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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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摄影器材购买建议
很多人都相信“只要……”自己的摄影水平就能提高。随着节日的临近，许多摄影师、业余爱好者，甚至职业摄影师都会开始在自己的愿望清单上列出他们相信能让自己拍得更好的器材。网上有许多论坛、视频、文章等都迎合了这种心理，论述相机、镜头、灯光、品牌如何能让你的照片更好。本文，我们就来论证一下这些观点。 本文的意图，是驳斥那些唯器材论的观点，帮你缩减自己的愿望清单，把钱花得更明智一些。你毫无理由购买一些很少用到的东西，特别是当它们无助于你的摄影水平提高时。 器材品牌 品牌忠诚在几乎所有行业都有。不过，在认真考虑对摄影器材的投资时，盲目的品牌忠诚是不可取的。 在准备选择一个特定品牌时，你必须考虑到多方面因素――包括客户服务――而不是仅仅看谁在用什么。所以，如果你手头的器材能满足工作需要，那么关于品牌的争论就毫无意义。 最好的例子之一，是比较那些世界顶级摄影师和他们的作品。有些人使用佳能，有人使用尼康。还有人使用东洋或哈苏或玛米亚。在了解得足够多之后你就会意识到品牌并不是问题。 每一个相机厂商和机型都有自己的设计原则和设计用途。这些原则和用途会产生相应的优势和缺陷。没有一个品牌能做到完美，更没有一个品牌能让你成为“真正的”摄影师。 事实上，许多摄影大师都存在于三大相机厂商――佳能、尼康和索尼――之前。他们的艺术与技术水平并不取决于一款传感器的信噪比，或某个非常昂贵的镜头群。这些都不是问题。 在Steve McCurry拍摄《阿富汗女孩》时，使用的是哪一个品牌的相机重要吗?不。 相机 关于哪种类型的相机或传感器尺寸能“拍出”更好的照片的争论同样很多。一些人拥护APS-C、APS-H、全画幅、4/3或645。然而，相机传感器尺寸或长宽比对“让照片更好”来说并没有那么大的作用。
5个爱上方形画幅的理由
在数码年代，大家都是用什么比例来拍摄的呢?4:3?16:9?恐怕主流都不出这两种，但其实方形格式的照片，有其独特而无法取代的魅力，来自摄影师Andrew S Gibson的分享，到底方形格式有什么好处? 1、改善作品的构图 现在会提供方形格式的数码相机不多，所以我们都要靠后期制作来剪裁出方格照片，大家可以试着找回旧作，然后裁出四方形，你会发现以往很平庸的照片，忽然可以变得很抢眼。例如上图就是一个好例子，由左方的闷闷照片，变成右方丰富的效果。这是个有趣的实验。2、新鲜的构图原则 厌倦了三分法吗?在传统的长方形照片里，我们经常要强调主体的位置;但在方形格式里，三分法不再适用，取而代之的是照片更强调线条与形状，例如上图就展示出一个抢眼的圆形蒲公英与长形花柄，是另一种鉴赏方式。 3、更强烈的黑白照片 黑白照片往往同样重视形状与线条，在方式格式之下更如天作之合，这也是为什么很多艺术摄影师，喜欢使用黑白色的方形照片了，无论是建筑、脸孔、节拍都同样出色。 4、Instagram的乐趣 这个不用我多做说明吧?Instagram真的很受欢迎，而且也是方形格式，作为iPhone用户应该会用的上瘾，听说Android也很快能够用Instagram了，虽然这个传闻都传很久了。 5、玩具相机 Diana、Lomo甚至是宝丽来，在胶片世界里，方形的照片本来就不是什么稀有事情，而且往往都玩味十足，像素也不会令人失望。如果有点厌倦沉甸甸而千篇一律的数码相机，不妨试试这些塑胶的玩具相机。
《日光》色调柔和的唯美意境人像拍摄
资料提供：怒放摄影工作室 摄影：唐露 (怒放) 造型：刘丹、唐露 模特：李丽芩、雷迪 创意源自樱花的传说 “樱花飞舞的初春、半空中落英缤纷，邂逅在樱花飘零时，花影满身的恋人，有樱花替我说爱你。”樱花的传说，是我一直都想拿来做婚纱拍摄题材的，偶然听到城之内美莎的一首《初雪》进一步契合了我的想法。 我们的摄影工作室是以女性的审美和细腻的拍摄手法及独特的色彩感见长，照片寓意深刻，突出主题，强调照片的深层含义。以口碑相传，人性化、引导式的拍摄方式，在武汉地区占有众多的高端客户群体。 消费定位高端人群 此组样片定位年龄层次比较广，可以根据顾客的情况，进行拍摄手法以及装束上的变换，灵活机动性很好控制，尽量走清纯文艺路线。价格定位为高端人群，樱花花期较短，开花时节又逢婚纱拍摄旺季，商家可以以此为卖点，促进顾客消费高端套餐。樱花温润洁白被日光折射的错落花影，如星子般闪着流光溢彩，没有比白纱更适合的了，整体感觉柔美淡粉烘托人物情绪。 拍摄注重营造浪漫氛围 造型上新娘以长发为最佳，简洁的仿真花加以小头纱，配合清淡的妆面给人以清新俏皮的气质，新郎服饰的选择上可以偏向于飘逸淡雅的，给人雅致脱俗之感。 拍摄时间最好选择下午三点半到五点之间，运用比较温柔的漫射光。人物主体背对光线以反光板补充面部光，可以多以侧光为主，用长焦镜头来拍摄。特别注意曝光的准确，切忌曝光过度，以人物和形状较好的樱花为拍摄主体，把握好前景与景深。在拍摄时可以提高色温，用色彩感来渲染画面。用恰到好处的冲光来烘托画面氛围。多使用经典构图，注意体现人物的眼神，情绪调动上多以抓拍为主。 色调柔和打造唯美意境
儿童摄影创意技巧
被摄物是单调的，而创意是无穷的。这里，Jason与大家分享了他自己的10个创意儿童摄影技巧，希望能给你以启发。 1. 先做好计划 2. 都喜欢笑脸 3. 以身作则 4. 打破思维 5. 加入她们6. 用点道具
单反新手：10个建议让你晋级大师行列
如果你是一名刚刚接触单反相机的摄影爱好者，已经迫不及待地想拿起相机出去拍回一些“惊世骇俗”的作品，那么这里有10个小建议，提醒你了解一些可能不知道的事实。这些建议非常简单，但却非常有用。 1. 你看到的不会是你拍到的。 2. 如果希望拍出与看到的画面相同的照片，你需要深刻理解光线。这需要大量的时间、练习和耐心。 3.摄影师最宝贵的财富是能够提前做出判断并时刻准备拍摄。 4. 所有的器材都有用武之地。 5. 你看到的一些最好的作品并不是出自偶然。它们是认真思考和计划的结果。 6. 仅仅克服拍照的惰性还是不够。你需要不断学习和提高。 7. 使用单反并不意味着一定要用手动模式。你的注意力应该放在拍摄上。 8. 即使你没有意识到，但大部分在网上看到的照片都经过了后期处理。花一些时间掌握这些技巧，你会受益良多的。 9. 关注成片率。在你拍摄的大量照片中，只有少数有价值。
你需要什么样的镜头？
如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”(超级变焦镜头)或者“旅行头”(变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头)是什么，他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距，他们就未必清楚了。因为拍摄时，他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的，当然通常是为了拍出更好的照片，但有时则完全是因为感觉顺手。 不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢?为什么需要用不同的焦距拍摄呢?这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中，我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题，比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉，必须更换新的镜头之前，你得知道这些概念指的是什么。 什么是通光率? 在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。 在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值 这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135 毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。 比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通(通光率低)的镜头更大、更重，也更贵。 小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特 什么是焦距转换系数? 我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其他方面也会提到焦距转换系数。那么这些词究竟是什么意思呢?
《人在旅途》旅行人像技法及器材使用
当外景拍摄的潮流已经不可阻挡之时，你曾考虑过手中的外拍闪光灯是否还能满足你的要求吗? Travelpak电箱和Gemini组合可以帮助你以任何功率、在任何时间、任何地点体现你在影棚之外的创作优势。 ● 准备和规划 现在，你的Travelpa电箱已经充满了电，你带上了备用电池、同步线和几个Gemini 灯头，你已经准备好出发了，对吗?在你出发进行一整天的外景拍摄之前，有几项基本事项需要注意。以下是一些秘诀供你参考： 天气 天气的重要性不言而喻，而在你出发之前，查询接下来 48小时的气象预报总是有好处的。雨天情况下，在户外使用电器设备一般都不方便，你还应当考虑一下灯头需要使用哪种调节器。雨伞的覆盖区域很大，而在刮风的天气里它还是很好的挡风篷。在户外，如果你没有助手，可以将沙袋和重物压在灯架上以便稳定灯架。 许可证 这一项常常被忽略，却会给你带来诸多麻烦。在某些地方，例如：火车站、豪华住宅、某些公园或一些公共区域，你需要取得业主或当地政府的许可才能进行拍摄。并且还需要支付一定金额的公共责任保险金。如果你对某一处外景不太确定，你应当首先与当地政府部门进行协商，以免开始拍摄后一些事情会分散你的注意力。 安全 不要忘记，在拍外景时需要保证你本人、你的模特以及你的设备的安全。你的设备在拍外景时很容易被小偷盯上，因此你应当密切注意并确保所有设备都在你附近。公众总是很好奇的，你应当始终将安全谨记在心，并尽量避开可能惹出麻烦的区域或个人。如果可能的话，应当始终带一名助理帮助你管理公众。
如何巧用热靴闪光灯
很多影友都有一只或者数只热靴闪光灯，在室内等光线较弱的环境，或者在光比太大的情况下为被摄体补光。其实，在光线明亮且柔和的光线环境下，也可以使用热靴闪光灯，而使用的目的正是制造大光比，创造立体的光影效果。 下面笔者就为大家介绍一下这种拍摄方法。 在使用此方法之前，我们需要准备一个可以使热靴闪光灯离机引闪的设备，无线引闪器或者离机热靴连接线。 我选中一处小景——盛开的花枝，作为拍摄目标，将相机设定M档，准确测光，设定好光圈、快门值。接下来确定闪光灯的位置，最好将闪光灯放置于拍摄目标的侧方，因为侧光可以较好的营造立体效果。根据热靴灯闪光指数=光圈值×距离(闪光灯与被摄体的距离)，设定好闪光灯的功率，最好将功率设置的比计算出的值略高一点点。 选取一个合适的构图，拍摄一张，看效果如何呢? 使用热靴闪光灯拍摄的花枝 如果您觉得没有什么特殊之处，那么我们来对比下面这张没有使用闪光灯拍摄的效果。 未使用闪光灯拍摄的花枝 从上面两幅照片可以看出，使用热靴闪光灯拍摄的花枝立体感非常明显，同时背景被压暗，主体更加突出。未使用闪光灯拍摄的花枝，整体画面比较平淡，立体感不够强烈。如果您喜欢这种立体感强的照片，不妨去试试吧! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
PhotoShop制作水滴音符的简单入门教程
①打开一张背景素材②新建一个图层（图层1）③选择画笔工具，然后载入音符笔刷④在1图层上用音符笔刷画上音符⑤按住Ctrl不放点击(图层1）载入音符选区