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高低频磨皮法融合磨皮插件实现完美磨皮示例
说到原创，我不过是“原创”了这个示例，而这个磨皮方法是平湖老师发明的，为感谢他的创造，建议把此方法称为“平湖法”。可以认为这个方法是高低频法的发展，因此磨皮效果好；它又巧妙地融合了插件磨皮，因此操作很简单。先请欣赏平湖老师的作品：这是原图这是效果图，很漂亮吧？现在我用一张男人的图片来演示平湖法磨皮。请看原图：
PS层样式详解:添加层样式
层样式是Photoshop中制作图片效果的重要手段之一，层样式可以运用于一幅图片中除背景层以外的任意一个层。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。 我们可以使用多种方式为层添加层样式： 方法一：首先选中层，然后单击层面板下方的“样式”按钮然后选择需要添加的样式。 方法二：在层面板中双击层图片，打开“层样式”对话框，在“层样式”设置对话框中可以通过钩选样式前的复选框开添加或者清除样式。 方法三：如果要重复使用一个已经设置好的样式，可以在层面板中拖动这个样式的图标然后将其释放到其他的层上。
一位设计者多年经营设计的心得(1)
第一部当今平面的设计理念 当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。 面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。 做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。 我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。 很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。 我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？"这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。 完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
AI裁剪标志制作与使用
提到裁剪标志，不做排版或印刷品的朋友可能会非常陌生，其实即使我们不制作印刷品，Illustrator的裁剪符号也很有用处，用来输出图像非常方便。今天我们就来仔细聊聊 Illustrator（以下简称AI）裁剪标志制作与使用，文章末尾提供.ai原文件下载。 裁剪标志，也可以叫做裁剪符号，是用来打印文档时沿图形边缘进行剪切的细线。在裁剪时不会裁切到图像边界之内，相反，还会在边界退让一点。 AI文挡中的画板线和页面拼贴虚线，在导出、输出图像时是不起作用的。软件自动查找最高点最低点，以及左边和右边的最点，输出的图像是“顶天顶地”的。如果在Photoshop中继续操作这个图像，我们还要给它扩大画布。另外如果在同一个AI文档中制作了多个图形，而现在我们只需要其中一个，或局部图像，麻烦一点的操作是把你要的图形拷贝到新的文挡中，设置边框再输出。又或者把整个图形全部输出后，再进行裁剪。 其实通过裁剪符号将自动的为一个从Illustrator导出的文件设置画布尺寸。修剪我们不需要的图像，或者放大图像的画布。简化很多操作。 创建裁剪符号的方法 方法一：使用矩形工具，绘制一矩形，圈住你选择图形。然后选择菜单：对象>裁剪标志>制作 即可生成裁剪标志的四角细线。当你输出图像到其他格式时，软件自动只输出被选择的区域。这种方法适合输出时候使用。 TIP： 1、必须是矩形图形，可以放缩，调整高度、宽度，但是不能旋转。 2、这种方法制作的裁剪符号，是不能被选择、移动、更改的。 3、如果你觉得制作好的裁剪符号不符合你的要求，可以选择菜单：对象>裁剪标志>释放 即可删除现有的裁剪符号。释放不代表删除，释放是把裁剪符号还原为原矩形。 4、这种制作裁剪符号的方法，在同一文档内只能生成一套裁剪标志。也就是说，无论你制作出多少个矩形，你只能选择其中的一个制作成裁剪符号。如果文档中已经有了一个裁剪符号，你绘制了新的矩形，再次制作时，软件会自动删除旧的裁剪符号，生成新的裁剪符号。 5、如果你在没有选择矩形的情况下选择菜单进行如上步骤，裁剪符号则是根据画板大小制作。如果把这种没有选择矩形的裁剪符号释放后，会出现一个无充填无勾边的矩形。 方法二：绘制矩形后，选择菜单：滤镜>制作>裁剪标志 即可制作裁剪符号。这种方法适合对多页印刷品建立裁剪标志。 TIP： 1、不需要一定是矩形，但是软件自动回把图形的最高点最低点，以及左边和右边的最大点找到，并且制作出矩形的裁剪区域。 2、这种方法制作的裁剪符号，可以选择、移动、更改颜色、勾边，宽度等参数。 3、使用这种方法，在同一个文挡中可以出现多套裁剪符号，还可以与第一种方法制作的裁剪符号共存。但是，当你选择输出图像时，软件默认的区域是第一种方式制作的裁剪符号选择的区域。 4、最重要的一点，这种方式制作的裁剪符号，并不能自动裁剪输出图像的区域。也就是说。这种方式制作出的裁剪符号是图形图像。另外请不要自己制作裁剪符号，即麻烦又不会很标准，这样的事情我想你也不会做吧。 5、如果你在没有选择矩形的情况下，是无法制作裁剪符号的。 【 Ctrl + K 】打开软件预设面版中的常归选项。选中“日式裁剪标志”。用上述方法制作出的均会是日式的裁剪符号。 如下图： 如果你已经看过《AI分页拼贴全攻略》，你就知道在AI中如何制作分页，使用第一种方法制作的裁剪符号，仅能在其中一页四周出现（也就是你选择的页面）。此时应该使用第二种方法来制作多个分页的裁剪符号，日后做印刷品时方便裁剪。 如下图： 大家不妨尝试一下使用裁剪符号导出图像，慢慢就体会到它的方便处了。
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Photoshop CS3亲密接触(2):感受新Bridge
一、界面介绍 开启bridge后会发现界面也有蛮大的变化，笔者非常喜欢现在的整个色调（见图2）。这里笔者简要地说明一下大概，大家就可以有个整体印象。 图2 首先，笔者打开了最乱的一个目录（不建议模仿，笔者只是为了示范）。（见图3） 图3 大家可以看到颜色和界面的变化，关键是所有的功能都被整合在一组组的面板里，这和Photoshop cs3非常的相像。首先你可以看到左上角的是文件夹的面板（见图4），在这里你可以快速选择你要的文件，非常的方便。图4 然后就可以在中间的content区域看到文件夹里所有的文件，非常的清楚（见图5）。
Photoshop CS3亲密接触(3):照片补血只需一步
首先，我们打开一张没有经过修正的照片（见图1），当然这张照片也ok啦，但是笔者想让这为大叔多点血色，让整张照片多点颜色的话，我们就要用到Brightness & Contrast。 图1 首先打开Image―Adjustments--Brightness & Contrast(见图2)，我们可以看到一个Brightness & Contrast的对话框（见图3）。图2图3 你可以看到有个use legacy的选项，勾选这个选项。这个选项的意思是使用旧版中的Brightness & Contrast功能，我们在这里先勾选，用以前的功能进行调色，这样就可以有个对比。将contrast对比度设置到25，brightness明度设置到-17，可以看到一下效果（见图4）。 图4 经过调色，你再对比图1，你会发现老人和整个背景的颜色更加鲜艳，而且也生动起来，但是会有个问题，观察图片的暗部与亮部，你会发现丢失掉许多细节。如果你是在做一副商品广告，细节的丢失，会让你觉得整个图片显得粗糙而不精致，从而使商品降个档次。所以过去我们通常会通过好多步骤对图片进行调整，而不是一次成型。但是这次对Brightness & Contrast功能的重新打造，会为你节约很多时间哦。
Photoshop CS3亲密接触(4)：缔造完美曲线
首先，打开一张没有调色的照片。（见图1） 素材图 图1 然后打开Menu / Image / Adjustments / Curves，见图2 图2 这个时候你就能看到一个curves曲线工具的对话框（见图3），用过photoshop的人一定对这个工具的界面很熟悉，你会发现curves的面板与以前有很多不同，我们拿Photoshop cs2中curves的界面来对比一下（见图4）。
Photoshop CS3亲密接触(5)：怀旧赫本 黑白魅影
首先，按照惯例我们打开一张照片（见图1），在这里笔者找了一张赫本的彩色照片。相信很多人和我一样喜欢她的，那今天我们就在此怀旧一把。 图1 我们运行menu菜单中image / adjustments / black &white, 见图2 图2图3 在图3的界面中，你可以看到有六个色彩控制，除了主要的RGB色彩之外，还有yellow黄色，cyans青色，magentas洋红这三个次级色彩。这意味着你对不同色彩区域的控制更加精确。默认的设置中可以看到不同色彩通道的明度比例red 40%, yellows 60%, greens 40%, cyans 60%,blues 20%,magentas 80%。我们按下右边的auto键，根据图片进行不同色彩通道的明度适配，见图4，这个时候大家可以看到6个色彩通道的明度分别出现了变化。
Photoshop CS3亲密接触(6)：快速选取新定义 轻松DIY商品靓照
今天我们就通过制作商品图片的全过程，来了解一下ps cs3的新魔棒工具以及重定义选边功能。 首先就是拍摄你的图片，这一步基本都没问题，偶就随便拿一件偶的衣服来拍，不过是非卖品哦，^-^(见图1)大家可以看到效果非常不好，背景和衣服混在一起，颜色也很灰暗，让我们来吧衣服抠出来，换一个简单一些的背景。 图1 选择工具栏里第三个按钮，就是新魔棒工具，见图2图2 然后调整适当大小，对衣服进行选择，你会看到选择不同颜色区域只需要移动魔棒，而不需要像以前一样按快捷键，见图3。 图3 通过这个方法，我们快速的选择了衣服的大致形状，但是你会发现总是会有一些不该选的被选进去，见图4。 图4
Photoshop CS3亲密接触(7)：灵异鹦鹉 轻松克隆-新Clone
首先，我们这里有一张鹦鹉图片（见图1），我们今天要做的是把这个鹦鹉变的和鬼魂一样半透明。 图1 我们先用新魔棒工具选出鹦鹉的形，（见图2）。 图2 然后我们从工具栏中选择复原笔刷，你用图章也可以用到clone sauce，不过这里我们用复原笔刷 比较适合。选择标准的复原笔刷 （图3），然后你可以在ps上方的选项栏里看到出现了一些新的选项（见图4）图3 图4 首先source这里你可以选择sampled或者pattern，选sampled的话，在sample里有个下拉选项，这个是定义你要克隆的图片，current layer从当前层克隆， current&below是当前层和下面那层，all layers是所有图层。在sample旁边有个按钮，选择的话意思是忽略调整图层。如果你用了图层调色，不想复制的话就按这个。 在这里我们选择current layer当前层，因为我们只有一个图层，见图4。 选好后，我们来看看真正更新的东西，从面板里找到clone source的图标，点击会出现如下面板（见图5）。
photoshop操作中出现锯齿的解决办法
有感于一些朋友的作品（尤其是页面\软件界面设计这种对精度要求很高的地方）在细节方面总是受到锯齿的困扰，而拉低了整体档次。特根据自己的经验讲一讲常见的毛刺问题。随笔写写，有些可能不是很完善很对~俺记性一向不好。另外像素风格图片、gif边缘锯齿不再这次讨论范围之内。（本教程以cs3为例，快捷键的不同不再另行说明。另，cs4中新增的蒙版控制功能可以结合使用）1、ctrl+t 类变形导致的锯齿问题1-1 原因：常规选项设置不当（很少有的情况）解决：打开菜单 [编辑]-[首选项]-[常规]。请确保你的[图像插值]设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”。当然你有特殊需要且明确这里选项的含义则另当别论（比如说像素风格的缩放一般用“邻近”来确保不模糊）。1-2 原因：旋转与缩小等产生的锯齿与走形解决：
Photoshop制作完美无缝拼接图案全攻略
我们已经知道，用来填充的图案具有连续平铺的特性，当在一个较大的范围(大于图案)内填充图案的时候，会产生上下左右彼此衔接的效果。现在我们在Photoshop中建立一个图案填充层(点击图层调板下方按钮)，将会出现如下图的设置框。 在其中选择我们前面所定义的图案，图像中的平铺效果如下图。 设置框中的“与图层链接”选项如果关闭，那么填充的图案就不能像普通图层那样进行移动。贴紧原点可以让图案与标尺〖CTRL R〗中的0点对齐。 感受无缝平铺图案 上面这个图案平铺后产生的是一种“砌墙”效果，即看得出一块一块图案的拼接，图案间有明显的分界线，就好像用砖头砌墙一样。现在我们选择Photoshop默认图案中的“分子”，效果如下右图。不同于之前，在这个平铺中看不到图案间的边界线，整个图案浑然一体。 这是为什么呢？是不是因为这个图案本身很大，以至于比目前图像的画布还大，所以看不到平铺的图案边界呢？不是的，无论你建立多大的图像，都不会看到图案边界。那究竟是为什么？ 现在我们新建一个120×120的白底图像，然后建立一个菱形渐变填充层(黑色至透明)，设定如下左图，产生的效果如下中图。然后将该层栅格化【图层>栅格化>填充内容/图层】，把菱形移动到最左端并只保留一半，复制菱形图层再水平(按住SHIFT)移动到右端且也只保留一半。如下右图。将其定义为图案。 Now，在脑中想象一下，把这个图案进行平铺的效果将是怎样？
Photoshop 表现技法之酒杯篇
本文来自《计算机应用文摘》及 HUYA 谈到玻璃质感的表现方法，大家往往首先想到诸如3DMAX、MAYA之类的设计工具，很少有人考虑到Photoshop这种平面设计工具，其实您只需要把握好物体的形状以及图层的透明度质感，完全可以模拟近似于三维图形工具所达到的效果，只不过其区别在于Photoshop做出来的图片不能够进行视角切换而已（因图片是纯平面二维作品）。对于大部分不熟悉三维图形设计工具的朋友来说，用平面设计软件来进行临摹三维设计相对要简单的多。下面我们就借助Photoshop的Path、Mask、Layer等工具来进行一下实验，目标是下图 的一个高脚酒杯，看上去玲珑剔透、玻璃的反光以及透明质感非常的好，其实那是一幅纯Photoshop制作的图片，怎么样，动心了吧？那么就跟我来吧.在开始着手设计之前，我们需要把酒杯来剖析一下，分清楚哪些做为底层、哪些层放在最上边。最底层的自然是背景了，因为在这里我们需要表现出酒杯的透明特性，放上一幅有色彩起伏的图片，但为了大家能够看的更清楚一些，只做了一个单色的渐变背景衬托。接下来需要使用Photoshop的Path工具来勾画出酒杯的底层也就是深色部分，因为浅色部分的高光点是需要覆盖在其上面的，效果请参见图片001。使用Pen tool（钢笔工具）（图片002）Path之后，在Path面板中按住Ctrl键+鼠标左键点击勾画好的Path轮廓，将其转换为选择区后在图层面板中新建一图层并填充上颜色，我们可以填充为黑色或者深灰色。再接下来需要画出杯子的内壁在这里需要使用Radial Gradrent（径向渐变工具）来拖拽出一个浅蓝色到深蓝色的渐变，当然这个颜色要稍微亮于刚才勾画出的深色底层，不然就没有对比度可言了，记住在制作渐变之前需要新建一个图层，效果请参见图片003。我们先从杯子最上边的口画起，首先在工具条中选中椭圆形选择工具，然后点击菜单条中的View菜单，在下拉菜单中选中Show Rulers（显示标尺/快捷键为Ctr+R），点住标尺左上方0度前的位置拖拽XY轴坐标线，找准杯口的最上方与杯口的最左方交*点，松开鼠标但不要移动，紧接着点击用椭圆工具拖出一个合适的椭圆形选择区，