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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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PhotoShop CS5 操控变形功能为美女摆Pose
在平时拍摄过程中，发现照片中的人像姿势不合理，如本来应该抬起的手臂却垂下了而显得缺乏活力，本应该弯曲的双腿却因为直立而显得比较呆板。在前期拍摄不理想，会造成不少的麻烦。我们可以利用Photoshop CS5的操控变形功能在后期对照片中的人物姿势进行适当的处理，得到更完美的效果。更真实的动作变形 Photoshop从早期的3D变换滤镜，到后来的3D系列功能，操作越来越简单，功能越来越强大。这次，Photoshop CS5的操控变形功能，赋予图像以动作“灵魂”，不需要建模和贴图，就能实现类似三维动作变形。 相信使用过平面和3D设计软件的朋友都知道，在3D软件中可以建模，这样的3D模型可以进行任意动作变形，而在平面软件中，图像只是一个面片，如果将其进行变形，就会出现缺损、断裂的问题。 Photoshop CS5的操控变形功能就解决了这个问题，用鼠标移动关节点，图像也随之进行变形。在本例中，我们将一个站立的模特变得更有跳跃感，模特的动作幅度可以更大一些，她将由此变得更为鲜活，可以摆出任意POSE。 这个功能非常强大，即使达不到天衣无缝的程度，我们也可以在改变之后对细节进行传统手段的修复，因此它足以让我们提高工作效率操控对象的使用技巧 建立主要活动图层
摄影照片存储格式选用RAW不用JPEG的4点理由
把RAW的拍摄和转换当作是冲胶卷的过程，你需要注意调节白平衡和曝光。而做照片的活儿留给Photoshop或者光影。而大家总是问我，为什么要拍摄 RAW格式呢?拍JPEG格式的照片不是很简单方便嘛。这里把RAW格式和JPEG的格式做个对比，你就知道RAW格式拍摄的优点了。 对于没有接触过RAW格式的人，一定想知道为什么要拍RAW格式。这里总结了4点来解说一下RAW格式和JPEG格式区别。 1.JPEG会丢掉很多影调细节。RAW纪录了原始线性信号，JPEG则经过了一次对数型影调曲线变换，高调和低调的信息丢掉了不少。 2.RAW记录的图像信息比JPEG多出很多。JPEG用8bit，RAW用12bit(或14bit)，差16倍呢。 3.RAW可以通过软件调整白平衡和曝光。JPEG后的图像不能做同样的后期调整。 4.JPEG的图像压缩有损反差和线条的细节，甚至产生一些奇怪的影调。而RAW无损，后期制作的锐化和压缩可以随心所欲。 当然也不能说以后就全部摈弃用JPEG个格式拍摄了。JPEG的好处用四个省就可以概括了：省心，省存储，省时间，省电。而如果你是需要更大后期空间需要的人，那么还是用RAW吧。
人像摄影创意技巧的方法（下
抓拍和摆拍 相信你的拍摄对象 当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。 指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。 拍摄侧面人像 人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。 环境人像 反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。 拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。 积极沟通
慢速快门技巧 不走寻常路的慢速快门
慢速快门不走寻常路 慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 按下快门的时候平移你的相机直到曝光完成 一、运动拍摄：背景模糊主体清晰。 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 设定小光圈手动对焦 二、拍摄烟花：长时间多重曝光。我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 慢速快门 三脚架或其他支撑物 三、模糊运动：强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 捕捉运动的星星的轨迹，快门可以定在10分钟到1小时，甚至更多 四、运动轨迹：夜间汽车和星星。如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。
闪光灯基础知识扫盲
我们都知道闪光灯可以用来补光，但闪光灯有多少种分类?各自又有什么作用?使用闪光灯有什么禁忌呢?本专题将分享闪光灯的各种基础知识，只有了解更多，才会拍的更好。 闪光灯原理与发展历史 最早的闪光灯可以追溯到1887年，诞生于德国的用于摄影的闪光灯。早期的闪光灯使用镁，氯酸钾和硫化锑的混合粉末作为主要发光材料，镁在通电之后，与空气中的氧气发生氧化反应，产生强光，照亮被摄体(同时也产生大量烟雾)，因此亦称作镁光灯。 在之后的20世纪20年代，以此原理制成了闪光灯泡，即将铝和镁缠绕的灯丝放置在充了氧气的灯泡中。这样的灯泡是一次性使用，使用完如需再次闪光需更换灯泡。在希区柯克电影后窗中即有相关情节。 而现时使用的闪光灯多为电子闪光灯，主要由灯管，电容以及相应的控制电路组成。其发光应用高压放电发光原理，即先为电容器充电，在触发时，灯管内充的气体(氙气或其它惰性气体)受电容放电瞬间形成的高压电场电离而发出极其强烈耀眼的可见光，而完成闪光任务。 随着LED技术的发展，近年来，一些可拍照手机选择了使用LED来进行补光，而非传统的电子闪光灯使用的氙气灯管。 闪光灯的英文名为FLASH LIGHT/中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。 电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型闪光指数(GN)闪光灯制造商为每部闪光灯所设定的发光强度，通常是以ISO 100为基准来设定。 闪光指数通常用GN来表示，为Guild No.的缩写。其表示方式根据采用的单位是米或英尺而分为两种，GN的计算可以用「GN=光圈F值x拍摄距离」的公式来计算。 一般135单反相机的内置闪光灯指数约为12(米制)，如果用光圈F4来拍摄，也就是说有效闪光距离为12/4=3米。 闪光灯的分类 大致分内置和外置为两大类。 内置闪光灯 一般的单反相机、APS相机、傻瓜式相机都配有内置闪光灯，根据相机的不同GN有所不同，单反相机的GN约为12左右。 在一些顶级的单反相机中则没有内置闪光灯。内置闪光灯因为其指数较小，所以使用范围不是很广，最常用到它的地方就是在人像拍摄的时候进行闪光补光。 留意:使用内置闪光灯必然会造成大量的电量消耗，所以经常使用它的用户应该常备备用电池。
瀑布照片的拍摄技巧
拍摄一张富有戏剧性的瀑布照片。 风光摄影专家克里斯・哈德森(ChrisHudson)认为，拍摄瀑布的关键在于，要对快门速度进行反复测试，直到获得你想要的效果为止。“我通常会用很慢的快门速度去拍摄海水，这样可以使水变得模糊起来，但这张在冰岛拍摄的瀑布照片是个例外。由于当时的水速太快了，我用了1/10秒的快门速度拍摄就已经足够慢了。此外，我还试着用了更长的曝光时间，但这水流已经明显不成形了，以至于每一条细流的痕迹都很难辨认。” 克里斯补充道：“使用合适的焦距也是十分重要的。我原本可以将更多的元素拍摄进去以增添一种现场的环境感，但我更想突出的是瀑布的气势和规模，所以就将画面锁定在了瀑布上。 “当我已经想好构图并测试好快门速度时，特别希望能有一个人出现在瀑布前方，以此来衬托出瀑布的宏大与壮观。事实上，照片中红衣人的出现是一个意外的惊喜，的确为画面增添了一抹亮丽的色彩。” 拍摄窍门 拍摄瀑布时，三脚架是必不可少的，这样可以使前景看上去更加清晰和锐利。 如果你是用很慢的快门速度拍摄带有人像的风光照片，最好能让人物在曝光时间内尽可能保持静止，以此来避免不必要的动态模糊。 如果可能的话，最好让人物穿红色或橙色的衣服，亮丽的色彩会和单调的流水形成鲜明对比，而且也会使已经完成的影像大为增色。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
用照片模仿经典艺术作品
维纳斯的诞生》，原作：波提切利，模仿：Kevin Thom “Remake”是Adobe针对英国学生举办的一个摄影项目和比赛。这个项目要求选手模仿经典绘画或摄影作品拍摄自己的照片，并提供10000英镑奖金。在读者的支持下，Booooooom博客举办了一个“山寨”版“Remake”比赛。在提交的作品中，有一些模仿得很不错的，还有一些照片就有点来混的意思了。不过这个项目本身的目的就是为了有趣。下面是一些参赛作品。 《我爱美国，美国爱我》，原作：Joseph Beuys，模仿：SuttonBeresCuller 《自由领导人民》，原作：欧仁・德拉克洛瓦，模仿：Fanchon Bonnefois 《王座上的拿破仑一世》，原作：让-奥古斯特・多米尼克・安格尔，模仿：Isabella Materne和Christiane König 《戴维和巨人》，原作：卡拉瓦乔，模仿：Miguel Iturbe 《1889自画像》，原作：梵高，模仿：Seth Johnson 《Primavera》，原作：波提切利，模仿：Gianluca Fabrizio 《最后的晚餐》，原作：达・芬奇 《最后的晚餐》，模仿：Michael Hunter
拍好微距花卉的诀窍
Chris教你拍摄花卉的诀窍 我们的读者Hilary喜欢拍摄花卉的照片，但她总是得不到自己预期的结果，我们能否帮她解决心中的疑虑呢? 读者求救： 拍摄更好的微距照片 问题： 一开始，在我只有卡片机的时候，我就喜欢使用微距模式拍摄花花草草。后来，我购买了一台尼康D7000，想提高自己的拍摄水平，但是它操作很复杂，对于单反相机的功能和设置，我经常摸不到头脑，尤其是关于微距摄影。我想知道光圈的用处，以及镜头的更多操作窍门，请问可以帮我解决这些问题吗? 分析问题： 升级之后的困惑 Hilary最近将她的卡片机升级为尼康D7000数码单反相机。她希望能借助单反相机提高自己的摄影水平，在实践中，她遇到了很多困难。她对单反相机的操作还不熟练，不知道很多按钮的功能和用法。这些困难让她对使用单反有些畏惧，不敢拿起相机进行创作。 她使用镜头的焦段是18-105mm和70-300mm，她觉得用这两支镜头近距离拍摄植物很困难。她知道怎么寻找拍摄的目标，但是不知道如何设置光圈、快门速度和对焦点等相机参数。所以我们相约在Somerset的Gants Mill花园，我们将教她如何拍摄花卉微距照片。
