推荐阅读
那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
最新发布
Photoshop鼠绘可爱女孩教程
用Photoshop cs2绘制人物在该类绘画中略显复杂，主要原因是人的面部特征不容易把握，也就是形的塑造难度比较大。 绘制人物，尤其是人物的五官，是一件要求很细致的工作--不同人的脸是由相同的"部件"（五官）组成的，而正是这些部件的细微变化造成了人和人长相的不同。 本节将带着读者逐步了解人物面部绘制的规律和技法，并在后面小节的实例中带着读者实践具体人物面部的绘制。 一、"三庭五眼"的概念 人的面部虽各有不同，但也同时存在一定的共性，这个共性就是人面部"三庭五眼"的结构关系，图0 为"三庭五眼"的结构示意图。 图0 "三庭五眼"的结构示意图 "三庭"即，发际线到两个眉梢之间的虚拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭；鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大致是相等的，我们常称这几条线中间的部分为"三庭"。 "五眼"即，人眼水平位置的虚拟连线平均分为五份，每一份为一个眼睛的宽度--两眼间的宽度相当于一只眼睛的宽度，眼尾角到脸侧的宽度同样相当于一只眼睛的宽度，我们常称这五份为"五眼"。 绘画时所观察到"三庭五眼"的距离相等性只体现在人脸与观察者正对时。当人的脸部仰视或俯视的时候，所观察到的"三庭"会发生透视的变化，"五眼"基本不变；人脸侧对观察者的时候，所观察到的"五眼"会发生透视的变化，"三庭"基本不变。 眉毛，嘴、鼻子的变化也是多样的，读者要多多观察、思考和积累。 当然，很多人的脸部结构未必完全符合"三庭五眼"的规律，长相也属于五官端正，所以三庭五眼并不是检验五官是否端正的标准，笔者更倾向于将其理解成一个参照，不同人参照的结果会有所不同。 另外，根据画种的不同，对"三庭五眼"的表现方法也不同--比如，漫画创作的过程会将人物的某一特征夸大，使其造型表现得更生动；抽象画更是经常打破这个规律的典范。 三、在Photoshop cs2中绘制人物的方法 用Photoshop绘制人物脸部应该养成一个比较好的习惯。 1.先归纳人脸部的大致形状，用"直线工具"（快捷键U）快速、粗略地勾勒结构线，结构线应包括脸部轮廓大致形状和"三庭五眼"的结构关系。 2.根据粗略结构线，用"直线工具"大致勾绘面部轮廓和五官形状。 3.根据细化的辅助线，用"钢笔工具"（快捷键P）绘制精确的脸部轮廓和五官形状的路径。 4.将面部路径添上适当的颜色，再将药具体刻画部位相应的路径转换为选区，将选区根据需要正选或反选，用"加深/减淡工具"（快捷键O）刻画。 5.最后将颜色和形状不妥当的地方调整一下，完成人物脸部的绘制。 了解上面的内容后，我们将在后面的小节中通过实例来讲解用Photoshop cs2绘制人物脸部的具体方法和步骤。 女孩的绘制 本小节通过对女孩的绘制来实践人物绘制的方法。下图为本小节实例的最终效果。实例的最终效果图
神秘性感！全力打造紫魅妖姬
老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子：最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1）图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1）图2-1
璀璨星河！Photoshop制作超酷宇宙光效
上面这些效果都用到了画笔设置中的一个重要选项――湿边。湿边选项是将笔刷的边缘颜色加深，看起来就如同水彩笔效果一样。利用它可以做出很多效果，如:星球、光环、墨渍、水黑画等等。今天笔者就用宇宙空间的例子着重来讲一下湿边的应用。 笔者先单独讲一下各部分的做法，最后再合成。光环的做法：首先新建一个黑色背景的文档，任意选一个软画笔，关键进在画笔设置时把“湿边”选项打勾。
Photoshop鼠绘MM自画像
有朋友会问，为什么要画自画像？小女子之所以没有用别人做模特，是因为不想残害别人，所以就从自己开始“残害”吧。望各位朋友对我的长相就不要评价了，谢谢大家的支持！ 1.新建一个PS文件，用路径勾出脸部轮廓，填上颜色R：241 G：220 B：210。我用的这个颜色是比较适合脸的颜色。（图1-1） 2.用加深工具把五官的位置定下来，再把脸部的阴影抹出来。之后用减淡的工具把脸部高光抹出来，加深减淡的曝光度要控制在十五以下哦，这样才不会显的过渡不自然（图2-1） 3.把眼珠和眼白用描边工具描出轮廓，还有要说明一下啊，因为要用毛衣把嘴盖上，所以就不用画嘴了，哈哈，省事了，不过现在看上去有点吓人啊！大家别介意啊（图3-1） 4.用路径工具勾出眼线，粗一些为好，然后用模糊工具中的高斯模糊，这样会自然一些啊，我得对自己好点啊。再下来就是眼珠了，眼睛是心灵的窗户，这个步骤还是挺简单的，一目了然在这个步骤上我就不多说了。眼珠也要给点杂色啊！（图4-1）
用Photoshop的路径来做发丝
2：进入通道，执行选择下的修改―收缩。收缩量为25。反选填充黑色并取消选择。执行滤镜下的高斯模糊。数值分别为30 20 10 3：回到图层面板，新建图层（改名为 壶），填充白色。执行滤镜下的光照效果，设置如图。如果你不喜欢这种光照角度，也可以自己定。图3 5：按SHIFT+CTRL+I。按DELETE。CTRL+D。一个壶体就做成了。图5
Photoshop人物绘制技法及实例讲解
[被屏蔽广告] 绘制人物，尤其是人的五官是一件很细致的事情。人的脸都是由相同部件组成的，就是这些部件的微小变化造成了人和人五官的不同：嘴角的上扬和下撇；眼睛的大小区别；脸型的宽扁圆窄。这些都需要大家的观察和积累才能把握。 这个教程中，笔者将通过对明星脸部的刻画，带大家一同来完成人的肖像绘制。通过对人脸结构的讲解，让大家在鼠绘过程中走些捷径。 人的脸虽然有各自的特点，但也不能否认有一定的共性。这个共性就是人脸部“三庭五眼”的结构关系。 如上图所示，三庭即：发际线到两个眉梢之间的虚拟线为一庭；眉梢线到鼻尖部位虚拟的线为一庭；鼻尖线到下颚为一庭。这三部分间的距离大致是相等的，称为三庭。 五眼即：人眼水平位置的虚拟连线平均分为五份，每一份为一个眼睛的宽度------两眼间的宽度相当于一个眼睛的宽度，眼尾角到脸侧的宽度同样相当于一个眼睛的宽度。 绘画时所观察到三庭五眼的距离相等性只体现在人脸与视者正对时。当人的脸部侧对视者或仰视、俯视等时候，所观察到的三庭五眼变化会有所改变。如上图中的右侧图形所示，人脸侧对视者的时候五眼距离发生了透视的变化。三庭基本不变。 当人仰视或俯视的时候，视者观察到人脸部的三庭也会发生透视的改变，如下图所示： 我们不难发现，俯视时候，视者观察到三庭的变化为：上庭距离变大；中庭、下庭依次变小。仰视时候则相反。这些也同样遵守了透视的规律。
鼠绘芭比娃娃
4.取消脸部的选区，选择加深工具，将笔触大小调整至30-40左右大小，硬度设置为0，将加深的暴光度降低至20%，在脸部轮廓的边缘轻轻涂抹，抹时注意不要用鼠标去点，而应该是拖放，加深后在勇敢海绵工具对加深的部分坐稍微的涂抹，以降低深色部位的饱和度，完成后如（图3）。图03 6.依然是加深工具，下来要做出的是它鼻子下面跟嘴唇部分的阴影，做法相同，依然可以用加深工具，之后用模糊工具稍微作模糊处理，并用海绵工具稍稍降低它的饱和度，使颜色协调（图5）。图05
Photoshop鼠绘宁静的中秋月夜
原是Illustrator的案例，现在我们用PhotoShop来完成。 首先先建立一个210X297mm的A4的大小，分辨率为150px的，在背景里添加黑色，建立图层。在这个图层上面一半偏下的位置上，添加颜色为R9 G47 B67 新建图层，在上方画一个圆形，添加R251G251B232,在复制一个，下面的图层加以高斯模糊，数值为40；上面的图层也加模糊，值为2 月亮中应该有云的感觉，调出副本的选区，新建一个图层，我们可以画一个比月光深一点的颜色来添加， 下面我们做天空中的星星，新建一个图层，用铅笔工具调一个适当大小，在上面随意画亮点，复制星的图层，加以模糊，制作星的光晕，颠倒图层。再新建一个图层，星有远近，还是用铅笔工具，重复上面两步，不同的是在刚刚画星星的那一层加以模糊，上面的图层降低透明度。再次重复上面的步骤，不同的是离月亮越近的要越淡，下方的要越小，所以要加模糊――高斯模糊，如图 天空算是完成，下面是水面，新建一个图层，矩形选区，选择一部分，添加和天空一样的颜色值。 月亮中应该有云的感觉，调出副本的选区，新建一个图层，我们可以画一个比月光深一点的颜色来添加，，适当给高斯模糊或降低透明度 选择通道面板，添加最大的杂色，选择滤镜中的象素化中的晶格化，数值为8，添加动感模糊，角度为0，数值为70；ctrl+L手动色阶，输入色阶为100、0.28、240。 调出选区通道选区，CTRL+点击鼠标右键，调出选区，回到图层，新建图层，添加白色。自由变换，缩小，鼠标右键选择透视，调整大小，上面缩小下面变大，，在等比放大，降低透明度为80％，在这一层添加蒙板，选择画笔工具，在上面添加黑色，涂改水的最上方 新建一个图层，命名为“水的月光”，选择黄色，在月亮的下方，随意画几笔，把模式变为叠加，给高斯模糊，层的透明度为68％ 新建图层，用钢笔工具，画一个范围，变为选区，羽化值为2，添加白色 选区下移，在选择中给羽化，羽化值为40，添加颜色R122 G117 B135;边加深 在后面的雪也是同样的做法，颠倒图层。给水和天相接的地方用模糊工具。变的模糊点，最后完成效果如前所示。
鼠绘魔幻风景
设置为：角度-63.距离129象素，设置好后点确定。 设置为：数量：16，方法：旋转，品质：好，点确定。现在在在该图层上建立一个新图层并用画笔工具用黑，灰，白3色对细节进行一些处理：
