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那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
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Photoshop手绘实例教程:死灵骑士
photoshop做手绘有一定的美术基础是比较好的，起码对构图和配色等问题都不发愁，本教程是关于PS手绘临摹死灵骑士。 先看看最终效果： 效果图 1.新建图层,用画笔工具画出大形，注意在画的过程中要反复的比较。 图1 2.新建图层放在线稿层的下方，给背景和死灵骑士上色。 图2
Photoshop鼠绘人物头像技法概述
人物的五官是一件要求很细致的工作——不同人的脸是由相同的“部件”(五官)组成的，而正是这些部件的细微变化造成了人和人长相的不同。本节将带着读者逐步了解人物面部绘制的规律和技法，并在后面小节的实例中带着读者实践具体人物面部的绘制。 用Photoshop 绘制人物在该类绘画中略显复杂，主要原因是人的面部特征不容易把握，也就是“形”的塑造难度比较大。 一、“三庭五眼”的概念 人的面部虽各有不同，但也同时存在一定的共性，这个共性就是人面部“三庭五眼”的结构关系，图7-1为“三庭五眼”的结构示意图。 图7-1 “三庭五眼”的结构示意图 “三庭”即，发际线到两个眉梢之间的虚拟线为一庭;眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭;鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大致是相等的，我们常称这几条线中间的部分为“三庭”。 “五眼”即，人眼水平位置的虚拟连线平均分为五份，每一份为一个眼睛的宽度——两眼间的宽度相当于一只眼睛的宽度，眼尾角到脸侧的宽度同样相当于一只眼睛的宽度，我们常称这五份为“五眼”。 绘画时所观察到“三庭五眼”的距离相等性只体现在人脸与观察者正对时。当人的脸部仰视或俯视的时候，所观察到的“三庭”会发生透视的变化，“五眼”基本不变;人脸侧对观察者的时候，所观察到的“五眼”会发生透视的变化，“三庭”基本不变。 眉毛，嘴、鼻子的变化也是多样的，读者要多多观察、思考和积累。
Photoshop鼠绘不可超越的唯美漂亮美女
这副作品又是一副我觉得挺经典的一副作品。大家先看下最后的效果，怎么样啊？可以吧，我发现我的水平又提高啦。呵呵。下面是这副作品的一个比较简略的教程。希望对大家有帮助。大家要有什么问题可以到我们的CG阵线互动社区去提问。大家互相帮助嘛。呵呵。 作者：MAOMAO，工具：PS，用时：10小时 先看最终效果： 绘制过程：
Photoshop鼠绘油画MM实战应用设计教程
最近，出于信心和执着的精神，写了下面的教程，有些地方，可能还不太到位，由于水平有限，而且也是刚开始学的，还望多多包容啦！呵呵 我将会在以后的日子，做出更好的作品来回报给大家，现在，只有期待... 最终效果如下： 绘画步骤如下：
photoshop鼠绘人物：小龙女“李若彤”
1．新建文档高900，宽700像索，选一背景底图，新建图层，钢笔勾形人物形状，分层填充色彩，一种色彩分为一层填充。 2．在皮肤层上用钢笔勾出鼻子形状，加深减淡手法来表现明暗关系； 3．眉毛需要新建图层，勾出眉形，填充褐色，再执行------滤镜------模糊------动感模糊；参数设制如下； 4．接着开始画眼睛，新建图层，勾出眼形，眼外框填充褐色，再建一层，眼内框填充白色，稍稍模糊一下；
photoshop鼠绘MM
虽然是学油画的，可或许是太喜欢游戏的缘故吧，老画些吓人的东西，看到大家都那么喜欢画MM。为了支持版主，决定也跟下风啦.技术所限，水平业余。希望大家别砸鸡蛋，哈哈哈。 (图1) (图2) 其实(图1)是照着网上一个的美女画的。想必很多人都见过，当初选这张图作为素材，主要是觉得它的内容简洁而又不缺乏细节，光影效果较好。 我最喜欢的就是原图的质感对比虽然不算太强但非常丰富。特别是在人的面部那里、头发、皮肤和塑料的耳机。当然，最诱人的还是嘴和眼睛的质感，而脸和手在光影的效果下有两种质感，非常耐看，不过同时又很具挑战性...在画的时候我很尊重客观的对象，可并不是照着一模一样地画下来。....现在很多人都认为画得很真实就是好的作品，其实如果真要追求写实的话，相机会是更好的选择。 高度写实是技术的最高水平，可还远远不是最高境界...真正的好的作品应该是...
Photoshop 鼠绘梦幻冰火天使
本文介绍如何使用Photoshop合成制作一张冰火共存的展翅天使作品，涉及photoshop的抽出、扭曲、云彩、照片移花接木处理等多项综合技巧。 笔者本次给大家带来冰火天使的详尽绘制教程，力求将冰火两重感觉都赋予到天使身上，给大家带来不一样的视觉感受，更多的方法还要请大家多多指教，共同进步。先看效果图。 Photoshop绘制冰火天使最终效果图 本次“冰火天使”这个效果图运用到了PS的几大功能的综合： 1、“抽出”功能制作升腾的“冰气息” 2、“扭曲”功能制作天使翅膀骨架部分； 3、“云彩”、“径向模糊”功能制作火焰部分和背景部分 4、“移花接木”制作天使的身体和头部。 本次教程如同笔者其他教程的风格，仍然是把天使的身体拆分进行制作，大概分为“冰气息升腾”、“身体”、“翅膀”、“翅膀火焰”、“渐变修饰”以及背景部分。请大家整理好思路，做好准备，我们即将开始打造“冰火天使”的过程。
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最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1