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Photoshop给外景的少女加上另类中性褐色调
原图效果图2、把色相/饱和度图层复制一层。图层样式设置为50% 如下图4、创建可选颜色图层，对白、中性色和黑色进行调整。参数设置如下图7、创建渐变填充图层，对其进行调整。参数设置如下图 图层样式设置为“叠加”不透明度为80%
色阶10、自动色阶/自动对比度/自动颜色
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Photoshop修复严重偏暗的婚纱照片重现亮丽色彩
本教程介绍比较实用的偏暗婚纱照片修复方法。大致过程：先调出高光部分的选区，然后反选，然后用曲线调亮。调亮以后色调可能不太理想，后期再整体润色处理即可。原图 <点小图查看大图>最终效果1、打开原图素材，把背景图层复制一层，创建阴影高光调整图层，稍微调整图片明暗。 2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区，按Ctrl + Shift + I 反选，创建曲线调整图层，参数设置如下图。3、合并所有图层，用图章工具磨皮，方法也可以自选。 4、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb（表示色相、饱和度、亮度）模式、rgb（表示红、绿、蓝）模式、cmyk（表示青、洋红、黄、黑）模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念，每个photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，cmyk图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；rgb和lab图像有三个通道；cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（h） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2. 饱和度（s） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3. 亮度（b） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）和蓝（b）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能r值为246，g值为20，b值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（cyan）、洋红（magenta）、黄（yellow）、黑（black），在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时，随着c、m、y、k四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式，cmyk模式和lab模式之外，photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于rgb模式和cmyk模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图（bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度（grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
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PhotoShop CS5 操控变形功能为美女摆Pose
在平时拍摄过程中，发现照片中的人像姿势不合理，如本来应该抬起的手臂却垂下了而显得缺乏活力，本应该弯曲的双腿却因为直立而显得比较呆板。在前期拍摄不理想，会造成不少的麻烦。我们可以利用Photoshop CS5的操控变形功能在后期对照片中的人物姿势进行适当的处理，得到更完美的效果。更真实的动作变形 Photoshop从早期的3D变换滤镜，到后来的3D系列功能，操作越来越简单，功能越来越强大。这次，Photoshop CS5的操控变形功能，赋予图像以动作“灵魂”，不需要建模和贴图，就能实现类似三维动作变形。 相信使用过平面和3D设计软件的朋友都知道，在3D软件中可以建模，这样的3D模型可以进行任意动作变形，而在平面软件中，图像只是一个面片，如果将其进行变形，就会出现缺损、断裂的问题。 Photoshop CS5的操控变形功能就解决了这个问题，用鼠标移动关节点，图像也随之进行变形。在本例中，我们将一个站立的模特变得更有跳跃感，模特的动作幅度可以更大一些，她将由此变得更为鲜活，可以摆出任意POSE。 这个功能非常强大，即使达不到天衣无缝的程度，我们也可以在改变之后对细节进行传统手段的修复，因此它足以让我们提高工作效率操控对象的使用技巧 建立主要活动图层
摄影照片存储格式选用RAW不用JPEG的4点理由
把RAW的拍摄和转换当作是冲胶卷的过程，你需要注意调节白平衡和曝光。而做照片的活儿留给Photoshop或者光影。而大家总是问我，为什么要拍摄 RAW格式呢?拍JPEG格式的照片不是很简单方便嘛。这里把RAW格式和JPEG的格式做个对比，你就知道RAW格式拍摄的优点了。 对于没有接触过RAW格式的人，一定想知道为什么要拍RAW格式。这里总结了4点来解说一下RAW格式和JPEG格式区别。 1.JPEG会丢掉很多影调细节。RAW纪录了原始线性信号，JPEG则经过了一次对数型影调曲线变换，高调和低调的信息丢掉了不少。 2.RAW记录的图像信息比JPEG多出很多。JPEG用8bit，RAW用12bit(或14bit)，差16倍呢。 3.RAW可以通过软件调整白平衡和曝光。JPEG后的图像不能做同样的后期调整。 4.JPEG的图像压缩有损反差和线条的细节，甚至产生一些奇怪的影调。而RAW无损，后期制作的锐化和压缩可以随心所欲。 当然也不能说以后就全部摈弃用JPEG个格式拍摄了。JPEG的好处用四个省就可以概括了：省心，省存储，省时间，省电。而如果你是需要更大后期空间需要的人，那么还是用RAW吧。
人像摄影创意技巧的方法（下
抓拍和摆拍 相信你的拍摄对象 当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。 指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。 拍摄侧面人像 人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。 环境人像 反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。 拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。 积极沟通
慢速快门技巧 不走寻常路的慢速快门
慢速快门不走寻常路 慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 按下快门的时候平移你的相机直到曝光完成 一、运动拍摄：背景模糊主体清晰。 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 设定小光圈手动对焦 二、拍摄烟花：长时间多重曝光。我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 慢速快门 三脚架或其他支撑物 三、模糊运动：强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 捕捉运动的星星的轨迹，快门可以定在10分钟到1小时，甚至更多 四、运动轨迹：夜间汽车和星星。如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。
闪光灯基础知识扫盲
我们都知道闪光灯可以用来补光，但闪光灯有多少种分类?各自又有什么作用?使用闪光灯有什么禁忌呢?本专题将分享闪光灯的各种基础知识，只有了解更多，才会拍的更好。 闪光灯原理与发展历史 最早的闪光灯可以追溯到1887年，诞生于德国的用于摄影的闪光灯。早期的闪光灯使用镁，氯酸钾和硫化锑的混合粉末作为主要发光材料，镁在通电之后，与空气中的氧气发生氧化反应，产生强光，照亮被摄体(同时也产生大量烟雾)，因此亦称作镁光灯。 在之后的20世纪20年代，以此原理制成了闪光灯泡，即将铝和镁缠绕的灯丝放置在充了氧气的灯泡中。这样的灯泡是一次性使用，使用完如需再次闪光需更换灯泡。在希区柯克电影后窗中即有相关情节。 而现时使用的闪光灯多为电子闪光灯，主要由灯管，电容以及相应的控制电路组成。其发光应用高压放电发光原理，即先为电容器充电，在触发时，灯管内充的气体(氙气或其它惰性气体)受电容放电瞬间形成的高压电场电离而发出极其强烈耀眼的可见光，而完成闪光任务。 随着LED技术的发展，近年来，一些可拍照手机选择了使用LED来进行补光，而非传统的电子闪光灯使用的氙气灯管。 闪光灯的英文名为FLASH LIGHT/中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。 电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型闪光指数(GN)闪光灯制造商为每部闪光灯所设定的发光强度，通常是以ISO 100为基准来设定。 闪光指数通常用GN来表示，为Guild No.的缩写。其表示方式根据采用的单位是米或英尺而分为两种，GN的计算可以用「GN=光圈F值x拍摄距离」的公式来计算。 一般135单反相机的内置闪光灯指数约为12(米制)，如果用光圈F4来拍摄，也就是说有效闪光距离为12/4=3米。 闪光灯的分类 大致分内置和外置为两大类。 内置闪光灯 一般的单反相机、APS相机、傻瓜式相机都配有内置闪光灯，根据相机的不同GN有所不同，单反相机的GN约为12左右。 在一些顶级的单反相机中则没有内置闪光灯。内置闪光灯因为其指数较小，所以使用范围不是很广，最常用到它的地方就是在人像拍摄的时候进行闪光补光。 留意:使用内置闪光灯必然会造成大量的电量消耗，所以经常使用它的用户应该常备备用电池。
瀑布照片的拍摄技巧
拍摄一张富有戏剧性的瀑布照片。 风光摄影专家克里斯・哈德森(ChrisHudson)认为，拍摄瀑布的关键在于，要对快门速度进行反复测试，直到获得你想要的效果为止。“我通常会用很慢的快门速度去拍摄海水，这样可以使水变得模糊起来，但这张在冰岛拍摄的瀑布照片是个例外。由于当时的水速太快了，我用了1/10秒的快门速度拍摄就已经足够慢了。此外，我还试着用了更长的曝光时间，但这水流已经明显不成形了，以至于每一条细流的痕迹都很难辨认。” 克里斯补充道：“使用合适的焦距也是十分重要的。我原本可以将更多的元素拍摄进去以增添一种现场的环境感，但我更想突出的是瀑布的气势和规模，所以就将画面锁定在了瀑布上。 “当我已经想好构图并测试好快门速度时，特别希望能有一个人出现在瀑布前方，以此来衬托出瀑布的宏大与壮观。事实上，照片中红衣人的出现是一个意外的惊喜，的确为画面增添了一抹亮丽的色彩。” 拍摄窍门 拍摄瀑布时，三脚架是必不可少的，这样可以使前景看上去更加清晰和锐利。 如果你是用很慢的快门速度拍摄带有人像的风光照片，最好能让人物在曝光时间内尽可能保持静止，以此来避免不必要的动态模糊。 如果可能的话，最好让人物穿红色或橙色的衣服，亮丽的色彩会和单调的流水形成鲜明对比，而且也会使已经完成的影像大为增色。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
用照片模仿经典艺术作品
维纳斯的诞生》，原作：波提切利，模仿：Kevin Thom “Remake”是Adobe针对英国学生举办的一个摄影项目和比赛。这个项目要求选手模仿经典绘画或摄影作品拍摄自己的照片，并提供10000英镑奖金。在读者的支持下，Booooooom博客举办了一个“山寨”版“Remake”比赛。在提交的作品中，有一些模仿得很不错的，还有一些照片就有点来混的意思了。不过这个项目本身的目的就是为了有趣。下面是一些参赛作品。 《我爱美国，美国爱我》，原作：Joseph Beuys，模仿：SuttonBeresCuller 《自由领导人民》，原作：欧仁・德拉克洛瓦，模仿：Fanchon Bonnefois 《王座上的拿破仑一世》，原作：让-奥古斯特・多米尼克・安格尔，模仿：Isabella Materne和Christiane König 《戴维和巨人》，原作：卡拉瓦乔，模仿：Miguel Iturbe 《1889自画像》，原作：梵高，模仿：Seth Johnson 《Primavera》，原作：波提切利，模仿：Gianluca Fabrizio 《最后的晚餐》，原作：达・芬奇 《最后的晚餐》，模仿：Michael Hunter
拍好微距花卉的诀窍
Chris教你拍摄花卉的诀窍 我们的读者Hilary喜欢拍摄花卉的照片，但她总是得不到自己预期的结果，我们能否帮她解决心中的疑虑呢? 读者求救： 拍摄更好的微距照片 问题： 一开始，在我只有卡片机的时候，我就喜欢使用微距模式拍摄花花草草。后来，我购买了一台尼康D7000，想提高自己的拍摄水平，但是它操作很复杂，对于单反相机的功能和设置，我经常摸不到头脑，尤其是关于微距摄影。我想知道光圈的用处，以及镜头的更多操作窍门，请问可以帮我解决这些问题吗? 分析问题： 升级之后的困惑 Hilary最近将她的卡片机升级为尼康D7000数码单反相机。她希望能借助单反相机提高自己的摄影水平，在实践中，她遇到了很多困难。她对单反相机的操作还不熟练，不知道很多按钮的功能和用法。这些困难让她对使用单反有些畏惧，不敢拿起相机进行创作。 她使用镜头的焦段是18-105mm和70-300mm，她觉得用这两支镜头近距离拍摄植物很困难。她知道怎么寻找拍摄的目标，但是不知道如何设置光圈、快门速度和对焦点等相机参数。所以我们相约在Somerset的Gants Mill花园，我们将教她如何拍摄花卉微距照片。
