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那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
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PS鼠绘水彩风格海底游泳的女孩插画
对于色彩，我习惯先使用大笔刷确定画面的色彩基调，加上有了上面气氛图的基本色调，这部分工作很快就能完成。在上色的时候，记得在PS中多分几个图层，很多朋友喜欢只在一个图层上作画，这其实不是一个好习惯，因为这对修改和后期效果的调整都十分不利。我一般会按主体和背景的不同色彩来分图层。（完成图见图4）
PS鼠绘经典的奇幻美女插画
当开始制作这个作品时，我就清楚的知道自己想要达到的效果……一种熟悉而又富有诗意的情绪展现形式。并且要使用血红色作为衬底，以及添加一些比较真实的元素等等。所以我选择了一些普通的颜色，将它们使用在整个着色的过程当中，而且也为人物挑选了一些调整肤色的燃料。在选择了中间影调之后，我将它们与第一个颜料相融合。在这个作品中，我所使用的笔刷非常符合我的需求：边缘参差不齐的圆形硬体；涂料笔刷；混合肤色的旋转电刷和喷雾式笔刷。（图1、2） 因此，我决定使用原来的那个。脸部选择完成后，我又为这张图片提高了一些亮度，而且还在Painter里将粗糙的地方弄平滑。然后添加了一些细节，并且将重点放在了眼睛，鼻子和嘴唇上面。最后的合成是使用Painter里面的“添加水”工具完成的。（图6、7）
PS鼠绘夸张的沙漠旅行者插画
在这里，我开始填充主色调和画出了明暗。因为我的角色是一名沙漠流浪牧民，明暗必须是强的.我想要创造一个中午的沙漠，所以太阳一定是在顶点。我这一点上没有与细节混乱，这是一个非常粗略的草图,在这一阶段所有的仍旧是可变的（Fig02）。 我有一个关于明暗，色彩及我储存我的画的想法，首先在Painter里新建一个层。我开始用线描的方式画出所有的细节，精炼我的角色的曲线，并试图使其尽可能的有趣。 当我思考我的角色的剪影的时候，我觉得它太对称了，所以我给它加了另外的角色使他更有趣。所以我为我的牧民画上了一个女士。我只用线画没有使用任何初步的素描。每一个角色被画在它们自己的层上，这样使他们更灵活，所以在创作期间我可以随意的移动它们(Fig03)。 我再次开始填充颜色，但是这次是在细节线稿上画。这将是我进入细节绘画之前的最后色稿。
PS鼠绘恐怖的魔鬼插画
A、首先调整好软件状态，把自己常用的工具面板准备在界面上。 本文采用的是在绘图板上完成初始的设计。Ok，首先作品表现的是一组异教徒对堕天使膜拜的充满宗教气息的情景。黑暗的堕天使展开黑色的双翼，散发着腐朽的气息，腐烂的胸口和暴露在外的心脏与脚下雪白的玫瑰形成鲜明的对比，带给观众强烈的视觉冲击，给人一种腐朽的华丽美。为了更好地体现这位恶魔的个人魅力，我给堕天使安排了三分之二的画面空间，这样就可以用足够多的笔墨来表现其特点。现在画面中大面积地铺上黑色调，营造出一种黑暗的气息，以确定整个画面的基调。如图所示： A、进行到此时，画面要表现的人物和场景的大感觉已经确立下来了，下面的工作就是在这个基础上让颜色和舞台的戏剧化表现更充分一点。在这里笔者使用“光影魔术手”给画面加个滤镜效果。
PS鼠绘水墨风格插画-山鹰
1、起稿，我这里截了几个图给大家看，尽量要细致些，这样以后画的过程中会省很多事。至于工具什么都可以我用的是数位板。 2、上色，我这种画法应该属于局部画法，先从五官开始深入。眼睛里的瞳孔部分我加了些颜色。以后画整体也许就看不明显了。还有值得注意的是，眼睛的高光部分受环境的影响，专业上讲叫环境色。我的思路是画蓝天白云做背景，所以眼睛的高光肯定会有云和蓝天，所以这里我给了点蓝色在里面，这样更真是些。3、嘴部的刻画，我这次用的是实边画笔，以前总用带羽化的虚边画笔觉得过度的时候是快但很假，画嘛总是有些笔触才有画的感觉，我是这样认为。所以选择硬的画笔，过度的部分也是用颜色来过渡。画笔笔触如下图。然后大家可以看下嘴部的这张大图。里面用了很多颜色，但前提是要统一在一个大的色调里，然后就可以随意发挥，当然还要注意明暗关系。用画笔的时候按Alt键是吸管工具的快捷键，这样边吸颜色边画很快。
PS鼠绘写意风格水墨荷花
6.、新建一个图层得到“图层3”，选择画笔工具，在其工具选项栏中选择“柔角”画笔，大小选择20像素，“不透明度”为50%，然后按F5调出“画笔”面板，并设置其调板参数如图10所示。设置前景色的颜色值为#fecdea，然后在画布的右侧绘制图像，如图11所示。
鼠绘性感女郎与猫的艺术插画
1.按Ctrl+N打开“新建”对话框，将文档大小设置为600x800像素，分辨率设置为100像素/英寸。单击工具箱中的“前景”图标，打开“拾色器”对话框，将前景色的十六进制颜色值设置为bdbfb4，然后按Alt+Del以该前景色填充背景图层。 2.使用“钢笔工具”画出女孩的侧面轮廓，颜色值为9a5131，效果如图1所示。 (1)首先画出猫的轮廓并制作出耳朵的渐变。渐变从黑色(000000)到acada5。 (2)轮廓线将有助于我们画猫耳朵。颜色值为acada5。
PS鼠绘写意水彩画
1.可以运用套索工具来画:2.羽化，填充颜色 3.反选，画暗部4.强化暗部5.旋转画布，运用滤镜“风”，左右搞一次6.运用滤镜“喷溅”，数值自己把握。你看，水彩效果出来了
鼠绘名车法拉利
4.将车灯后部的金属部分用钢笔勾出，并转成选区，将前景色设置为米色，用画笔将车灯金属的亮部画出。（图4）其余车灯也照此做法逐个完成。（图5） <图4> <图5> 5.在图层2上面新建一个层，接下来画车灯灯泡部分，画的时候注意一下尽量表现出车灯高光涂层的光泽感！同时也要注意适时的调整笔画大小。在画的同时，如果有觉得太生硬的地方，您可以用模糊工具，调整适当压力，在边缘的地方进行涂抹，可以使其变得柔和。（图6）（图7） <图6> <图7> 6.在最上层的上面新建一个层，把车灯的有机玻璃面板的四周嵌缝线画出来，在此层上还可以同时把车身上所有的板块分割部分的嵌线全部画好。（说明一下画黑线的方法：可以先用钢笔工具将所有黑线用单线的形式画出，然后在将前景色设置为黑色，然后利用路径面板下方的用前景色描边路径）（图8） <图8> 7.，用模糊工具，将黑线条作模糊处理，使它看上去柔和，并用橡皮工具将压力调至20-30左右，将车表面，黑线接缝边缘受光部分擦的淡一点！当然光靠擦的话还是不够的！您还可以按住CTRL点选黑线的层，用灰色跟暗红把局部的颜色作一下修改，使它看起来更逼真。（图9） <图9> 8.在最上层的下面建一个新层，好！我们现在来画汽车风挡玻璃跟侧窗玻璃四周的黑色橡胶压条跟风挡前的雨刮器，画时可用钢笔先勾出橡胶的轮廓，然后转选区，用画笔，颜色用黑灰色调，画成如（图10）样子。 <图10> 9.接下来在刚才所画黑色橡胶压条的层下面新建一个图层，将车内的所有物件物件画出来！画的时候为了方便涂抹，您也可以多建几个层来画，这个自己把握，没太大关系！还有因为这个只是车内物件，不必做的太清晰，因为到时候这个上面还有一块风挡玻璃呢！玻璃上有高光，所以车内布置是看不大清楚的！（图11）图12） <图11> <图12> 10.在最上面新建一个层，把车身表面所有的导风口，转向灯只类的小物件全部画出来，画法同样是钢笔勾，转选区，用画笔选色涂抹，并可用模糊工具做柔化处理。（图13）（图14） <图13>