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数码相馆精良装备：ACDSee篇
处理照片的第一步，首先要对它要有全面的了解。所以看图软件是必备工具的首选，它相当于侦察兵，查看问题的所在。在众多的看图软件中ACDSee是最优秀的，而最新的ACDSee 6.0已经不是简单的看图工具了，它集看图、视频播放、简单图像处理等众多的功能于一身。尽管ACDSee 6.0现在“强大”了，但它最主要的特色还是在看图和对图片的管理上，也是装机必备软件之一。 一、裁剪图片 在我们拍摄的照片中需要修改得最多的就是图片的裁剪、旋转以及色彩的调整。这在ACDSee 6.0中是非常容易的。 1.在ACDSee 6.0中打开你要处理的图片，在快捷按钮栏上点第一个按钮“编辑模式”，在编辑模式中选择修剪工具。 2.点修剪工具后图片变黑了，在要修剪的图片上拉出一个修剪的范围（图1）。选取的范围不满意，还可以用鼠标按住边框任意拉伸。图1 3.满意后点右边控制面板的“完成”即可裁剪。 4.如果你要对图片的角度做旋转调整，你可以点菜单“修改→旋转/翻转”，在这里你可以对图片做镜向的翻转以及90度和180度的旋转（图2）。图2
网页排版应该考虑IE6的兼容性问题
下图是本站统计系统中访客详情中浏览器查看率，IE6占据百分之40多。虽然浏览器的种类很多，光一个IE就有IE5.5,IE6,IE7,IE8等多版本，在这众多的高版本中，IE6依然受大多数用户所喜欢，所以排版时候就不的不去考虑IE6的兼容问题，要不然会损失很多访问者。下面列举IE6中10个不得不注意的问题：1. 使用 DOCTYPE你需要在HTML页面的最顶部加上DOCTYPE类型，当然， strict版是值得推荐的，例如：<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">或者, XHTML页面的!DOCTYPE：<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd">你最不想看到的是，IE6进入怪癖模式 – 其实已经够多怪癖了。2. 设置position: relative设置position:relative解决了不止一个问题，特别当需要设置对齐的时候。很明显，你需要明白的一点是，绝对定位是相对来说的。说不定，因为你没有设置，而不知道东西都飞到那去了。比如，你设计了每篇文章前都有一张图片，最后，你发现，只有一张图片在页面上，或许，是他们重叠了。3. 给浮动元素设置 display:inline 值这源于著名的IE6双倍外边距BUG，例如，你给一个DIV设计了浮动，并且，设置了margin-left:5px;，在IE6中很可能就是margin-left:10px了，这里，给浮动元素设置 display:inline；，即可解决问题。4. 为元素设置 hasLayout很多IE6（或IE7）的问题可以用设置hasLayout值的方法来解决。（如果你不知道hasLayout是什么，请看这里）最简单的给元素设置hasLayout值的方法是给加上CSS 的height或width(当然，zoom也可以用，但这不是CSS的一部分)。设置一个具体的值是推荐的，但有时候并不一定知道高度多少，这里，你可能会用到height:1%。如果父元素没有设置高度，那么元素的物理高度并不会改变，但是，已经具备hasLayout属性。5. 解决字符重复出现的问题复杂的布局可能导致一些浮动元素里面的文字，出现在清理浮动位置的下面。这是一个奇怪的问题，下面这此可以帮你解决：•确保浮动元素设置了 display:inline;•在浮动元素中使用 margin-right:-3px;•在浮动元素的最后一个元素后加上一个IE注释，例如： <!--[if !IE]>把你的注释放这里… <![endif]-->•在最后的元素中加上一个DIV(这以设置width 为90% 或者其他相似的高度)UPDATE: 最简单的方法是删除掉所有注释。（感谢恬玮儿的提示，我自己并没有遇到过，不过，google了一下，发现这个方法也可以解决，并且，这是值得推荐的一个方法。）你可以到positioniseverything.net中查看更多关于这个的解释。6.只在<a>标签中使用hover，IE6只支持<a>标签显示hover样式当然，你还是可以通过JS来解决这个方法。但是， 这关于到可访问性的问题。建议不要把重要的内容设置在利用JS来实现的hover中。7. 使用!important 或高级选择器来区分IE浏览器比如min-height可以避免使用CSS来实现对IE的兼容。#element { min-height: 20em; height: auto !important; height: 20em; /* 让IE6显示这个高度 */ }IE6 并不能正确地识别min-height，可以设置固定的高度，让IE6解析为20em。即使如此，它还是会因为内容的尺寸扩大而改变高度。而另一个方法是使用高级选择器：#element { min-height: 20em; height: 20em; } /* 忽略 IE6 */ #element[id] { height: auto; }8. 避免按比例确定的尺寸比例会让IE6变得错乱，除非你给父元素添加一个确切的高度。不然，给其他的加上!important，例如：body{ margin: 2% 0 !important; margin: 20px 0; /* IE6 可读 */ }9. 尽早测试，经常测试别忘记尽早测试，经常测试， 除非你的程度已经完成。不然，你可能花更多的时间来解决IE6的问题。一般情况下，如果你的网站能在IE6和firefox下良好表现，估计其他浏览器就不会有什么大问题了。10. 重构你的代码很多情况下，解决一个问题，可能比重构你的代码要花更多的时间。
FLASH视觉特效实例之大风车篇
=版权所有 热点网络 热点下本例是一个比较容易实现的，但却很眩的视觉效果。笔者是用Flash AS来“描述”一个风车。相信读者们朋友会喜欢这个效果，并一定能从该例中学到一些有用的东西的。 本例源文件下载：点击下载(3K, zip压缩文件) 效果预览：点击预览一、制作元件 1．打开FlashMX，设置场景的大小为350px X 350px，背景色为黑色。帧频为30fps。 2．按快捷键Ctrl+F8打开“创建新元件”面板，创建一个名为“曲线”的影片剪辑元件。点选“工具”面板中的“直线”工具，在“曲线”元件的场景里绘制一条直线，单位为4，宽度为60px，颜色为灰色，然后用“箭头”工具进行微调，如图1所示。图1 3．按快捷键Ctrl+F8创建一个名为“运动曲线”的影片剪辑元件。按快捷键Ctrl+L打开库，把库中的 “曲线”元件拖拽到“运动曲线”元件的场景中。图2 4．点选“运动曲线”元件第1帧中的“曲线”，按快捷键Ctrl+T打开“变形”面板如图2所示设置。右键点选第1帧并选择“创建补间动画”命令创建补间动画。接着分别点击选中“图层 1”的第10、20、30帧并按F6键插入关键帧。如图3所示。图3
超越人类视野 简单8招新手也能玩转超广角
超广角镜头的使用虽然很难驾驭，但是所有器材都会有它的特性，在长时间使用过程和拍摄实践中，专业摄影师都会总结出规律，掌握超广角镜头的使用技巧。这里就有一个使用超广角镜头应该做与不应该做的清单。有了这些贴士，你利用超广角镜头既能够得到高质量的照片，也能避免超广角镜头给人带来的某种不适感觉。请享用! 1.横构图与竖构图 尝试横、竖构图两种构图方法吧!所有人都知道横构图是使用超广角镜头的常用的构图方法，它能把事物尽可能的拍摄进一张相片内!横构图虽比较常被使用，但不代表竖构图就无法拍摄到好相片!当你要拍摄很高的事物时，竖构图就能帮你很大的忙，你用超广角镜头竖构图拍摄同样也能拍到很好的作品! 2.线条摄影教程 注意寻找对构图有帮助的线条，给画面增加更好的视觉效果。让线条对准画面的一角，让线条的另一头朝向中间。例如当你拍摄一个很长的通道的时候，使用这个技巧可以让通道像是从边缘伸展到*，这样可以加强画面的纵深感。 3.运用小光圈 由于夸张的视角，通常超广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。 4.手动对焦
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街头摄影不拍人拍什么之 C 手
在街头摄影时我最先观察的是人与环境的互动及位置关系, 其次是人的肢体动作, 最后才是人脸表情(个人觉得难度最高), 对街头摄影师来说拍”人”压力很大, 因为街头摄影的目的是拍下有感觉及感动的画面, 但拍摄人的时候被对方看到难免会尴尬, 街头摄影时不想打扰拍摄对象的原因之前也有提过, 是因为想拍到不做作的真实画面, 不过大多会被对方发现, 难道街头摄影要拍出感动的画面, 就非拍人不可吗? 如果被发现怎么办? 请参考“街头摄影师基本功－如何隐形”这篇文章提供的一些方法让你在街头摄影时如何隐形. 当然, 你也可以完全不会被发现, 方法是, 不要拍人, 那要拍什么? 请继续往下看… 国外有很多摄影师专门拍街头人像, 他们通常会事先与拍摄对象互动, 像是介绍自己, 引导动作等等 (我会再用另一篇分享街头摄影及街头人像摄影的不同), 刚接触街头摄影的时候参考其他摄影师的作品, 发现当照片里有”人”的时候看起来似乎较容易提供张力及故事性, 但没有说街头摄影一定要透过”人”在照片里表达画面才比较厉害或故事性就比较强, 只是”人”的确”比较”能带出情感层面的故事. 讲到拍”人”一定会有很多朋友跟我有一样的刻板印象, 就是拍”人脸”, “人的表情”, 但这篇的重点来了(铺陈好久)…人的器官不只脸部, 还包括手, 脚, 背影, 头发, , 非器官包括影子, 肢体语言等等, 人身上的每一个部位都能诉说故事, 单看你用什么角度观看(讲的好像变解剖学), 这篇分享是一些业余街头摄影师拍摄“手”的作品, 看看哪一张最能感动你?Vincent SaputroTilmanTausbStephaneh
街头摄影师基本功, 如何在街头隐形?
街头摄影目的是去寻找拍摄街头上最真实的景象, 包过人的表情, 动作, 人们的互动, 或人与环境的关系等, 为了拍到真实的画面, 摄影师必须保持低调不被拍摄对象注意, 这一篇想跟大家分享我在街头摄影时的隐形心得. 不知你是否有在路上无意间看到驾驶忘我的挖着鼻屎往车窗外面弹的画面, 有时弹了半天还是黏在手上, 继续弹…形容太仔细了, 这”不做作”的例子有点极端, 再举个温馨点的例子, 我常常会在公共场合看到妈妈们为了逗宝宝开心, 不顾别人的眼神在大马路上耍宝的可爱样子, 也曾经看过一位出租车司机在等红灯时飙高音唱歌(我看到那位运将大哥脖子上为了飙高音飙出来的筋, 还有他大大的嘴型, 他在唱中华民国颂的最后一段, “直到永远”~~~~), 我要说的是人在没戒心时较会呈现最真实的样子, 这也是街头摄影师们在寻找的主题之一, 但如果看到有人在拍摄, 任谁都会稍微收敛一点或致少弄个漂亮的表情吧? 还有种状况是走在路上看到某个互动或画面真的很美, 很感动, 勾起你某种情感反应, 让你有股一定要把那瞬间拍下来的冲动? 这时假设你手上有相机, 可是要拍摄的对象却面对着你, 你举起相机一定会被他发现, 你会怎么做? 不管直接拍? 还是心里咕哝着好可惜然后走开? 下面几个技巧是我在街头摄影时让自己”隐形”的方法…当然不是像哈利波特的隐形斗篷那样真的隐形, 而是让自己不要那么明显. 不过说真的, 像我这种身高超过190公分的人要隐形还真的挺难…大家参考参考. 1. 让自己融入环境 很多街头摄影师喜欢拍人, 拍他们的表情或互动, 想象一下如果有个全身穿着红色的人走在路上拿着装着大炮远距镜头的相机, 全身上下都散发出“我是专业摄影师”的神情, 你很难不去看他两眼, 在街头摄影时尽量穿着普通, 目的是让路人不会特别去注意你. 2. 尽量用定焦镜 我这里写”尽量”是因为用变焦镜当然也可以, 但一般街头摄影都会建议用定焦镜拍摄, 28mm, 35mm或50mm, 原因是能让我们举起相机到按下快门的过程较有效率, 避免在发现拍摄目标后还忙着变焦取景, 街头上变化很快, 你忙着调整焦距的同时你想捕捉的瞬间可能已经消失了. 3. 保持轻便 说到外出摄影很多人想象到的装备会像是基本的相机包, 一两个镜头, 电池, 记忆卡, 清洁工具, 甚至脚架, 但幸运的是, 街头摄影不是铁人竞赛, 最重要的是你的眼睛, 尽可能让自己保持轻便, 确认电池充满电, 记忆卡装好并有足够储存空间(我曾经就出门才发现相机忘了装记忆卡), 因为你可能要走上一整天, 而且大大的相机包保证会让你更显眼. 街头摄影时你不会想装备成跟下面这位大哥一样…
将你的城市变成艺廊
一位纽西兰的街头摄影师 Sim Ahmed 为了想让大家都爱上摄影，于是在自己居住的城市张贴他自己的街头摄影作品，他印了约500张的照片，将每一张照片都表框，并且在拍摄那些照片的地点将这些照片贴在附近的墙上。自从他开始与他居住的城市分享他的街头摄影作品之后，开始陆陆续续收到陌生人email给他的感谢文，我想知道自己的照片能带给大家喜悦的感觉应该很棒吧! 这个项目还在进行中，我觉得他的举动很美，街头摄影师拍到很棒的画面之后往往都会放在艺廊或网络上跟大家分享，但这位街头摄影师选择将他拍到的美好瞬间还给街头，让更多人能欣赏到他们自己城市的美，不过我必须说这也是个让自己出名的方法，看完之后我也想来试试看，但不知道会不会被告非法张贴… 每张框起来的照片背后都有以下这一小段文字， “Hello, I’m a photograph. I was put here by someone impersonating an artist. Please rescue me and in return I promise to look damn good on your wall. Yours sincerely, Photo” “你好， 我是张照片，我被一位艺术家贴在这边，请将我带走吧，我保证我挂在你墙上看起来会棒。 照片敬上”
摄影高手的必修课：如何学拍逆光剪影照片
数码相机在国内已经趋于普及，很多人都拥有了属于自己的数码相机。但拥有了数码相机不等于会用数码相机，就好像会拍照并不能被称作会摄影一样。面对着每次出游归来拍摄出的一大堆平淡照片，真的让人觉得手里这台数码相机没什么过人之处。然而经常听说很多摄影大师都是使用很普通的机型来进行创作的，也不由得感慨自己与大师的差距。其实通过一些很简单的小技巧，就能使你拍摄的照片更像是一幅创作出的作品，今天我们要聊的就是拍摄剪影照片。 你影集里的剪影能令你的水平大增 剪影照片所表达的是拍摄目标的轮廓，无论拍摄人物还是山峦或者建筑物，照片中所呈现的都将是一块暗暗的轮廓。对象表现的细节已经不是我们的关注所在，似剪刀裁出的锐利形状才是我们的所求。 这样也能拍摄出剪影照片 剪影照片能很好地描述目标的姿态，而且背景被很好地突出，因此照片的环境感很强。虽然剪影照片中看不清人物的面容，不太符合一般拍摄留念照片的需求，但在你的影集中，剪影照片的出现肯定会让你的摄影技术更令人信服的。那么如何拍摄一张剪影照片呢? 剪影照片是通过逆光拍摄的原理，使目标处于拍摄者与光源之间，目标正面无法被直接照亮，甚至接近全黑，而背景(一般是天空)的层次，色彩表现则比较充分。看到这里，熟悉相机拍照原理的朋友们都已经知道了，剪影照片实际上是以背景测光为准的一种照片。下面我们来看看剪影的具体方法如何。 首先，拍摄剪影照片并不是什么时间都可以的，一般选择清晨或傍晚，这个时候光线柔和，质感很好，偏振光少，很容易拍摄到效果很好的照片。同时，由于光线还不那么强，拍摄对象的正面也不会被各种反光照亮。而天空方面，色彩与层次在柔和的光线下也能得到更好的表现，符合拍摄剪影照片对背景的需求。
怎样营造粗颗粒影像效果
照片中的粗颗粒不是由被摄体产生的，而是摄影者主观的一种特殊表现手法，可产生于摄影过程中和照片的后期制作过程中。通常，要求的颗粒越粗，照片的制作过程就越复杂。下面，就黑白照片和彩色照片产生粗颗粒效果的制作方法分别来谈。 黑白胶片的感光度与其显示出的颗粒效果成正比，感光越慢，颗粒越细腻;感光越快，颗粒越粗大，拍摄时要选择高速感光的胶片。此外，还可通过改变胶片曝光量和显影条件来获得粗颗粒效果。拍摄时有意让胶片感光不足，然后在显影时给显影液加温，并延长显影时间，增强显影，即可使胶片的颗粒变粗。 不过，即便是使用了上述方法，如果在最后制作照片时，照片尺寸与底片等大或稍大，粗颗粒效果也无从体现。照片的放大倍率越高，颗粒越粗大，效果越明显。如果要重新构图，进行局部调整放大，粗颗粒效果会更明显。 彩色照片上组成颗粒的不是金属银，而是颜色块。粗颗粒的效果往往使照片变得酷似印象派点彩作品。彩色胶片与黑白胶片相同，感光速度越快，颗粒效果越显著。不过，由于彩色胶卷的彩色颗粒十分细微，用一般方法难以使其实现粗颗粒。为达到预期效果，可采用以下两种方法： (1) 放大翻拍法。先用彩色原底放一张大幅照片(取底片的某一局部效果更好)，然后近摄翻拍所放照片的部分画面，把得到的再生负片再进行放制，画面上便会呈现出极粗糙的颗粒。 (2) 显微拍摄法。假如要把底片的局部放制得更大，可以借助显微镜。当然还需要一个单反相机和接筒，以便从显微镜中直接摄得被放大了数十倍甚至上百倍原底片的局部影像。获得的底片影像会比原底片放大许多倍，彩色点状分明。 当然，无论是黑白照片还是彩色照片，都可以通过另一种机械手段来获得粗颗粒效果。放大照片时，在底片上蒙一块粗颗粒网纹(或把底片夹在磨砂玻璃里进行放大)，这样所取得的效果往往也不错。
巧用环境元素 打造完美室内人像大片
久而久之的人像大头照或是棚内拍摄是不是让你觉得乏味又无聊?的确，如果入境元素过于简单很难去激发创作的灵感。不仅如此，过于简单的入境元素还会让作品缺乏亮点，生硬单薄。 尝试拍摄室内人像时加入更多自然、生活化的元素吧。弃用人工光源，利用环境光拍出真实又丰富的室内人像大片。别说你没地方练习，就先从最熟悉的家庭环境开始拍摄吧。 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。同样拍摄过程中，我们也可以利用这样的方式为照片增加亮点。 透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，是拍摄室内人像的理想选择。 室内光线的时效性 摄影教程 一天之中，直射的太阳光因早晚时刻不同其照明的强度和角度是不一样的。人们根据太阳和地面构成的夹角不同可将全天直射的阳光的变化情况分为三个照明阶段。 晨光与斜阳 当太阳从东方的地平线上升起以及傍晚太阳将西落于地平线以下时，景物的垂直面被大面积照亮，并留下长长地投影，太阳在透过厚厚的 大气层厚，光线柔和。 早晚空气透视效果强烈，在逆光照明下，这一特点尤为突出。如果利用这一光线照明，拍摄近景照片，景调柔和;拍摄场景照片，则显得浓淡相宜，层次丰富，空间透视感强。 这段时间非常短暂，光线强弱变化大，在拍摄时要抓紧时间，并逐一对曝光量的控制。
绝密5招 摄影大师布列松教你如何构图
他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样，拍拍可爱的宠物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心，才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。 脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问她什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：“几何图形。” 布列松的答案如此简单，没有长篇大论的理论，他的回答对我个人的帮助非常大，我常常在街头摄影时会专注于“人物”，或说某“一”个主体，因为通常先找到一个有个性，或是装扮长相特别的人事物，再来考虑背景会比较容易，所以往往会将焦点放在一个主体上，不过这样会忽略了背景或周遭的环境，布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图，包括主体，背景，光影，还有最重要的是，他会等待“对的时机”，也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以“几何图形”的特性去构成他大部分的重要作品。 1. 主从关系 任何拍过照的人都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背中，让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的“主题”表达出来，但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面，或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的跟奶油一样，巴黎八里分不清的那种)，如果我们将布列松的作品处理成模糊状态，还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体，或主题。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。 除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系，这幅画的重点是“战争”，各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样，这到底在画什么鬼东西，主题在哪儿?但如果看看下面的分析图，就知道这位画家安插了一堆“矛”在画中，他想凸显的主题是“战争”，所谓的主从，并不是只有清楚的主体跟衬托的背景，而是有技巧的将“主题”从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的，明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。 2. 寻找相似处 这是街头摄影师很喜欢的取材方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强，例如下面的这张照片，抱着小孩的母亲从画面中切掉了，一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引，但各位有没有发现这张照片中母亲的手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，与后方马车*的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是“骨架 / 骨头 / Bone”，摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若 像前面说到的，通常在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。 3. 善用光影
人像摄影巧用光线 打造氛围至上的大片
“拍照”对某些人来说，是一种心情上的抒发，是一种情绪上的投射;也有人认为，拍照只是想纪录生命的某个美好画面;更有人认定“拍照”一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人。。。出来的影像才能精采万分。但在拍了人像作品之后，深深的觉得“氛围”才是影像里最感动人的关键。。。 然而，影像的氛围感又该如何营造呢? 通常会特别注重在“光影”、“色调” 、“取景”跟“被摄者的情绪”表现上，尤其是以“被摄者的情绪”最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。 “光影”跟“色调”一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。 每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。 利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅R的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感。 正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。 要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。 当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。 端看你预计拍摄的风格和现场的光线而定，学着去观察光线的温度，而适当的调整相机设定，也是进阶着去学习感受环境光源的一门学问，甚至于到面对室内、夜景、街景等的复杂光源而对应的色温白平衡设定，你都能从容不迫的去反应变化。当你能自由的运用，进而创造出与众不同的色调风格时，恭喜你，你的摄影水平也有相当的水平了!
从助理到摄影师 专业摄影师的成长秘诀
摄影师Shaun Fenn之前为广告摄影师Andy Anderson做第二掌镜，但是一年前，他开始为自己的客户进行拍照。“我的目标是拍摄大型的商业作品，我需要有自己的事业。” Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 市场竞争十分激烈，转型期一直比Fenn预想的更加困难，但他已经获得了一席之地。到目前为止，他的顾客有联邦快递，劳斯莱斯，华尔街日报等等客户。 其实，摄影是Fenn的第二职业。他曾在高科技产业领域工作11年，期间担任过美国网景公司和塞贝尔系统的销售副总裁。他是一个多才多艺的业余摄影师。2006年，他开始力求为国内客户制作大型拍摄。通过向摄影师，摄影行业顾问，以及一些助理学习，Fenn开始了他的摄影职业生涯。 Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 摄影教程 Fenn说道：“当一位顾问建议我列出我特别尊重的人的名单时，我很惊讶。”于是他列出了半打人的名字，包括Nadav Kander, Dan Winters和Anderson。 这位顾问恰巧认识Anderson的代理人Andy。Fenn说：“于是我就给她打电话，我说我确信Anderson应该有一个受过良好教育的得力助手，可以给我一个机会来帮助他么?”此时，Fenn早已经有了一个个人主页来展示他自己的作品。”十分钟后，Andy回电，她说我的作品非常好，希望能和我合作”几个月后，Fenn作为Anderson的助手，开始为大型商业摄影奔波。 Fenn说：“我做助理的原因之一是我想从大制作中学习经验，大制作中，有很多人参与，而且很多事情都无法预料。你可以是伟大的艺术家，但是管理该过程的部分工作需要很多经验、勇气和信心。” 为联邦快递拍摄的照片 他继续说道：“安迪和我有很多共同点，我们一起工作，一起旅行，我们都疯狂迷恋摄影。”他从Anderson那里学到了一个很重要的知识就是你要一直拍摄个人项目。因为客户可以从中看到你的远见和你想表达的声音。
来自专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2.永远以RAW格式拍摄。 3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4.后期本身是一门艺术。 5.三分构图法99%情况下都适用。 6.微距摄影并不适合所有人。 7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。