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那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
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Photoshop鼠绘绝美星空
本教程是介绍鼠绘，不过制作过程中很少用到真正的手绘,效果图是相当不错,不过作者太偷懒了，教程严整不完善，制作的过程中希望大家多思考，然后结合作者的思路完成自己的作品。 最终效果图 1、新建一个文档，大小自定，在新建一个图层，执行滤镜－渲染－分层云彩，按住Ctrl+F反复变几次，直到自己满意为止，按住Ctrl+B调出色彩平衡，把颜色调为深红色 2、按 Ctrl + J 复制一层 选择菜单：滤镜 > 扭曲 > 旋转扭曲 数值为最大，然后用魔术棒工具选择高光的区域，羽化，然后按 Ctrl + J 调整色阶。 3、按Ctrl + T 变形然后用橡皮工具擦除边角，再用加深工具把背景，及变形后的图层部分加深，能够更好融合。
PS鼠绘梦幻森林漫步的魔法师
在这样视图缩小的图中，开始用大笔触一笔笔画出物体基本形体。树叶、石头、人物等，把光影更突现出来。回正题，放大画面，在刚刚缩小的视图中画好的大致画面开始细节刻画。个人习惯从画面最远处画起，新建一层，开始在原色彩上修画，纵横交错的树干，每一颗的位置远近都不同，所以色彩深浅都不同，这个地方很关键，如果色彩深了就不能把整个画面的远近虚实拉开，一定要恨心点能淡就淡去。要有纵深。
Photoshop鼠绘海上升明月宁静画面
原是Illustrator的案例，现在我们用PhotoShop来完成。 在宁静的夜里，看着平静的海面，你的心里想些什么呢？那里没有纷争，没有人与人之间的争斗。 首先先建立一个210X297mm的A4的大小，分辨率为150px的，在背景里添加黑色，建立图层。在这个图层上面一半偏下的位置上，添加颜色为R9 G47 B67 新建图层，在上方画一个圆形，添加R251G251B232,在复制一个，下面的图层加以高斯模糊，数值为40；上面的图层也加模糊，值为2 月亮中应该有云的感觉，调出副本的选区，新建一个图层，我们可以画一个比月光深一点的颜色来添加，
Photoshop梦幻冰火天使终极鼠绘
摘要： 本文介绍如何使用Photoshop合成制作一张冰火共存的展翅天使作品，涉及photoshop的抽出、扭曲、云彩、照片移花接木处理等多项综合技巧。 笔者本次给大家带来冰火天使的详尽绘制教程，力求将冰火两重感觉都赋予到天使身上，给大家带来不一样的视觉感受，更多的方法还要请大家多多指教，共同进步。先看效果图。 Photoshop绘制冰火天使最终效果图 本次“冰火天使”这个效果图运用到了PS的几大功能的综合： 1、“抽出”功能制作升腾的“冰气息” 2、“扭曲”功能制作天使翅膀骨架部分； 3、“云彩”、“径向模糊”功能制作火焰部分和背景部分 4、“移花接木”制作天使的身体和头部。 本次教程如同笔者其他教程的风格，仍然是把天使的身体拆分进行制作，大概分为“冰气息升腾”、“身体”、“翅膀”、“翅膀火焰”、“渐变修饰”以及背景部分。请大家整理好思路，做好准备，我们即将开始打造“冰火天使”的过程。
Photoshop鼠绘插画大作战
效果图：(点击小图可放大观看) 教程重点： ・强大的PS笔刷定制 ・Path/HSB绘图法（cloudy自创，但名字有点难听） ・如何调节景深 好，废话就少说了，马上开始教程吧。 1、使用的是Photoshop 7.01简体中文版。如图： 2、新建一个1024X768的文档，由于这次的插画主要是在网上供人欣赏，因此分辨定为72dpi，如果要印刷呢？300dpi以上吧。
Photoshop绘国画孙悟空勇斗天兵
1.用笔大概勾勒出来一个简单大形状，完全不要把自己规定在一个太多的限制中，这一步是要寻找感觉和自信的几笔，因为电脑的个人作品就是应该放松，也不像传统的绘画，电脑绘画可以自己任意定画布的尺寸大小。但是需要注意的一点是分辨率的大小，一定要定标准，开始绘画后不要再进行改动。 2.开始绘制角色的大体，建立一个新的层在中心位置用很淡的粉色画出三头六臂的孙悟空的关系，这是他们三个主体之间的重心和透视，上面三角是三者的肩膀，下面的三角是盆骨。把三头六臂的孙悟空大型绘制出来，这一步是打个草稿。
Photoshop鼠绘国画：红梅仕女图
相信很多朋友看完这个教程之后，都会赞叹作者的photoshop鼠绘功底，因为这除了需要具备很强的软件操作技能，更重要还是其创意。下面我们就一起来学习教程吧。 作者： 刘h廷 作品名：《听雪》 使用工具：Photoshop加手绘线条 先让我们来看看效果图（图1）图1图2
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最终效果：先用钢笔工具简单勾出MM的动作轮廓 新建一层，用钢笔勾出MM的上半身轮廓，然后用熟褐色画笔填充路径。 继续勾出MM的下半身 去除动作基线，勾出MM的头发与胳膊 接下来开始铺色，先给皮肤填充粉红色。 勾出MM的眼睛，眼球与眼影分层上色后合并图层。
Photoshop制作水墨写意画
本教程效果制作的相当不错，就用简单的笔刷制作出绝美的水墨风景画，作者的美术功底可谓厉害。缺点就是过程写的太过简单，制作的时候大家只能参照图片多去思考下。 最终效果 1.画笔设置：打开画笔设置窗口,在下图左上方图示，勾出选双重画笔，然后再点选带散点的画笔做第二笔触，看看下面的效果是不是有点水墨意味。 2.癃淡设置：设置画笔的不透明度和流量设置如下图 3.开始绘画先画出天空和树枝部分