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教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
《玩转RAW格式》―基础篇
一、什么是RAW文件？RAW文件主要是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时伴随着一些由相机所产生的一些元数据（metadata，诸如IS0的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。不同的相机制造商会采用各种不同的编码方式来记录raw数据，进行不同方式的压缩，个别还甚至对raw数据进行加密。所以，不同的制造商对各自的raw文件采用不同的文件扩展名，如Canon的.CRW、Minolta的.MRW，Nikon的.NEF，Olympus的.ORF等，不过其原理和所提供的作用功能都是大同小异的。二、为何要选择RAW格式？答案是非常简单的，我们来看一下在绝大部分数码相机内部，拍摄JPG的话，其生成过程是怎样的。从CCD/CMOS得到原始Raw数据后，把之前设置好的各项参数，如sRGB或是Adobe RGB的色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等，更多的是再加上一条强S形的曲线（提亮亮部、压暗暗部）进行变换（为什么要这样？这是因为CCD/CMOS捕获光子能量是基于一种线性Gamma（Gamma 1.0），可是人眼对光的感觉的却是非线性的，如果不进行这个操作的话，图像是暗得没法看的。并且不清楚原因的人看了后绝对不会去买数码相机，厂商恐怕要倒闭了），得到变换后的图像，再按照你所设定的JPEG质量（诸如SHQ、HQ、M、S）进行压缩，得到JPG文件。而拍摄RAW格式的话，机身上的所有设置除了ISO、快门、光圈、焦距之外，其它设定一律对RAW文件不起作用，因为上述的色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等的所有操作必须在转换Raw时才指定，一切都由你自己控制。打个最简单的比方，拍JPG就像是自己拍照，然后拿给相机制造商的打片手来帮你出片；而拍RAW格式则是自己拍照、自己冲洗底片、自己出片。（看看为什么Olympus Studio中把英文版的“Raw Development”翻译成中文版的“Raw显像”就知道了）也许有很多人对后期的处理（或是对PS）嗤之以鼻，觉得前期拍摄时相机后面的脑袋是最重要的。没错，对于这一点，本人也十分赞同。可是，既然有前期那种认真对待摄影的精神，为什么就不能把这种态度用后期制作上去呢？以前我们一直埋怨拍的片子被冲印店的打片手糟蹋，于是转向拍翻转，算是让自己有了更大部分的操控权。现在到了数码，从头到尾都可以让自己完全控制，又为何要将其拒之千里之外呢？况且，更是由于数码的原因，假设后期出片（这里指的不是PS，而是相当于底片显影的过程）不认真处理的话，前期付出的努力再多也可能没法弄出真正质量高的片子。三、关于传感器主流的数码相机传感器，主要有CCD、CMOS和Foveon X3。对于Foveon X3的工作方式，可自行到Foveon的主页上去查阅，这里主要只简单地讲一下CCD/ CMOS的工作方式，对我们使用raw就已经足够了。数码相机传感器是由横竖两个方向密集排列的感光元件（CCD或CMOS）组成的一个二维矩阵，常见的有如下图示的Bayer模式的排列方式，每个CCD就对应一个像素。其中R感应红光、G感应绿光、B感应蓝光，而在Bayer模式中G是R和B的两倍（因为我们的眼睛对绿色更敏感）图1在矩阵内的每个CCD或CMOS只是用来感受光子的能量，因应进入光线的强度而产生对应比例的电荷，然后将这些电荷信息汇集并经过放大，储存起来。而应当知道的是，raw纪录的只是每个像素位置的电荷值，它是没有记录任何的颜色信息的。所以CCD是“色盲”的，也就是说：RAW文件只是灰度文件而已！我们可以这样去想象一下充满电荷的CCD/CMOS，就像下图一样：图2因此任何一个RAW Converter（如Photoshop的Camera RAW Plugin，Bibble、Phrase One C1 Pro、RawShooter essentials 2005，各厂商自带的Raw转换软件等）的作用就是将这些像素所记录的亮度信息转换成为肉眼所能看见的颜色信息，至于不同的制造商是如何排列传感器矩阵上的RGB或CMY的问题，我们不需要去关心，只要所使用的软件能够支持你的数码相机，就说明他已经了解这个问题，知道该怎么去诠释和处理每个像素上的亮度值。由于现在的CCD/CMOS与Foveon X3的原理不一样，所以对于CCD/CMOS而言，要获得一个像素上的颜色值，必须从邻近的像素中获取信息来进行一种叫做“反马赛克”的运算（Foveon X3可不需要这样），从而得到该位置的颜色值。当然，除此之外，RAW Converter所控制的事情还有下面的这些，而这些也是我们在操作Raw的时候一定得知道的原理。●白平衡――我们的眼睛能够自动的适应不同的环境光线，把最亮的地方解释成白色，其他的颜色依序地去解释。可是传感器却没有人眼的这种功能，它必须知道到底多亮才是白色，因此我们需要设定白平衡来告诉它。在使用Raw拍摄的时候，传感器纪录的只是每个像素的亮度值，白平衡是作为元数据（metadata）记录的，用以在后期RAW Converter转换的时候用的。也就相当于一个起点，也可以理解成在转换函数中的一个必不可少的参数，少了它，其它的颜色就没办法解释。之前小革命好像有篇文章关于拍摄时白平衡不管设置与否，都可以在后期还原的问题。我的看法是在理论上是绝对肯定的，为什么说是在“理论上”？从上面的论述就可以知道，白平衡的设置只是在后期转换时才参与。所以即使拍摄时没有设置正确的白平衡，只要在后期转换时能够输入当时场景的正确的色温值的话，绝对是可以还原出原来的色彩的。可问题就是，有多少人能够在转换时准确的记起当时的色温值。除非在图片中有一处纯白色的参照物，用白平衡吸管吸取该处的颜色就可以正确设置了。这里其实也告诉了我们一个值得去尝试的技巧：拍摄照片时，在构图里放置一个白色物（如白纸，但注意要在不影响构图的地方，也不能太大面积影响曝光读数，并且要让其充分受到现场光线的照射），把它也拍进去。后期转换时候用白平衡吸管吸取这个白色物就可以了，然后把白色物这部分裁掉。可是，对于拍JPG的话，可不是这么一回事。因为拍摄后，就由相机在内部处理转换成JPG，也就是说它必须要用到色温值进行运算。如果这之前没有设定好白平衡的话，那肯定是要偏色的。●色彩演绎――假如你问一千个人哪种颜色是红色，可能你会得到一千种不同的红色。同样的道理，对于CCD/CMOS而言，它不知道究竟什么才算是红色、蓝色、绿色。因此，我们在转换RAW文件时，必须指定红色、蓝色、绿色的定义，也即色彩空间（Color space），不同的数码相机本身就内置了不同的Color space，如sRGB，AdobeRGB等。对于这点，我的理解是，拍摄RAW格式的话，相机里面设置sRGB或者是Adobe RGB都是废的，因为是在转换时才将RGB的定义（即目标Color Space，转换后的文件的Color Space）告诉RAW Converter，因此在转换RAW文件时都会有一个Color space的选项，是你必须指定这个目标Color Space的。所以，如果我们是拍摄RAW格式的话，不要再问到底要设置成sRGB或者是AdobeRGB了，喜欢的话，甚至可以转成ProPhoto RGB也可以！拍JPG的话恐怕对图像质量的追求也不是很高，所以就用sRGB算了。●Gamma 校正――首先你应该先知道什么是Gamma，相关的资料可以自己上网搜索一下。数码RAW格式的拍摄是采用线性的gamma (即gamma 1.0)，可是人的眼睛对光的感应曲线却是一“非线性”的曲线。所以RAW Converter会在转换时都会应用一条Gamma曲线到Raw数据上（简单的理解，就是相当于对原始数据进行一个f(x)的变换，并且注意，f(x)并不是一次的线性函数），来产生更加接近人眼感应的色调。●降噪、抗锯齿和锐化――当图像细节刚好落在CCD矩阵中的单位像素上，或者假设落在了一个R-感光像素和B-感光像素上时，问题就出现了。该细节处的真正的颜色光靠“反马赛克”运算是很难准确地还原出来，也就是说细节会有所丢失。因此，大部分的RAW Converter都会在转换的时候进行一系列诸如边缘检测、抗锯齿、降噪以及锐化等操作。而由于不同软件所采用的算法未必相同，因此使用不同的RAW Converter出来的片的细节也不一样的原因就在于此。哎，打了那么多的字，真的好累了。其实关于Raw要说的还有太多太多，我在做笔记的时候是直接把原文（英文，全书254页，关于Raw的内容就100多页）摘录下来的，所以在写这篇文章时一边看着英文一边思考来写的，甚是痛苦。虽然，如果能够明白Raw相机内部的工髟理的话，以前的所有问题可以迎刃而解。但也许对大多数阅读这篇文章的人来说，关键是要知道怎么用好（转换好）Raw，所以原理的东西不再多讲（涉及较多的数学原理）。假如以后有精力的话再写一篇：[老狐教程]之《玩转RAW格式》――软件篇，专门介绍Camera Raw 2.4。最后，把大家必须知道的关键性的东西列出来（以Camera Raw 2.4 for Photoshop CS Plugin 为例）：图41、任何的操作，能够用Camera Raw进行的，都不要留到转换后到PS中去操作。这里的原因我只简单地说：转换前和转换后的操作有根本性的区别，转换前的各种操作，实际上是在定义一系列的参数（如色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等），然后交给转换函数（其实就是Dcraw，一个开源软件，Dave Coffin。他有多厉害，看看下面这些RAW Converter软件，都是基于Dcraw：Adobe Photoshop、Bibble、BreezeBrowser、Conceiva Lightbox、 cPicture、dcRAW-X、Directory Opus Plugin、dpMagicGraphicConverter by Thorsten Lemke、IrfanView、IRIS image processor for astronomers、Lightbox、 Photo Companion、Photo Jockey、PhotoReviewer、PolyView、PowerShovel-II、 RawDrop、RawView、SharpRaw by Duane DeSieno、SilverFast DCPro、ViewIt、 Viewer n5、VueScan）进行运算，生成目标像素的颜色信息。相当于一个f(x)，f(色彩空间的定义，锐化值，白平衡，对比度降噪)= 目标像素的颜色，只要这个颜色值不超出目标色彩空间的色域，它就是有效的颜色信息。但如果是转换到较小的色域中，是会出现部分颜色被裁掉（即目标像素的颜色超出了色彩空间（如把一副包含颜色信息相当丰富的图像转换到sRGB的Color space时）。可是在图像已经转换（显影）后，再到PS中操作的话，如Level、Curve，Hue/Saturation等，都是基于目前已有的像素颜色值进行操作，而且是非线性的操作，必然会造成不可逆的信息损失。举个例，一个非线性的转换f(x)=x^2（x的平方），x=3或x=-3，得到的结果都是9，必然有颜色信息被压缩。又如，Camera Raw 2.4中所提供的Exposure、Shadows所提供的作用相当于PS中Level里面的White Point和Black Point，那么假设我们把亮度值为245的点设为白点（255），在Level中的结果是从245到255两度的点全部变成白色，这好像问题不大。可是最致命的就是，原来从0到245之间的点都被拉伸成0到255，那中间没有的颜色信息从何而来？那些就是“捏造”出来的颜色，采用插值的算法算出来的。这也就是为什么应用完Level后再看一下直方图会看到中间有很多不连续的断线（这里我不上图说明了，如果对PS的Level相当熟悉的话，应该能理解）。可是，如果在Camera Raw中设定Exposure有什么不一样呢？在Camera Raw中实际上只是给定了一个参数值，让函数去把所有的像素重新计算，因此得到的是有效的像素颜色信息。2、关于锐化的问题，是用软件（Camera Raw 2.4）自带的锐化功能好还是PS中的Unsharp Mask好？答案绝对是软件（Camera Raw 2.4）自带的锐化功能。……在图像中，边缘是由灰度级和相邻域点不同的像素点构成的。因而，若想强化边缘，就应该突出相邻点间的灰度级的变化……(《Delphi 数字图像处理高级应用》刘骏)，也就是说，锐化的算法，一般是通过对灰度值进行运算的。那么，不用解释，你也知道PS中的是对以转换后的像素值（已有的像素基础上）进行操作。软件自带的锐化功能由有何不同呢？先说锐化过程：像素灰度化-->边缘检测-->灰度强化-->还原出R、G、B分量而像素灰度化的几种方法：1）求出每一个像素点的R、G、B的平均值，然后把这个平均值赋给该像素点的R、G、B三个分量2）求出每一个像素点的R、G、B三个分量的最大值，然后把这个最大值赋给该像素点的R、G、B三个分量3）根据YUV的颜色空间，Y分量的物理含义就是量度，它包含了灰度图的所有信息。而Y=0.299R+0.578G+0.114B上面几种方法，不管RAW Converter采用的是哪一种（甚至是其它的），从灰度的raw数据直接进行边缘检测，与现将转换后的像素的R、G、B变成灰度在检测，你认为那种效果好呢？B R U C E F R A S E R在书中对这一问题的看法是留下余地到PS中Unsharp Mask（认为Camera Raw 2.4的选项少，只有Sharpness一个。而Unsharp Mask有Amount、Radius、Threshold，余地较大）。就这一问题，我做过多次尝试，从一副饱含细节图像，经过Camera Raw 2.4锐化后所看到的细节，用Unsharp Mask不管Amount、Radius、Threshold怎么调都出不来那种效果，要么就锐化过渡（有些细节就是看不到）。在这里也教一个Photoshop做锐化的Trick：把图像转成Lab模式，在对L通道进行Unsharp Mask，再转回RGB模式，效果比直接对图像进行Unsharp Mask好。3、如果只要800X600的片上网交流，把2240 X 1680（甚至更大）的图片Resize到800X600，原图是否需要先锐化呢？缩小以后不是什么都一样吗？错！实践证明，先用RAW Converter锐化后再Resize，能看到的细节还是能看到。不做锐化的话是绝对看得出区别的！信不信由你！4、拿到外面出片的话选Adobe RGB（在RAW Converter里，不是相机里！），上网交流的话选sRGB，不要先选了Adobe RGB进行转换后，去到PS里面再转成sRGB！但如果希望转换后作进一步处理，如加框或加签名等，就先选了Adobe RGB进行转换去到PS里面再转成sRGB。5、Depth和第4点一样。拿到外面出片的话选16 bits/channel，上网交流的话选8 bits/channel，不要先选了16 bits/channel进行转换后，去到PS里面再转成8 bits/channel！但如果希望转换后作进一步处理，如加框或加签名等，就先选了16 bits/channel进行转换去到PS里面再转成8 bits/channel（但如果你想用一大堆的滤镜对图片进行操作的话，还是直接用8 bits/channel吧，因为PS中很多滤镜在16 bits/channel下不能用）。6、如果打算出小图上网交流，在Camera Raw 2.4中的Size尽可能选最小的直接出（对于正方形的CCD/CMOS像素），不要出原大在PS中Resize缩小！对于Fuji SuperCCD（六角形的）则相反，尽量出大的在PS中Resize缩小。（B R U C E F R A S E R说的）7、Camera Raw 2.4中的Exposure宁减勿加，减的话能恢复更多高光区细节，加得太大的话很容易在阴影区产生噪点。8、Camera Raw 2.4中的Brightness相当于PS Level中的midtone――中灰度；Contrast相当于Curve；Saturation有点类似于Hue/Saturation。其中各项的调整所产生的结果如下图：图3
Macromedia Fireworks MX的新特性二
参考材料：Fireworks MX Help“一个舒适的、直观的工作环境使得Macromedia Fireworks MX成为一个容易学习和快速使用的理想工具 ”Macromedia如是说，“它的新界面组织的更好更合理，同时也和其他Macromedia MX Studio的成员相一致。”那么接下来就让我们看看，究竟有哪些方面是经过改善了的。 增强的面版管理 改进了的可伸缩的面版，当你需要使用时可以将它显示出来，不需要时隐藏起来只显示面版的标题。另外你也可以随意配置面版的组合方式，在需要的时候将他们显示或隐藏起来。这个特性显然是所有MX软件共有的。属性面版 属性面版（Properties Panel）会随着当前对象的不同而显示出相关的参数供使用者调节，而不是象以前的版本一样需要根据当前的状态吊出相关的面版来设置参数。非模态的位图和矢量编辑 存在于上一版本的位图编辑模式和矢量编辑模式的切换已经不会再有了，取而代之的是当你选择一个对象或工具时软件会自动判断相应的编辑模式并且切换过去。我试了一下，如果你在矢量编辑模式下选择位图编辑工具的话，鼠标会变成一个“叉”的图标，提示你不可用，反之宜然。工具面版 新的工具面版（Tools Panel）将不同类型的工具分开排列，分别有选择工具（Select）、位图工具（Bitmap）、矢量工具（Vector）、网络工具（Web）、颜色工具（Colors）、视图工具（View），这样更方便用户选择恰当的工具来使用。快速输出按钮 可以将已经创作好的图形输出为其他各种格式，甚至包括了一些Adobe公司和微软的网络制作产品的格式，或者快速启动另外的Macromedia软件来帮助创作，在菜单里我们可以看到，除了三剑客之外，Freehand和Director的MX版本也即将推出。屏幕上文字 这是一个从Photoshop 6.0学习过来的文字编辑方式，它省确了以前的文字编辑器（Text Editor），支持直接在屏幕上输入文字，以前所有和文字相关的修改选项都被放在属性面版里来调整。量化的缩放工具 在文件文件底部显示具体的被放大或缩小的倍数。（这个功能好象以前的版本就有？） Windows XP和Macintosh OS X支持 支持最新的Windows XP和Macintosh OS X操作系统。 XHTML输出 可以输出最新的XHTML代码供Dreamweaver MX使用。 回答面版 MX系列软件中的新面版，其实就是一个联机支持的功能，只要你连上网就可以方便的在Macromedia的网站上寻找相关的资料和最新的文档。（提供了几个链接而已，难道我自己不会找？）拼写检查器 和Word相类似的功能，好象用处不大，特别对于中文来说根本没用。 夸平台字体共享 当你把图片传给其他小组成员或客户使用时，无需再担心因为字体而不能正确显示的问题，这到是个不错的新功能。
猴年画猴：CD11绘制小猴头像(3)
9.在工具栏中选择“贝塞尔工具”，绘制出小猴大致形状，当绘制到最后鼠标指针显示为一个斜箭头时就是说明可以将对象封闭起来。（注意，这时只是直线型的。） 10.再选择“形状工具”，在需要变为曲线的线段中间点击一下，然后在“属性栏”的“编辑曲线、多边形和封套”中单击一下“转换直线为曲线”，这时在这条线段上就会出线两个调整节点，用鼠标拖动这条线段或是拖动调整节点则可以对这条线段进行调整，最后调整出一个小猴头的大致形状，并填充黑色做底。 （提示：点击添加节点或删除节点可以在线段上增加或删去节点。） 11.还是利用“贝塞尔工具”和“形状工具”绘制并调节小猴的头发部分，最后填色颜色。 12.再绘制并调整出脸部分 ，填充上色。其实这里的颜色根据个人爱好所定，并没有什么严格要求。
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Photoshop概念命令总鉴
位图：又称光栅图，一般用于照片品质的图像处理，是由许多像小方块一样的"像素"组成的图形。由其位置与颜色值表示，能表现出颜色阴影的变化。在PHOTOSHOP主要用于处理位图。 矢量图：通常无法提供生成照片的图像物性，一般用于工程持术绘图。如灯光的质量效果很难在一幅矢量图表现出来。 分辩率：每单位长度上的像素叫做图像的分辩率，简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊，分辩率有很多种。如屏幕分辩率，扫描仪的分辩率，打印分辩率。 图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。 通道：在PHOTOSHOP中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一种基本色为一个通道。如RGB颜色，R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。 图层：在PHOTOSHOP中，一般都是多是用到多个图层制作每一层好象是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。对每一图层进行修改处理，对其它的图层不含造成任何的影响。 图像的色彩模式： 1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。 CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。 3）、HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。 4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
Photoshop概念命令总鉴（二）
矩形选择工具，可以对图像选一个矩形的选择范围，一般对规则的选择用多。 椭圆选择工具，可以对图像选一个矩形的选择范围，一般对规则的选择用多。 单行选择工具，可以对图像在水平方向选择一行像素，一般对比较细微的选择用。 单列选择工具，可以对图像在垂直方向选择一列像素，一般对比较细微的选择用。 裁切工具，可以对图像进行剪裁，前裁选择后一般出现八个节点框，用户用鼠标对着节点进行缩放，用鼠标对着框外可以对选择框进行旋转，用鼠标对着选择框双击或打回车键即可以结束裁切。 套索工具，可任意按住鼠标不放并拖动进行选择一个不规则的选择范围，一般对于一些马虎的选择可用。 多边形套索工具，可用鼠标在图像上某点定一点，然后进行多线选中要选择的范围，没有圆弧的图像勾边可以用这个工具，但不能勾出弧线，所勾出的选择区域都是由多条线组成的 磁性套索工具，这个工具似乎有磁力一样，不须按鼠标左键而直接移动鼠标，在工具头处会出现自动跟踪的线，这条线总是走向颜色与颜色边界处，边界越明显磁力越强，将首尾连接后可完成选择，一般用于颜色与颜色差别比较大的图像选择。 魔棒工具，用鼠标对图像中某颜色单击一下对图像颜色进行选择，选择的颜色范围要求是相同的颜色，其相同程度可对魔棒工具双击，在屏幕右上角上容差值处调整容差度，数值越大，表示魔棒所选择的颜色差别大，反之，颜色差别小。 喷枪工具，主要用来对图像上色，上色的压力可由右上角的选项调整压力，上色的大小可由右边的画笔处选择自已所须的笔头大小，上色的颜色可由右边的色板或颜色处选择所须的颜色。
Photoshop概念命令总鉴（三）
锐化工具，与模糊工具相反，它是对图像进行清晰化，它清晰是在作用的范围内全部像素清晰化，如果作用太厉害，图像中每一种组成颜色都显示出来，所以会出现花花绿绿的颜色。作用了模糊工具后，再作用锐化工具，图像不能复原，因为模糊后颜色的组成已经改变。 涂抹工具，可以将颜色抹开，好像是一幅图像的颜料未干而用手去抹使颜色走位一样，一般用在颜色与颜色之间边界生硬或颜色与颜色之间缄接不好可以使用这个工具，将过渡过颜色柔和化，有时也会用在修复图像的操作中。涂抹的大小可以在右边画笔处选择一个合适的笔头。 减淡工具，也可以称为加亮工具，主要是对图像进行加光处理以达到对图像的颜色进行减淡，其减淡的范围可以在右边的画笔选取笔头大小。 加深工具，与减淡工具相反，也可称为减暗工具，主要是对图像进行变暗以达到对图像的颜色加深，其减淡的范围可以在右边的画笔选取笔头大小。 海绵工具，它可以对图像的颜色进行加色或进行减色，可以在右上角的选项中选择加色还是减色。实际上也可以是加强颜色对比度或减少颜色的对比度。其加色或是减色的强烈程度可以在右上角的选项中选择压力，其作用范围可以在右边的画笔中选择合适的笔头。 钢笔路径工具，亦称为勾边工具，主要是色画出一路径，首先注意的是落笔必须在像素据齿下方，即在像素据齿下方单击一下定点，移动鼠标到另一落点处单击一下鼠标左键，如果要勾出一条弧线，则落点时就要按住鼠标左键不放，再拖动鼠标则可以勾出一条弧线。每定一点都会出现一个节点加以控制以方便以后修改，而用鼠标拖出一条弧线后，节点两边都会出现一控制? 还可按住Ctrl键对各控制柄进行调整弧度，按住Alt键则可以消除节点后面的控制柄，避免影响后面的勾边工作。 磁性钢笔工具，它与磁性套索工具有些相似，所画的路径也会有磁性一样，自动会偏向颜色与颜色的边界，其磁性的吸力可以在右上角的"频率"调整，数值越大，吸力也越大。 自由钢笔工具，与套索工具相似，可以在图像中按住鼠标左键不放直接拖动可以在鼠标轨迹下勾画出一条路径。 增加锚点工具，可以在一条已勾完的路径中增加一个节点以方便修改，用鼠标在路径的节点与节点之间对着路径单击一下即可。 减少锚点工具，可以在一条已勾完的路径中减少一个节点，用鼠标在路径上的某一节点上单击一下即可。
Photoshop概念命令总鉴（四）
直线渐变工具，主要是对图像进行渐变填充，双击渐变工具，在右上角上会出现渐变的类型，并单击右边的三角形下拉菜单列出各种渐变类型，在图像中需要渐变的方向按住鼠标拖动到另一处放开鼠标。如果想图像局部渐变，则要先选择一个选择范围再渐变。 径向渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。 角度渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。 对称渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。 菱形渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。 油漆桶工具，其主要作用于用来填充颜色，其填充的颜色和魔棒工具相似，它只是将前景色填充一种颜色，其填充的程度由右上角的选项的"容差"值决定，其值越大，填充的范围越大。 吸管工具，主要用来吸取图像中某一种颜色，并将其变为前景色，一般用于要用到相同的颜色时候，在色板上又难以达到相同的可能，宜用该工具。用鼠标对着该颜色单击一下即可吸取。 颜色取样器工具，该工具主要用于将图像的颜色组成进行对比，它只可以取出四个样点，每一个样点的颜色组成如RGB或CMYK等都在右上角的选项栏上显示出来，一般对于印刷有用多。 抓手工具，主要用来翻动图像，但前提条件是当图像未能在PHOTOSHOP文件窗口中全部显出来时用，一般用于勾边操作。当选为其他工具时，按住空格键不放，鼠标? 动转换成抓手工具。 缩放工具，主要用来放大图像，当出现"+"号对图像单击一下，可以放大图像，或者按下鼠标不放拖出一个矩形框，则可以局部放大图像，按住Alt键不放，则鼠标会变为"�"号，单击一下可以缩小图像。用快速方式，Ctrl+"+"则为放大，Ctrl+"-"则为缩小。
Photoshop概念命令总鉴（五）
溶解：每个被混合的点被随机地选取底色或填充色。 正片叠底：新加入的颜色与原图像颜色合成为比原来的二种颜色更深的第三种颜色。 屏幕：新加入的颜色与原图像颜色合成为比原来更浅的颜色。 叠加：加强原图像的高亮区和阴影区，同时将前景色叠加到原图像上。 柔光：根据前景色的灰度值来对原图像进行处理。前景色加光、遮光。因此，原图像是纯白或纯黑，则只会更暗或更亮。 强光：根据前景色的灰度值来对原图像进行处理。浅色叠加处理，暗色相乘处理。 颜色减淡：用前景色加亮原图像颜色。 颜色加深：用前景色变暗原图像颜色。 变暗：原图像中比前景色更暗的像素颜色变为前景色。 变亮：原图像中比前景色更亮的像素颜色变为前景色。
Photoshop概念命令总鉴（六）
灰度模式：图中有黑、白和各种深浅不同的灰，可显示象黑白照片那样的有阶调层次变化的图像。此命令可将彩色图片转换成灰度模式。 双色模式：此命令只能在印刷领域中使用。它的主要功能是通过用一种特定的灰色或彩色油墨来打印一个灰度图像，要选项有单色、双色、三色、四色套印等。 索引色模式：索引模式是基于256色图像的。图像可由RGB模式、灰度模式、双色模式转换而成，但图像质量比较差。 RGB色彩模式：以R（红）、G（绿）、B（蓝）为三原色，其他任何颜色都可以通过R、G、B混合得到，即任何一个像素的颜色值都可以用R、G、B三个值来描述。 （CMYK色彩模式）：这种模式是四色处理的基础。印刷中为了印刷出色调连续的图像，常用C（青）、M（品）、Y（黄）、K（黑）四色油墨来叠合出各种颜色。为满足印刷需要，Photoshop设计了CMYK色彩模式，图像中任何一个像素的颜色值以C、M、Y、K四个值来表示。 Lab色彩模式：Lab是Photoshop用来从一种色彩模式向另一种色彩模式转换时使用的一种内部色彩模式。 复合通道模式：此命令可将2-24个通道的图像相混合，在转换成其它模式时产生特殊的效果。
Photoshop概念命令总鉴（七)
色阶：此命令可以用来调节图像中的亮度值范围，同时可调节图像的饱和度、对比度、明亮度等色彩值。 自动平衡：此命令可以使图像的各个色彩参数自动进行调整，它将每个通道中的最亮、最暗像素点颜色定义成为白色、黑色，对中间色进行按比例的重新分配。 曲线：此命令可以精确地改变图像的颜色变化范围。 调整色彩平衡：对整体图像作色彩平衡整体调整。可以在图像中的高亮度区，一般亮度区以及阴影区三者之一，添加新的过滤色彩，并可混合各处色彩以增加色彩的均衡效果。 调整图像的亮度和对比度：此命令可以简单地调节图像的明亮度和对比度。 色调和饱和度：些命令可以改变图像的色调饱和度和亮度值。 去色：将使图像中的色饱和度为零，图像变成灰度。此命令可不改变图的色彩模式的情况下使图像变成单色图像。 替代颜色：其本质是使用魔术棒选取图像范围，使用色调/饱和度对选取部分的色调，色饱和度进行调整替换。 选择颜色：可分别对各原色调整CMYK色比例，主要是在印刷时各色都是CMYK四种色彩形成的网点组合而成，通过调整四色达到调整图像的颜色。 通道混合器：命令可以编辑图像的通道，从而改变图像的颜色并转换图像的颜色范围，可以转换高质量的灰度图像和彩色图像。此命令可以精确调整图像。
Photoshop概念命令总鉴（八）
自带滤镜全解 风格化 查找边缘 作用：通过强化颜色过滤区，从而使用权图像产生轮廓被铅笔勾画的描边效果。使用这个滤镜，系统会自动寻找，识别图像的边缘，用优美的细线描绘它们，并给背景填充白色，使一幅色彩浓郁的图像变成别具风格的速写。 等高线 作用：产生的是一种异乎寻常的简洁效果-----白色底色上简单的勾勒出图像细细的轮廓。 参数：色阶：描绘边缘的程度。 边缘：a、较高：在图像轮廓线下描绘； b、较低：在图像轮廓线上描绘。 风 作用：在图像中增加一些小的水平线以达到起风的效果。 参数：方式：a、风 b、大风 c、飓风 方向：a、从左； b、从右
Photoshop概念命令总鉴（九）
扭曲效果： 波浪： 作用：使图像产生强烈波纹越伏的效果。其强烈程度可控制。 参数：略 波纹： 作用：和波浪相似，同样产生波纹起伏和效果，但效果较为柔和。 参数：①数量：有三种选项 ②大小：小、中、大。 玻璃： 作用：使一幅图像产生通过不同的玻璃看到的效果。 参数：①扭曲度：控制变形程度。 ②平滑度：控制图像边缘的平滑度。 ③纹理：扭曲变形的纹理形状。