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制作复古怀旧风格工笔画图片的PS教程
工笔画制作方法有很多，本文介绍一种极为简单的方法。前期只需抠出人物，并复制几层，去色后用滤镜及混合模式提取出主要线条；然后用抠出的人物叠加得到彩色效果；后期增加背景纹理及其它装饰等，得到想要的效果。最终效果 一、导入素材图片。 二、将人物抠出来，并关闭原图的小眼睛。
如何拍摄抽象或运动中的照片
一、抽象摄影 抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么?”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，和本章中其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。 1、灵感 抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。 蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。 2、抽象摄影技巧尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢? 利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。 打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。 建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。 二、动作和体育摄影
CorelDRAW 添加图形标注
2．4 标注与尺寸 2.4.2 添加图形标注 利用 CorelDRAW 提供的 Callout Tool（标注工具），可以为对象标注连线标记。标记线可以由一段或两段组成。在绘制标记线时，文本光标出 现在线的末端，使用户能够输入标记文本。添加图形标注的步骤如下： 10．输入标记文本，即可完成此次（一段标记线的）标注。 图 2-81添加图形标记 2.4.3 使用比例尺 在许多的技术文档中，都要求使用比例尺，以保证实施时的准确性。使用比例尺后 ，可以调整图形的大小以合适的尺寸打印输出来，而不必担心设计尺寸的失真。系统默认时的比例是 1：1，但 我们可以通过下面的操作修改比例尺的值： 图 2-82 图 2-83 图 2-84 比例尺为1：10 的五角星尺寸标注
广角镜头的使用技巧
美国著名的新闻摄影家汤尼·斯比纳在最近出版的《新闻摄影采访任务》一书中谈到广角镜头时指出：“我认为，如何有效地使用好广角镜头并不容易。当一位摄影者使用广角镜头时，我能马上判断出他是否是一位非常出色的摄影者。” “因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头，就能拍出优秀照片，你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者 往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头，他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时，不应只会使用广角镜头和长焦镜头，而不 会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头，并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头，充分发 挥广角镜头的性能，使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大，就是说，画面中的大部分物体都能拍摄清楚，这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片 十分有利。35mm广角所以特别受人青睐，因为它所拍摄的照片变形较少，15mm或20mm超广角镜头，则有较明显的变形现象，因此不适合拍摄新闻照 片。” 斯比纳积三十多年的摄影采访经验，曾八次采访英国总统就职典礼，四次采访罗马梵蒂冈教皇选举。他的照片曾获450枚奖牌、奖状(其中包括著名的普利策新闻 摄影奖)。他告诫摄影爱好者：“不要以为只要用上了广角镜头就能理所当然地拍出好照片。对摄影者来说，拍摄之前首先应该经常考虑在什么场合使用什么镜头。 我是非常有节制地使用广角镜头的，常以其他各种镜头作为补充。鱼眼镜头只在特殊情况下才使用。使用广角镜头，一定要事先考虑成熟，并从它的概念上加以理 解，认为使用它可使照片具有更完美的创造性和想象力，就能使你接受新的挑战，从而提高你的照片的质量。” 在今天的新闻摄影报道中，记者们确实越来越喜欢使用广角镜头了。因为在他们争先恐后地围住采访对象时，有时也只能用广角镜头。在不能接近被摄主体时，记者 们常常高举相机，使用20mm或24mm镜头从头顶拍照，经过放大剪裁也可以得到有用的照片。使用广角镜头的边沿偷拍，也是一个不打扰被拍对象的好办法， 因为至少在目前，许多人还认为只有面对镜头时才会被摄入照片中。 有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因，是它的景深极大，可以同时记录人物与环境气氛。但须记住，即使是广角镜头，景深也总是有限的，因此，学会使用超焦距拍摄法，比依靠景深有更多的优越性。 人们常说，广角镜头造成夸张的透视效果，远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为，透视效果只同被摄体与镜头的距离有关，并不涉及到焦 距，只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面，远摄镜头主要是从远距离拍摄，才造成了夸张的印象。他说：“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一 距离拍摄，那么透视效果将是一样的。” 对于上述观点，英国摄影家G．L．韦克菲尔德曾通过55mm标准镜头与广角镜头的对比来证明过。他用两种镜头在同一视点各拍一张照片，用广角镜头拍的较大视点的照片，显然与另一张大不相同。初看之下，似乎两张照片的透视不一样，然而实际这是一种错觉。 如果把广角镜头拍摄的负片的一部分，放大到同标准镜头拍摄的负片放大的照片尺寸相同，两者透视的一致性就一目了然了。知道了这一点，在以后的实践中，我们便可以放心地使用广角镜头而不必担心会出现透视的改变。 关于近距离摄影的问题，韦克菲尔德指出：“广角镜头往往可以在很近的距离上调焦。例如，24mm平面算起的，实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于 这一距离是由胶片头前表面算起，远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8：1，这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此，韦克菲尔 德认为，“如果不用接圈或皮腔，要把物体的影像拍 得大一些，使用广角镜头并没有什么优越性。此外，由于使用广角镜头，镜头与被摄体的距离太近而很有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这是必须引 起注意的。 斯皮尔曼认为，使用广角镜头时，靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易，在远距离拍摄时就比较困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用，就不会遇到问题。对于近摄，靠聚焦屏对焦就像使用普通标准镜头在 较远的距离拍摄一样方便。在较远的距离拍摄，景深往往是很大的，因此，只要靠调整距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的错误可能要比一面观看聚焦 屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等，必须使相机保持 纵向的绝对水平，否则近视点会造成剧烈的透视变化，在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取景器上这种情况往往并不一定看得出来，只有当负片放大后或幻 灯片投影出来时，这个缺点才较为明显。 实际上，照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原景物，而是一种自然的透视效果。它之所以被看成歪曲，是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚，并希望在不合 适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而，适当的会聚现象反而使照片显得真实。这里有一个很好的例子，在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的 片，看起来好像顶部比底部还宽一些，用尺子量一量照片，结果证明顶部和底部的宽度正好相同，这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。
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CS5初学者必读（4）颜色通道
很多初学CS的朋友对“通道”的使用原理不是很了解，在这里我就向读者讲述“通道”的基本原理――颜色通道。在Photoshop中颜色通道的作用非常重要，颜色通道用于保存和管理图像中的颜色信息，每幅图像都有自己单独的一套颜色通道，在打开新图像时会自动进行创建。图像的颜色模式决定创建颜色通道的数目。（1）启动Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，将素材“彩色瓶.jpg”文件打开。（2）执行“编辑”→“首选项”→“界面”命令，打开“首选项”对话框，对其进行设置。（3）执行“窗口”→“通道”命令，打开“通道”调板。（4）在通道调板中“RGB”通道为复合通道，“红”通道、“绿”通道和“蓝”通道为原色通道，显示各通道颜色的分布状况。
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使用PS CS5的“内容识别”功能快速修图的方法
代号为“White Rabbit(白兔)”的Photoshop CS5已经发布了，笔者提前装上简体中文版，体验它带来的新感觉。今天我们就先来试一试Photoshop CS5的内容识别功能。这个功能针对修图过程中最为常见的问题对软件进行了优化，Adobe的设计者给予它新的智慧。Adobe Photoshop来在持续增强功能的同时也在不断增强易用性。Photoshop CS5的内容识别 如果我们用Photoshop在图中挖走一块，就会留下难看的空白。如果想让空缺的部分延续原来的画面感觉，在以前的PS版本中，我们可以用仿制图章或者修复画笔，将周围的相似图像复制到挖掉的部分。如果软件用得熟练，还可以利用图层结合蒙版来做这个工作。这需要我们深入学习软件，并花一些时间和精力做这个工作。 Adobe的软件工程师针对这个问题一直在努力将功能傻瓜化、快捷化。从早期单纯复制的“仿制图章工具”，改进为复制后自动融合的“修复画笔工具”，后来又发展为大块大块打补丁的“修补工具”，针对修复小斑点开发了“污点修复画笔工具”。现在，Photoshop CS5为我们带来了革命性的工具――内容识别，它轻松地将填充命令和污点修复画笔的能力提升到一个新的高度。 所谓内容识别，就是当我们对图像的某一区域进行覆盖填充时，由软件自动分析周围图像的特点，将图像进行拼接组合后填充在该区域并进行融合，从而达到快速无缝的拼接效果。下面我们用两个实例来体验。 实例一：智能填充轻松去除画面元素 我们选择一张很容易找到的图像来练习，这是Windows Vista系统的壁纸，在网上很容易找到。可以看到，一个大草捆放在图像的重要位置，我们用智能填充的方式对它进行去除。 使用“矩形选择工具”，选择这个大草捆(如图1)。要注意选择的范围不要过大，那样会造成取样点太多，最后修复的效果不理想;选择的范围也不可以过小，如果选择区从草捆中间穿过，或者有边角没被选上，会增加填充结果不理想的可能性。