非线性动画、路径动画和动作捕捉动画。(当然辅助的还有驱动关键帧动画、表达式动画、关联动画等)。在下文我们会看到这些动画方法的详细介绍。希望大家对Maya的动画方法有个清晰的了解。 关键帧动画是所有动画方法的基础,非线性动画和路径动画都需要运用关键帧的概念和方法。 1.1了解关键帧动画的方法 动画是创建和编辑物体的属性随时间变化的过程。关键帧是一个标记,它表明物体属性在某个特定时间上的值。有以下方式可以为 一个属性设置关键帧: 1)使用Animate菜单中的命令来设置关键帧; 注意:可以使用快捷键来迅速进行以上命令的创建。 命令1的快捷键是 命令2的快捷键分别是:shift+w,shift+e,shift+r。
Maya动画基础(二)非线性动画
2.1了解非线性动画 使用非线性动画编辑器Trax,可以不受时间限制地非线性地分层和混合角色(参见角色概念篇)动画序列。用户可以分层和混合包括运动捕捉和路径动画在内的任何类型的关键帧动画。把Trax编辑器其他的动画工具一起作用,可以开发出复杂的动画。 使用Trax编辑器的关键就是片断(clip),片断是从现有的动画角色上获取的一段动画,它是独立的、可重复使用的,并且可以方便地与其他片断合并和融合。例如,角色的走、跑、跳和翻跟头动画序列都可以作为片断,这样可以以不同的方式来混合和组织它们以创建各种不同的效果。 使用片断的方法有: .移动一个到不同的播放时间中 .循环一个片断使动画重复 .同步一个或多个角色的片断 .实例或拷贝一个片断到新的角色中,而且可以输出、输入或参考其他场景的片段(“角色”概念可以参看相关章节) 使用Trax Editor,可以在不损坏原作的同时,对动画进行某些细微的修改 整腿的关键帧,而不是对整个角色进行改动。我们可以通过创建几个不同的腿运动的片断,与原先的腿运动效果混合,而不会破坏原来的动画。