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高低频磨皮法融合磨皮插件实现完美磨皮示例
说到原创，我不过是“原创”了这个示例，而这个磨皮方法是平湖老师发明的，为感谢他的创造，建议把此方法称为“平湖法”。可以认为这个方法是高低频法的发展，因此磨皮效果好；它又巧妙地融合了插件磨皮，因此操作很简单。先请欣赏平湖老师的作品：这是原图这是效果图，很漂亮吧？现在我用一张男人的图片来演示平湖法磨皮。请看原图：
PS层样式详解:添加层样式
层样式是Photoshop中制作图片效果的重要手段之一，层样式可以运用于一幅图片中除背景层以外的任意一个层。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。 我们可以使用多种方式为层添加层样式： 方法一：首先选中层，然后单击层面板下方的“样式”按钮然后选择需要添加的样式。 方法二：在层面板中双击层图片，打开“层样式”对话框，在“层样式”设置对话框中可以通过钩选样式前的复选框开添加或者清除样式。 方法三：如果要重复使用一个已经设置好的样式，可以在层面板中拖动这个样式的图标然后将其释放到其他的层上。
一位设计者多年经营设计的心得(1)
第一部当今平面的设计理念 当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。 面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。 做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。 我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。 很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。 我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？"这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。 完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
AI裁剪标志制作与使用
提到裁剪标志，不做排版或印刷品的朋友可能会非常陌生，其实即使我们不制作印刷品，Illustrator的裁剪符号也很有用处，用来输出图像非常方便。今天我们就来仔细聊聊 Illustrator（以下简称AI）裁剪标志制作与使用，文章末尾提供.ai原文件下载。 裁剪标志，也可以叫做裁剪符号，是用来打印文档时沿图形边缘进行剪切的细线。在裁剪时不会裁切到图像边界之内，相反，还会在边界退让一点。 AI文挡中的画板线和页面拼贴虚线，在导出、输出图像时是不起作用的。软件自动查找最高点最低点，以及左边和右边的最点，输出的图像是“顶天顶地”的。如果在Photoshop中继续操作这个图像，我们还要给它扩大画布。另外如果在同一个AI文档中制作了多个图形，而现在我们只需要其中一个，或局部图像，麻烦一点的操作是把你要的图形拷贝到新的文挡中，设置边框再输出。又或者把整个图形全部输出后，再进行裁剪。 其实通过裁剪符号将自动的为一个从Illustrator导出的文件设置画布尺寸。修剪我们不需要的图像，或者放大图像的画布。简化很多操作。 创建裁剪符号的方法 方法一：使用矩形工具，绘制一矩形，圈住你选择图形。然后选择菜单：对象>裁剪标志>制作 即可生成裁剪标志的四角细线。当你输出图像到其他格式时，软件自动只输出被选择的区域。这种方法适合输出时候使用。 TIP： 1、必须是矩形图形，可以放缩，调整高度、宽度，但是不能旋转。 2、这种方法制作的裁剪符号，是不能被选择、移动、更改的。 3、如果你觉得制作好的裁剪符号不符合你的要求，可以选择菜单：对象>裁剪标志>释放 即可删除现有的裁剪符号。释放不代表删除，释放是把裁剪符号还原为原矩形。 4、这种制作裁剪符号的方法，在同一文档内只能生成一套裁剪标志。也就是说，无论你制作出多少个矩形，你只能选择其中的一个制作成裁剪符号。如果文档中已经有了一个裁剪符号，你绘制了新的矩形，再次制作时，软件会自动删除旧的裁剪符号，生成新的裁剪符号。 5、如果你在没有选择矩形的情况下选择菜单进行如上步骤，裁剪符号则是根据画板大小制作。如果把这种没有选择矩形的裁剪符号释放后，会出现一个无充填无勾边的矩形。 方法二：绘制矩形后，选择菜单：滤镜>制作>裁剪标志 即可制作裁剪符号。这种方法适合对多页印刷品建立裁剪标志。 TIP： 1、不需要一定是矩形，但是软件自动回把图形的最高点最低点，以及左边和右边的最大点找到，并且制作出矩形的裁剪区域。 2、这种方法制作的裁剪符号，可以选择、移动、更改颜色、勾边，宽度等参数。 3、使用这种方法，在同一个文挡中可以出现多套裁剪符号，还可以与第一种方法制作的裁剪符号共存。但是，当你选择输出图像时，软件默认的区域是第一种方式制作的裁剪符号选择的区域。 4、最重要的一点，这种方式制作的裁剪符号，并不能自动裁剪输出图像的区域。也就是说。这种方式制作出的裁剪符号是图形图像。另外请不要自己制作裁剪符号，即麻烦又不会很标准，这样的事情我想你也不会做吧。 5、如果你在没有选择矩形的情况下，是无法制作裁剪符号的。 【 Ctrl + K 】打开软件预设面版中的常归选项。选中“日式裁剪标志”。用上述方法制作出的均会是日式的裁剪符号。 如下图： 如果你已经看过《AI分页拼贴全攻略》，你就知道在AI中如何制作分页，使用第一种方法制作的裁剪符号，仅能在其中一页四周出现（也就是你选择的页面）。此时应该使用第二种方法来制作多个分页的裁剪符号，日后做印刷品时方便裁剪。 如下图： 大家不妨尝试一下使用裁剪符号导出图像，慢慢就体会到它的方便处了。
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色彩系列教程(1)：基础知识
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处！ 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。图2 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
色彩系列教程(3)：实际运用
一、色彩知识的补充 （一）、色彩和面积的关系 色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用（如图1）。图1 如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法――变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4
Photoshop CS3亲密接触(1):体验界面进化之美
Adobe近日发布了备受瞩目的Photoshop CS3测试版。作为全球图像平面处理行业标准的Photoshop将如何进化，大家都在翘首以待。从今天开始，太平洋软件资讯频道创意设计栏目将为您连载《Photoshop CS3 Beta精彩全接触》系列文章，通过图文并茂的实例讲解，带您一同领略最新版Photoshop的风采。 序言 几天前，adobe公司发布了Photoshop cs3的beta版本供大家试用，非常有幸的成为最先试用的人之一。迫不及待的安装上了Photoshop Cs3，从安装界面就给人感觉有很大的改动。打开Photoshop，没有任何图片的蓝色启动界面，给人以非常专业的感觉（见图1）。 图1 补充一下，在还没开始用之前就有另个发现，就是cs3的开启速度很快，笔者打开的速度是6秒，一改cs2的冗长让人颇感意外；因为cs2的速度，很多人至今都还是用的cs，但是接下来的介绍，你会觉得升级成cs3是非常值得的。 Photoshop CS3界面预览 图2 开启Photoshop后可以看到非常清爽的新界面（见图2），工具栏等都有很大的变化，Adobe公司会把这一新的界面变化应用在所有的CS3套件里，你会在以后的Illustrator, Indesign等软件里看到这一界面的变化。如果你用Photoshop很多年了，对这个软件非常熟悉的话，新的界面可能一开始会让你不习惯，但笔者觉得这次的界面变化是一件非常好的事情。让我们一起来具体看看。 首先这打开一个文件，我们可以看到在界面的左边是一个单排的工具栏（见图3）， 图3