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那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
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Photoshop速写相声大师马季 鼠绘
马老说走就走了，我们没有什么能做的，就来画一张马老的画像来缅怀他老人家吧，希望他能一路走好…… 先看一下效果： 先用钢笔勾出轮廓 顺着轮廓线勾出头发与脸部的细节 去除初始轮廓线，勾出鼻子与耳朵 接着用钢笔勾出眼睛，注意马老的眼睛比较小一些。
素描原理在PS鼠绘实物中的应用
经过一个暑假，发现坛子里新人不少，也出现了很多不错的鼠绘作品。但是，仔细观察了之后，发现其中的作品也是有蛮多地方值得思考的。因为做图的时候，我们总是希望越接近实物越好。但是，绘画的过程中，发现其中有许多地方存在着漏洞。其中光和影就是一个很大的不足，产生问题的，也就在于许多玩图的朋友，没有经过专业的美术培训，素描基础不够扎实，所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。现在，让我来开头，大家来一起研究一下在PS鼠绘实物中一些素描原理的应用。 Part.1 素描理论 素描-Dessein，找了找资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础诶) 在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。 Fig.1 我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。 在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。
photoshop鼠绘美女
这副作品又是一副我觉得挺经典的一副作品。大家先看下最后的效果，怎么样啊？可以吧，我发现我的水平又提高啦。呵呵。下面是这副作品的一个比较简略的教程。希望对大家有帮助。大家要有什么问题可以到我们的CG阵线互动社区去提问。大家互相帮助嘛。呵呵。 最终效果图:
素描原理与Photoshop鼠绘实物应用详解
我们做图的时候常常希望越接近实物越好。但是绘画的过程中还是会发现有许多漏洞。其中光和影就是一个很大的不足，产生问题的，也就在于许多玩图的朋友，没有经过专业的美术培训，素描基础不够扎实，所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。现在，让我来开头，大家来一起研究一下在PS鼠绘实物中一些素描原理的应用。 Part.1 素描理论 找了找关于素描定义的资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础。 在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。 图1 我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。 在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。 在PS中我们可以通过曲线工具（图象>>调整>>曲线orCTRL+M）来实现。如图：
使用数位版绘制科幻的太空补给站
来源:蓝色理想 作者：god8128061 本教程介绍使用数位版绘制科幻世界的太空补给站，作者讲解的过程没有多少，仅提供大致的过程图，大部分的细节还需要自己去思考完成。 最终效果1、为了更集中于飞船的造型。我选择先用单色进行绘制。画出大概的透视关系和飞船的具体结构 2、把背景具体化。并且调整飞船的亮度，让整体统一。有些部分是将画笔的纹理选项打开，添加合适的材质。3、进一步刻画天空，丰富云彩的层次。并添加远景4、接下来是中景，根据光源方向具体绘制出一些机械臂和场景的细节 5、这一步就是画前景了，我在画面上添加了一个为飞船加油的装置和几个登机通道，总之尽能的让设计合理化
鼠绘基础教程--学会勾画人物轮廓
不知道诸位看官对一些插画专业人士是否了解，例如：非墨、陈淑芬、平凡、张雅涵等等，大家可以百度下他们的作品，都很经典，也都是唯美风格，个人比较喜欢，要多多搜集类似的插画作品，仔细观察其绘画技巧，多多临摹。其实大家不要认为临摹别人的作品是不光彩的事情，无论哪位伟大的画家开始不也都是临摹别人的作品，学习对方的技巧然后形成自己的风格吗。能把“蒙娜”小姐临摹到及至那你就是高手中的高手了。在下绘制一幅作品所需要的原料有：一张照片（脖子以上就行），然后从自己收集的图片中寻找一张合适的出来进行初步合成。然后取出线条轮廓进行绘制，这样可以解决没有美术基础把握不好轮廓的问题。然后在按照常规来绘制作品。教程将通过下张作品来进行实战说明。所需要素材：照片一张、目标图片一张。要注意两张图片内人物面部角度要一致，吻合度最好达到70%以上。(电脑配置好的画布可以设置大点.差的就小点.后期动一下就要等半天的哦)将照片置于目标图片上，设置透明度为50%（友情提示：透明度快捷键---小键盘数字键）ctrl+t 进行旋转或者缩放调整到合适位置，使其重合度达到70%以上，如果达不到那就换一张照片或者目标图片。勾画线条是很重要的一个环节,将影响最终效果.线条当然是用钢笔工具来画啦~(请问老师,钢笔工具为何物啊?哎呀!~老师你怎么吐血了).以前在下教过一段时间的平面设计课程,ps软件1.5个月的课程当中我用了1个月的时间让他们玩CS(射击类游戏),14天用钢笔工具画AK47(一种枪械),后来把我们主任就把我给AK了.路径->新建路径(命名为面部,如果你不想在几十个路径层逐一寻找的话就起个名字)然后用钢笔工具描出上面照片人物面部的轮廓如下图:
Photoshop打造一个异族的女祭祀
祭祀完成稿 1.线稿 这里要表现一个异族的女祭祀的形象。整体形象想要怪异和神秘一些，并带有一些未来感。以女性正面来表现身上画有一些类似于图腾的花纹。而光源采用逆光以做出神秘的气氛。绘制的时候要注意人体结构和整体的构图，中央构图使整体相对严肃一些。（由于最后要抛弃线稿所以这里绘制的比较潦草）绘制完草稿以后先铺大的明暗关系，这里用黑白表现使画面开始绘制的时候更加容易控制。（等总体画完以后再上色）一定要把整体的感觉先感受出来。 2.草稿 按照人物的形象铺上深灰色，然后在身体的周围和两边绘制一些浅色来表现光的走向。右图是去掉线稿的样子这里由于草稿比较乱，所以我把本来的是头发的部分删出了以后在处理。先不要急着深入一定要注意整体。 3.深入 把人物的衣服先绘制出来这里想表现为类似皮革的质感。大家绘制的时候可以找一下皮革的素材，了解一下皮革的反光。在衣服上深入刻画花纹以及边缘和高光点，绘制衣服的时候也要注意整体和人物的身体结构。