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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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使用Photoshop通道抠出绚丽的火花图片教程
原图最终效果1、一般大家使用此类素材的时候都是使用滤色等方法，但是你会发现滤色模式会造成画面变亮，色差等问题。用一般的抠图方法又会发现经常残留黑色。解决方法就是重建颜色通道，来去掉里面黑色的部分。首先打开你的通道选项卡。2、Ctrl + 鼠标左键点击缩略图，选择红色通道。3、再回到你的图层选项卡 用选区建立纯色图层。
巧用Photoshop高反差保留给人像照片磨皮教程
最终效果原图1、复制图层，并用修补工具对面部去除明显瑕疵。2、将去瑕疵的图层再次复制，并选择蓝色通道，执行高反差保留。数值要根据情况而定(最好是3的倍数)，最大程度凸显毛孔和粗糙的地方，但轮廓线不要过于明显。3、图像-计算：参数如下图，然后再重复进行两次操作。第二次计算是要对新产生的alpha1通道进行计算，第三次是对新产生的alpha2进行计算。
详细解析Photoshop图层与蒙版工具的使用
photoshop最基础核心的两大工具，就是图层和蒙版了。这次的摄影教程，托马斯会和大家谈谈图层和蒙板的基础知识，以及调整图层、元素图层以及效果图层在摄影后期中的实际运用。教你如何掌握这最重要的两大工具。一、图层与蒙板基础一个个的图层类似于一张张的透明塑料片。当我们把所有图层堆叠在一起的时候，上面图层透明的地方会显示出下面的图像，上面图层不透明的地方会遮盖住下面的图像。如果下面图层是一个海边的风景，上面的图层是一条画在透明背景上的鱼，两张图层叠加在一起，最后效果就是一条鱼在海里游的场景。(图层的顺序是很重要的，如果海景图层在上，鱼图层在下，则完全不透明的海景图层会全部遮盖鱼图层，最终效果里就不会出现鱼了。)一般来说，当我们直接在PS中打开一张raw文件或者JPEG文件，照片会自动建立在“背景”图层中。背景图层自动被锁定在最底层，不能进行顺序更改，调整不透明度，改变混合模式等大部分图层操作。我们可以将背景图层转换成普通图层让它不再受到限制，方法是在图层面板中双击背景图层，打开新图层对话框后点击确定。
Photoshop制作清新端午节棕叶字体教程
制作棕叶字方法非常简单。思路：先找好文字和棕叶素材；用变形工具把棕叶分段贴到文字上面，处理好暗部及高光效果；再把各段连接起来，调整好颜色和细节即可。1、先保存下图的背景大图（点击图片会弹出大图，再右键图片另存），用PS打开，作为背景。2、新建一个组，命名为“参照”，不透明度改为：30%，如下图。图2 图3
后期色彩情绪及常见的PS色彩调整工具介绍
本系列是修图高手他山之眼的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格以及术语科普，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。今天这篇小科普帮同学们了解不同色彩带来的情绪以及常见的色彩调整工具。从零开始学后期：摄影与写作一样，是需要带有一定的情绪的。大雾锁江，朦朦胧胧，迷茫。蓝天白云，清晰透亮，轻快。黑云袭城，压抑沉闷，失落。图片是能代替我们发声的，有时候，一图胜千言。为什么后期是摄影不可分割的一部分?因为摄影作为一门艺术，它的目的并不完全是为了还原，而是需要掺杂一定程度的作者主观意图的，而后期，就是为了辅助我们更好的完成主观意图的表达。在平面设计中，一般用白色来代表轻薄、干净，黑色来代表厚重、质感，同样面积大小的圆，黑色的会给人更重的感觉，这是人的视觉经验产生的结果。一种颜色的纯度越高，其色彩就越鲜艳，就越能吸引人的视线，所以，如果多个高纯度的色彩聚集在一起，会给人纷繁复杂的感觉。
Photoshop设计制作橙色立体风格的艺术字教程
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为900 * 650像素，分辨率为72像素/英寸，如下图。2、把背景填充暗灰色：#353535，如下图。3、选择文字工具，选择好字体及设置好大小，颜色等如图3，然后输入想要的文字，如图4。4、双击图层面板当前文字缩略图后面的蓝色区域调出图层样式，然后设置。
详细解析时尚大片后期Photoshop修图技巧
今天要和大家分享的是一张国外模特人像图。以下便是我的一些修图思路：首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。图片来自互联网，仅供学习交流，禁止商业用途这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。
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