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精选国外非常吸引人的旅游门户网站设计欣赏
其实酒店和旅游类的网站最能体现多媒体内容和文字的搭配技巧了，这类网站通常需要营造氛围，展现美感，体现吸引力，优秀的案例比比皆是。今天我们就来看一组优秀的案例。现如今的旅游和酒店类网站设计的越来越带感了，壮美的风景和精致的界面融为一体，优质的服务和梦幻般的界面让用户在网站中流连忘返。这些网站以惊艳的图片和视频立足，配合以突出的现代网页设计技术，结合当下的设计趋势，视差滚动、全景图片、响应式布局、动态图片一个都不缺席。这些网站巧妙地将多媒体技术、文字排版和特效平衡为一体，为用户提供了身临其境的体验。>Pygmy ElephantPygmy Elephant 是一个旅游机构，网站为用户提供了逼真而难忘的视觉体验。其中涵盖的多媒体类型丰富，通过丰富的视觉体验鼓励游客踏上旅程。网站使用了视频背景，漂亮的图文混排，精致的交互细节。>Cruise Me为了让项目效果突出，设计和开发团队使用了诸多先锋的技术。当用户打开网站的时候能够看到首页上交互性极强的地图，每个地标都能够为用户提供丰富的信息以便浏览和了解。再向下，用户可以翻看不同主题不同旅游项目的卡片，有目的和针对性地了解具体信息。整个网页的设计友好而令人愉悦。>Bird Luxury Travel PR
PHOTOSHOP绘作逼真蕃茄
4.画个大椭圆，羽化20，反选，增加亮度30。 5.取消选择后，用加深和减淡工具处理周边，上面和两边减淡，底部加深。使用加深和减淡工具的时候，需要不断的尝试，这时最好给图像做个历史快照，或是复制一层来做，这样便于修改，涂抹时次数是很多的，不一会就数十次了，在历史记录中可恢复不了。 6.蕃茄有几个瓣，现在来做这几条陷下去的纹。画个椭圆，用选择-变换选区旋转和移动到适合的位置，羽化1，在凹纹的位置用减淡工具檫。 7.反选后用加深工具檫。 8.同样方法做出余下的陷纹。观察整体，再对局部作一些加深增强立体感，可加轻微杂色，数量约1。 9.给这个层命名“蕃茄”，新建一层，在上部画个小椭圆，羽化3，填充灰白性线渐变，将图层模式设为“颜色加深”，作为蒂部位下陷的暗调。向下合并到蕃茄。 10.新建一层，命名“茄蒂”，用钢笔仔细钩出蒂的形状，填充绿色（46/77/27）。 11.绘画实物时，离不开我们的好帮手――加深和减淡工具。刚接触时，我也是极为头痛的，它们不象图层样式那样，调节参数就可以得到效果的，不容易掌握。但只要经过耐心的练习和尝试，你会发觉它们实在是可爱极了。处理茄蒂时可用钢笔辅助钩出叶瓣，也需要载入茄蒂的选区，用轻移、旋转、羽化、反选等动作来得到我们需要的工作选区。完成后加杂色1.5%。
Photoshop打造斑驳压纹镂空文字效果
简 介】 利用PS可以打造出各种各样奇特的文字效果，下面我们来制作一款压纹镂空文字…… 先看一下效果： 效果图 制作工具：Photoshop CS 制作过程： 1、新建一个宽度为100像素，高度为100像素，分辨率为350像素的文件。 2、新建图层1，单击工具箱中的“自定义形状工具”，在其属性栏中单击路径按钮，并在形状下拉面板中选择五角星图案，然后在窗口中拖拽创建一个五角星路径，如图01所示。
自己动手用Dreamweaver制作活动菜单条
用QQ聊过天的朋友都对它的自动隐藏窗口功能爱不释手，它可以使窗口显得清爽整洁而且富有动感，笔者的几个朋友都想在自己的网页中加入类似的东东，经过共同摸索发现用Dreamweaer就可以实现这种效果，下面我们通过一个活动菜单条的制作来看看吧。 第1步：制作菜单外貌 图1 在Dreamweaer中新建一个文件，绘制一个层，在该层中插入一个表格(如图1)，对该表格进行修饰，然后加入菜单项并建立各项的超链接，为了去掉超链接的下划线，可以编辑超链接的CSS样式，在CSS样式面板中通过CSS选择器将“Link”和“Hover”的“Decoration(装饰)”均设置为“None(无)”，将“Hover”的“Color(颜色)”设置为红色，最后将设置好的样式应用到各个菜单条中(可按“F12”键预览效果)。 第2步：设计菜单的动态效果 1、选定层面，当鼠标变成“十”字形时按住左键将层面拖动到页面右上角(使整个菜单条完全露出但上边缘正好靠拢页面上边界)，在窗口菜单中打开时间线面板，选定层面将其拖动到时间线上，Dreamweaer会自动产生一个长度为15帧的动画对象，拖动该动画对象的最后一个关键帧到第30帧，将其长度设置为30帧。然后在第15帧处单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”选项插入一个关键帧，并将层面拖动到适当位置(如图2)。在时间线窗口中的第15帧处再次单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加动作”，为该帧添加一个交互行为，Dreamweaer将自动打开行为面板。单击行为面板中的“+”按钮，从弹出的菜单中选择“Timeline/Stop Timeline”，打开“Stop Timeline”对话框，选择“Timeline1”后单击“确定”按钮关闭该对话框。交互行为的事件为“onFrame15”，动作为“Stop Timeline”，这样当时间线运行到第15帧时，动画将停止播放，这样就实现了菜单条弹回的功能。图2 2、用同样的方法在时间线的第30帧处也添加一个“Stop Timeline”的交互行为，这样就实现了菜单弹出的功能。添加了这两个交互行为后，在时间线窗口的相应帧上面都出现了一个蓝色方块，它代表一个交互行为。选择“自动播放和循环”复选框，使动画能够自动循环播放(如图3)。图3
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如何在体育摄影中快速对焦的小技巧
在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地对焦。专业的体育摄影记者都是采取追踪对焦:他们不断改变焦距，随时让竞赛者在取景框中保持清晰的影像。但是，这项技巧初学摄影者是很难练得炉火纯青的。 比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗*的测 距框内，才能达到准 确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体 安排在取景框*的测距框内，还算容易;如果相机所配备 的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范 围如何，只利用测距框追踪被摄 体，这样在感觉上可能会轻松一 些。假如想把被摄运动员拍在画面*以外的位置，而且还要利用自动测距系统时，应该利用对焦自动锁定装置，让焦点固定住。要是被摄体呈激烈移动状，时间上不容许利用锁定装置，而构图又非要求把被摄体摆在画面*以外的位置不可，此时就必须解除自动对焦，而改为手动对焦。 拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是陷阱调焦，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。一些先进的相机就具有这类性能。陷阱调焦很适用于体育摄影，如用此方 法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越 过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动，最后视运动员飞越横杆时的情况按下 快门，即可拍摄到清晰度很高的照片。 值得一说的是，如果被摄体以极快的速度运动，如赛车，我们在运用陷阱调焦技巧时，还必须提前按动快门。也就是说应该 在主体抵达这个地点之前的一刹那按下快门。提前按快门，可以弥补按下快门到快门实际打开之间的那段时差。当然，目前某些先进的自动对焦相机的对焦能力已赶得上赛车的速度，即使赛车是以最高 速度从画面上横向疾驰而过，也可以把它拍下来。如果你在拍摄前不清楚运 动物体会经过哪一点，只知道会通过某一区域，那么可以用区域对焦方式，拍摄时尽可能用高感光度胶卷，根据光线条件和胶片感光度，尽量使用小光圈。对焦时，根据镜头上的景深表，让这一区域处于景深范围之内，把确切的焦点对在这一区域靠近相机一方的1/3处，因为前景深小于后景深。如此操作，就能获得较好的效果。要是运动员出现在较远的距离上，可以采用超焦距的方式拍摄。从镜头上的景深表中可查出与拍摄时采用的光圈相应的景深范围，然后转动调焦环，使后景深标志对准调焦环的无限远标志，这将使你在所使用的光圈下获得最大的景深。如果被摄的运动员将有规律地出现在几个远近不同的区域，可用纸带做一个圈，装在距离环上，最好用白色纸，上面设置几个特殊区域的标记，在拍照 之前只要按照标记调焦，就可十分迅速地确定焦点位置，根本不用通过取景器对焦。 对焦的目的自然是为了求得高质量的影像，焦点清晰是墓本的要求。但对初学者来说，要 求每张照片都能焦点清晰有一定的难度，因为影响焦点清晰的因素有许多，如果不能很好地把握，就很难获得清晰的影像。以下是几个保持焦点清晰的好方法，供初学者参考: 1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使原先对焦十分准确的影像，也会因此而 影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个: 一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。 二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门速度不够高，没有凝固住动态，因此出现影像模糊情况。 要避免照相机震动，可以从三方面采取措施: ①将照相机装在三脚架上，稳定照相机。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。②提高快门速度(一般采用 1/250秒的快门速度)，就能减弱照相机震动产生的影像晃动。③采用正确的持机方法。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相 机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是提高快门速度，只要条件许可，快门速度越快，效果越好。 2.不要片面追求 小光圈。初学者认为小光圈会增加景深， 一定会使影像清晰， 因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致降低快门速度，并因此引发照相机震动。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是积极使用高速快门和三脚架。
希腊摄影师教你如何拍好街头摄影作品
前阵子偶然看到的一个摄影师网站，让我感兴趣的原因是这位摄影师的作品很有故事张力，每张作品看起来像是下一秒就要发生什么无法控制的状况一般让人情绪紧绷。大部份幽默的画面中都带有点阴暗抑郁的氛围。这位摄影师目前于一家建筑公司上班，摄影对他来说是观察世界以及记录的管道。他说「我越拍越知道自己想要透过摄影得到什么，同时也越来越搞不清楚自己要什么。」，我想很多喜欢摄影的人都有过这种感觉吧。以下是访谈的内容以及一些他的作品。这位摄影师叫做Charalampos Kydonakis，以下简称CK。 Charalampos Kydonakis自拍照 你好，可以简单地介绍一下你自己吗?以及你是如何开始摄影的? CK：我叫做 Charalampos Kydonakis，来自希腊克里特岛。我想我是弥诺陶洛斯(希腊神话中在克里特岛上的半人半牛怪)的后裔，我不太确定就是了，但我确定的是我是个建筑师，还有我喜欢拍照。 在路上拍摄陌生人的时候有面临过道德上的问题吗? CK：这要看怎么定义「道德」，对我来说摄影并不是不道德的。但我有一些自己的坚持，例如我街头摄影时不拍摄任何在生理或心理上有残障的人士。对我来说拍他们才是不道德的。 你的建筑背景有影响你的摄影风格或心态吗? CK：学习建筑让我知道如何在摄影中利用光线以及广角镜头。还有我不太会用任何35mm以上的镜头，那些镜头让我我不太会取景。 对你来说什么事「街头摄影」? CK：街头摄影就跟风景摄影一样，对我来说都是摄影，没什么不同。
雾里看花，利用摄影找出雾景之美
拍雾景在 风景摄影 里头较少见，因为这个天气容易让你的镜头蒙蒙什么也看不清楚，在*要看见雾气的身影，大都是早晨空气不好，或是上山找风景，却遇到伸手不见五指的大浓雾。到底这灰蒙蒙的雾景有什么好拍?在风景摄影里，我们又能利用雾景创造什么特别的视觉效果呢? 飞机上拍摄云雾 对于喜欢风景摄影的人来说，航拍有着很大的魅力，能以一个绝对高的角度俯瞰大地的美景，给人视觉上气势磅R、势不可挡的感受。与此同时，高空云雾也是一个绝美的拍摄题材，尤其是云海翻腾的效果，令人震撼不已。 当摄影者乘坐飞机时，不妨准备好相机，随时等待拍摄的机会，当然这也需要好的天气和光线，才能得到影像清晰的照片。云雾的光亮度很高，要正确控制曝光量，以免曝光过度。由于云雾的反差小，拍摄时最好将相机的感亮度调低，进而获得细腻的影调和丰富的层次。 拍摄薄雾 拍摄雾景，通常应选择浅淡的薄雾，浓雾时并不适合拍摄，因为被摄体的形态得不到应有的表现，而且光线不足，画面反差小，拍摄出的画面质量差。薄雾在逆光下有半透明的质感，色彩素雅明净，能使景物影调形成空气透视效果。早晨，阳光穿透树林中弥漫的雾气还会形成美丽的光柱。日出后两小时内是拍摄晨雾的最佳时刻，此时阳光斜射，雾气朦胧，近景物体的轮廓颜色可以很好地与背景白色朦胧的雾气形成鲜明的对比。 在构图方面，应选择轮廓好的表现主体，且主体一般不超过画面的1/4，用大面积的浅色调来衬托被摄主体，有利于增加画面的空间感和纵深感。镜头焦距一般用标准或广角镜头，防止画面缺乏立体感、质感和清晰度，而且通常要比拍普通景物增加一级曝光量。且由于空气潮湿，摄影者还应注意相机防潮。拍摄完毕应将照相机放在干燥箱内进行除湿处理。 ▲光圈F8，速度1/250s，焦距190mm，ISO 200。高原上的薄雾。
拍人像之器材
1、长焦距 什么镜头拍肖像最好?一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距(50毫米以下)拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 拍好人像之器材 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。 2、靠近点 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。 近产生美。著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面*。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。 3、使用大光圈 你在起居室里建立了一个小摄影室，你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f/11到 f/22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f/1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。 你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f/16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f/2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。
人像摄影用光
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。 3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。 4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。 上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。 至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问 强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。 强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
人像摄影的关键要素
一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
运动摄影：GoPro极限运动相机
如果你是极限运动圈里的人，你可能已经知道GoPro了，它是一家专门生产小型可携带式防水防震相机的公司。创始人Nick Woodman在2002年的一次冲浪旅途中，萌生了成立一家冒险摄影专用品公司的想法。他希望任何人均能够用合理的价格买到可以拍摄匪夷所思照片的拍摄器材，拍摄出近似专业的照片，因而用了“GoPro”这个名字作为公司名(大概是有接近专业的意思)。 GoPro的相机现已被冲浪、滑雪、极限自行车及跳伞等极限运动团体广泛运用，因而“GoPro”也几乎成为“极限运动专用相机”的代名词。该公司最新最先进的机型为配有Wi-Fi高清的HERO3，现已上市。下面便是一些GoPro迷及极限运动爱好者自己拍摄的照片，从中可以看出GoPro相机的强大功能和不可思议之处所在。 格兰特•戴维斯用配有Wi-Fi BacPac和Wi-Fi Combo 装置的GoPro相机拍下了澳大利亚黄金海岸这史诗般的一刻。 GoPro巨星Bucky Lasek，在他家后院游泳池单手倒立。 这张不可思议的图片是极限小轮车传奇“屋顶王”麦克的自拍照。他说他自己用GoPro wifi远程装置拍摄了这张照片。 GoPro用户Sindre的欢乐蹦床。
*实用技巧教你拍出完美落日
摄影：mario 器材：EOS5d2 50mm “夕阳无限好”，这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的风景。对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。这里我们收集到了一些非常实用的摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光： 摄影：anekcahspa 器材：EOS5d2 50mm 1. 拍摄计划 平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。 摄影：maxime 器材: EOS5d2 24mm 2. 拍摄准备(设备和辅助品) 拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。 摄影：fran 器材：EOS7d 45mm 摄影：anton 器材：EOS5D2 600mm
在家也能洗照片 手把手教你古法成像
在数码相机普及的今天，要是能在家里自己洗照片是不是很酷呢? 古法印象：范戴克工艺 范戴克这种印相工艺是基于铁盐的古典摄影工艺，1842年，发明蓝晒的那位赫谢尔爵士发明了铁盐印相发、金印相法和蓝晒，到了40年代的末期，范戴克工艺的雏形就逐渐显现了，虽然赫谢尔爵士早就明确描述了铁盐印相法的相关工艺，可是直到1889年，才有尼克尔博士为之命名并申请专利。早期的范戴克法由于照片不能持久地保存，导致这种工艺不再流行。现在，由于现代工艺对其显影和定影漂洗技术的改进，它的这一缺点已经基本解决。 材料和工具 柠檬酸铁铵。标准的范戴克工艺要求绿色的柠檬酸铁铵，不过国内基本上无法找到，只有棕色的。 酒石酸。常喝的饮料里就有它，酸酸的，好味道。 硝酸银。(注意遮光保存，冷阴处) 硫代硫酸钠。定影用。 重铬酸钾(可选)。毒性不小，用于调整相片的对比度。 海波去除剂(可选)。加快水洗速度。
轻触的浪漫 用iPhone拍出不一样的风景
生活中随处可见的美丽风景，你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时，总是尽情感受远方微风的吹拂，光线在身体上留下痕迹，只为了拍出不一样的风景。 在App Store中有许多摄影App都极具特色，可以随心所欲地呈现风景，比如捕捉更多光影细节的HDR，把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama，赋予照片暗角和色调的Cross Process等。 拍出各种风景的光线感 光线是营造气氛的大功臣，不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄，中午的阳光有着强烈的明暗对比，傍晚的阳光则是浓郁的橘黄，夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同，变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线，并运用光线来演绎影像的各种面貌。 喜欢在黄昏散步的我，恰巧发现这栋废弃许久的木屋，在光线与藤蔓植物的攀爬下呈现一种颓废的美感。阳光从画面的边缘照入，形成特殊的耀光画面，配合iDarkroom 的正片负冲风格，让此刻变得美好。 一天之中，最棒的阳光在早上7～9点和傍晚4～6点，采用阳光斜照的角度最为合适，光线温度也较为柔和，轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难，首先要观察光线的走向，思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二，拍照的主题要清楚，尽量让主题占据画面的2/3;第三，拍照时手不要抖动。一般而言，只要留意这三点，拍出的照片都会比较清晰锐利。 晒棉被的场景就是如此的生活化，平常的事物虽然随处可见，但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被，我想起家的温暖，家的温暖更是适合黄昏的光线。 选择站在高处的阳台或顶楼，在视线没有遮蔽的情况下，拍摄被太阳余晖笼罩的城市。 采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片，并利用Photoshop Express调整对比度与曝光，让此刻充满金色的余温。 烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾，但是在不气馁的等待之下，竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。