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Photoshop cs5教程:制作草地上的石雕文字
这篇photoshop教程主要为大家介绍使用最版的photoshop cs5制作出草地上的石雕文字效果。 1、新建文档，输入文字。3D―凸纹―文本图层 2、深度不要太厚，0.4就够了。材质选择“无纹理”。用左侧的旋转工具变换3D字的角度
Flash AS 入门教程-圆和椭圆函数的应用
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大师之路GIF动画教程专题<04:动画的设计思维>
通过前面3课的学习，我们已经掌握了制作动画的方法，尽管做出来的动画还十分简陋。还记得学习基础部分的时候，曾在很长一段时间内接触的都是单一的色块吗？那并未影响大家现在的水平发挥。同样的，很快我们就要开始制作较为精细的动画了。但是在这一切到来之前，大家还必须学习一些必备的设计思维。所谓设计思维就是指在制作动画前的规划考虑，这规划包括很多方面。首先讲一下图层的组织，最终的成品动画是不包含图层信息的。这里所说的图层仅指制作中。对于利用图层位置变化来制作的动画而言，有一个显而易见的问题就是必须合理安排图层，因为移动的最小单位是图层，因此如果需要制作多个运动轨迹各异的物体时，它们就必须分布在不同的图层中。也需要事先考虑好移动的距离，图像的尺寸以及摆放的位置需要为移动留下足够的空间，这是其一。其二就是考虑好是否会与其他图层相交，以及相交时候的处理，谁遮盖谁，也就是图层的层次安排，如下图中就列出了3种相交的方式，最左边的是两个图层均为100%时候，绿色覆盖红色。另外两个则显示了在50%的不透明度下，不同层次造成的不同覆盖效果。如绿色遮盖红色，那么相交部位就偏绿，反而反之。这都是在正常混合模式下，如果选择了其他的混合模式如叠加等，就要更加注意层次。以上说的都是技术问题，现在来说一下情节方面的问题。一般来说，如果一个物体始终都在图像中运动，则无需对其进行交代。但如果物体原本不在画面中，是后来进入画面的，或原本在画面中后来移出了画面，则需要对物体的出现和消失做一个交代，这个交代就是过渡，让观看者有一个比较自然的心理转变。常见的手法就是让物体逐渐显现(也称淡入)或逐渐消失(也称淡出)。如下图所示，演示了在同样的一个文字移动中，是否采取淡入和淡出处理的效果对比。动画效果1动画效果2
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用反光板和闪光灯解决恶劣光线问题 外景人像补光技巧
在外景人像拍摄过程中，有几种情况导致补光变得不可或缺。用于补光的工具可选择反光板和热靴闪光灯，它们完全可以满足一般的摄影创作，又便于携带。 1、阴雨天气，或者拍摄场地处于室内、树林这种光线较暗的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。补光时可根据不同的场景使用闪光灯或反光板。 阴雨天气，光线晦暗，适宜用闪光灯： 先关闭闪光灯，以光圈优先方式测光、拍摄，观察照片的曝光情况，为了突出人物，可让画面稍微欠曝。 再打开闪光灯补光。补光时，闪光灯有两种模式供选择：一，ETTL模式，让相机来决定闪灯输出功率，发现过了或欠了，再做正负补偿;或者以M模式闪光，以佳能EX580 II为例，可在1/1至1/128的功率范围内输出，选择一个合适的输出量。 光线情况良好，只是人物被树木枝叶所遮挡，适宜用反光板：在枝叶茂密的场景拍摄，闪光灯容易把人物周围的树叶同时打亮，此时反光办较有优势。它容易控制，只要调整其角度、远近便可，此外，由于其光线较为柔和，也不容易造成刺眼的高光。要注意的是补光方向，以迁就人面朝向为原则，前后挪动反光板位置，以获得所需的光线强度。 2、当人物处于逆光位置，与背景形成较大光比时，需要补光。人类眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件的动态范围则小得多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会产生“高光溢出”的情况，使背景的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现这种情况，通过补光方式来减少二者之间光比是唯一的办法。 使用反光板是最简单的方法，效果很直观。闪灯操作可参考“1”，总体来说，人物面部要比背景稍暗，这样才显得比较自然。 还是那句话：反光板直观而方便。如果用闪光灯消除“阴阳脸”，离机引闪效果比较好。此时，最好能有柔光伞货、柔光箱这样的附件，否则光质会比较硬朗，形成明显的影子。拍摄男性人像需要这样的影子，而拍摄柔美的女性人像则要避免。 5、在外景拍摄中，为了表现天空层次，摄影师故意拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，从而把天空的亮度“压”下来。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应“变暗”，表现出丰富的层次。
拍照时如何遮住脸部小细节
拍照时我们有时会为自己的大脸、双下巴、斑痕等等纠结，不知道大家是怎样，总之我是很纠结的，所以收集了一些资料，下面和大家分享一下。 巧遮面部缺点： 1、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 2、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 3、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。 4、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。 5、大小眼：可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方。 6、扇风耳：不宜拍正面人像，用头发、手、小头饰掩盖耳朵，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。 7、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 8、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
【花卉摄影技巧】3个步骤拍出美丽花朵
我们可能对于风信子这种花都非常熟悉，但这并不代表你能轻易地拍摄出一张好看的照片。“拍摄一张成功的风信子照片需要计划、耐心和对细节的关注，”专业风光摄影师亚当·伯顿(Adam Burton)说，“首先你要做的是找到一大片整洁的风信子‘地毯’，然后抬头观察周围的树木。虽然鲜绿色的叶子会与风信子交相辉映，但有时树枝间隙的天空会在画面中留下白色的斑点。” “减法是最有效的构图语言。寻找一个可以将主体树干与其他树木区分开的场景，但仍然需要让画面保持平衡感。第一次去探访拍摄地，也许并不能发现满意的环境。不过心里一旦有了构图想法，就可以过一周再返回同一个地方看看风信子和树林是不是有新的长势，同时也要留意某些特殊天气环境下场景的变化。我偏爱雾天，或是清晨太阳初升后，光线洒入林地的时刻。那会给照片带来神奇的光影效果，使画面视觉感获得意想不到的提升。” 拍摄窍门： ·为了让整个画面从前景到背景保持一致的清晰，使用小光圈和超焦距对焦法(对焦在场景的三分之一处)。 ·利用偏振镜来消除叶片表面带来的任何反光，为了获得最佳效果，需要让将要升起的太阳位于你的左侧或右侧。 ·中长焦镜头可以有助于简单的构图和制造出紧凑的画面，可以让风信子和树看上去更加靠近彼此。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影爱好者不得不学的抠图教程
朝霞、晚霞都有自身的光线和色彩特点，我们只要把握住这些特点，就能保证拍摄成功。他们的特点是天空中都有不同形状的彩云，有的如朵状，有的呈鱼鳞状，有的是片云、水波云，还有的是长云或卷状云等。由于一早一晚的日光色温偏低，所以云朵一般都是呈现为红橙色。霞光色温偏低，用日光片在低色温下拍摄会有红橙的偏色，但这恰恰是云霞所需要的色彩。 早、晚霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此拍摄时应抓紧时机。云霞形状不断变换，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。 此外，以云霞为拍摄对象，它们多是处于逆光条件，因而地面景物显现得较暗，反差较大，所以要求选择具有代表性的标志性景物作为前景，一般将其处理为剪影更具魅力和迷人。 拍摄朝霞，要在太阳出来之前的20分钟内开始，而拍摄晚霞宜在日落之后的30分钟内完成。 根据这种时间段的要求。我们一定要事先做好准备，提前选择拍摄地点。取景时应在画面上部留出充分表现云霞的位置，而地面景物一般安排在画面下端，且不宜过大，避免有喧宾夺主之嫌。 地面景物要以选那些形态突出，轮廓明显的小树、亭台楼榭为宜，或是结合放牧归来的牧童、羊群等，更能增添抒情的意趣。拍摄云霞要准确掌握曝光量的问题，曝光不足使整个画面色彩沉闷，红橙色的云彩发暗，失去鲜艳效果;倘若曝光过度，画面色彩浅淡，红橙色的云彩过于发“飘”。 朝霞是越变越亮，而晚霞则是越变越暗，拍摄时应及时调整曝光组合。 当以朝霞或晚霞为背景拍摄人物时，因人物处于逆光照明，极易产生剪影效果，若有意表现人物情绪，可以采用闪光灯作为正面补光之用，将人物适当照亮，又不会冲浅云霞斑斓的效果。总之，晨曦和黄昏是拍摄彩色照片的黄金时刻，切莫错过这一难得的光阴。尤其拍摄朝霞，更是要求摄影者早起床，赶在日出前半小时到达拍摄地点，才能抓住好时机。
成为优秀街头摄影师的重要七力
话说什么叫做“更好的街头摄影师”, 并不是说拍的照片好就叫好的街头摄影师, 这篇的是想分享我自己认为在整个街头摄影的拍摄过程中所需要的一些深为街头摄影师的条件, 本来要写八个“力”, 但想说之前有个宋七力, 所以就硬弄成“七力”, 这样标题也许比较能让大家好奇想看下去…咳… 第一力：适应力 街头摄影必须长时间在街上走动, 春天跟秋天街头摄影非常舒服, 走在路上微微的风, 感觉相当舒畅, 冬天太冷, 但还可以忍受. 我最怕夏天, *的夏天我偶尔会失去出去拍摄的动力, 因为想到要在大太阳下走动腿先软一半, 我非常怕热, 常常会弄得全身汗, 但专注在观察上会让我暂时忘了自己流汗流得跟狗一样. 街头摄影除了天气之外还有很多东西需要去适应, 像是交通, 闪避路人, 异样的眼光, 脱水, 会追人的狗等等, 面对任何状况街头摄影师都要能去适应并让自己保持最好的状态. 第二力：观察力 这是街头摄影师最重要的能力之一, 街头摄影师的观察力并不是说你的反应很快, 随时都能看到有趣的人事物, 而是说你可以用不同于一般人的角度去观察一些大家习以为常的东西, 例如用不同角度, 不同诠释, 联想法, 比喻法, 街头摄影师并不是只有观察力就好, 而是需要有“创意”的观察. 第三力：隐形力 这也是相当重要的能力, 好啦, 这七力每一力都很重要啦, 后面我就不用“这相当重要”来开头了. 街头摄影师主要目的是拍摄路人最“真实”的情感状态, 如果你请路人”嘿, 请看这边笑一个”, 那直接待个麻豆出去就可以了, 你不用说他也会一路笑到底, 当路人发现有人在拍摄他们的时候通常都会收起表情或避开, 因此街头摄影师学会“隐形”除了能让自己拍到更真实的画面, 也能让自己省掉不少麻烦, 例如你想拍全身刺青的大哥, 你应该没胆让他们发现你在拍他们吧.
绝密技巧让你在家也能拍出精彩的静物照片
不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像作者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发现，在家中摆拍静物是一个不错的选择。 在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢?其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了。这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。 此外，在家中也可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。 《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体垫上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《水果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。
摄影DIY：用纸巾和铝箔制作柔光箱
柔光箱 Flickr用户Twin-Reverb使用纸板、纸巾和一些铝箔制作了这个实用的热靴灯柔光箱。下图简单地展示了制作过程： 图一：准备材料 图二：把锡纸包好 图三：包上 图四：拿锡纸包好 下面这张照片就是用这个简易的柔光箱拍摄的： 图五：照片
三个反面教材告诉你荷花这么拍是错误的
以往我们都会告诉大家如何正确的拍摄，今天要给大家看几张失败的摄影作品，也许能给您留下更深刻的印象。 主体错误 构图不明确 通常，四正方圆的作品给人一种死板的感觉，在一幅好的作品中总要有一个主要对象以表现主题，即整个画面的中心事物只能有一个。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。一幅照片的主题是什么呢? 无景深 颜色对比度太低 照片背景颜色过于强烈，主拍摄对象荷花没有得到强调。拍摄时最好选用大光圈镜头，突出主要拍摄对象。 曝光不足 拍摄暗淡 以自然为背景进行静物拍摄时，曝光值要比正常值略大一些。由于没有进行曝光补偿，造成拍出的照片显得暗淡。使用正常曝光值拍摄，进一步增大曝光值，使之略高于正常曝光值，画面显得白皙，效果比较理想。
「街头摄影」到底在拍些什么?
其实这篇跟“如何定义街头摄影”有点类似, 不过比较具体一点, 我看似一直在试着定义“街头摄影”是什么, 但其实又有点不想定义街头摄影“应该是某种形式的照片”, 一来街头摄影本来就没有一个非常清楚的定义, 二来感觉说穿了就失去街头摄影的那种暧昧的美感, 听起来很矛盾…这也是为什么我觉得街头摄影这么迷人. 虽然无法定义什么样的照片才叫做“街头摄影”, 但从过去一些欧美街头摄影师的作品看下来似乎有个脉络可循, 通常街头摄影师在寻找的是有“故事张力”的画面, 街头摄影师是群说故事的人, 题材来自你我习以为常的街头, 但与一般故事不同的地方在于, 街头摄影师透过照片所叙述的故事并非由他们自己来定义, 而是来自观看者来诠释. 怎么说呢? 前面有提到“故事张力”而非“故事”, 在看街头摄影作品时通常不会知道照片里那瞬间的故事是什么, 只会觉得看着照片感觉似乎有那么点儿剧情在里面, 并用主观的解读来定义某个画面. 什么是有故事张力的画面? 如果你在街头晃一阵子一定会看到一些, 例如穿梭在马路中间的玉兰花婆婆, 在路边忘情挖着鼻屎的大叔, 蹲在路边眼神露出杀气的吸烟者等等, 你没办法具体说出是什么, 但那些画面会碰触你心里某个情绪上的反应. 上网搜寻一下“Street Photography”, 你大概会有点感觉, 很多欧美的街头摄影师喜欢拍摄的街头摄影风格可以归类成下面几项, 但不代表街头摄影就一定就是某种形式的照片. 1. 错位 Juxtaposition 2. 特殊长相(装扮) Character 3. 巧妙的瞬间 decisive moment
「街头摄影」该如何定义?
这篇是我在“Street Photography 街头摄影”部落格的第一篇, 也是最难下手的一篇, 既然是有关街头摄影的部落格, 理当要先对街头摄影来个定义跟解释, 但老实说街头摄影很难被精准定义, 在国内外找了很多有关街头摄影的定义或资料, 大多都是在形式及技术上的定义, 像是在公共场合拍照, 或拍下自然坦率的画面, 如何对焦, 曝光应该如何等等, 在这个部落格里未来也会分享街头摄影技术相关的文章, 但对我来说街头摄影不单单只是形式或技术上的意义而已, 更重要的是照片后面的故事. “摄影”这个词已经一点都不陌生了, 尤其是现在人手一台数字相机, 更不用说连手机都能用来拍照了. 可是说到“街头摄影”时你会如何定义? 有人说只要在街道上拍就是街头摄影, 有人说是很快的捕捉某个瞬间, 甚至有人形容街头摄影是用相机速写, 也有人说在街上拍素人的情感表现, 或路边发生有趣的事情等等, 每个人对“街头摄影”都有不同的定义, 不像是讲到婚纱照你就清楚知道那是什么, 我甚至会连想到台北中山北路上的一排婚纱公司, 说到景观照就知道是拍摄风景或建筑, 人像照就是拍人, 大头照, 宠物照, 沙龙照, 美食照等等, 讲到这些定义已经很清楚的摄影项目大家马上就能想到其照片形式, 但“街头摄影”却没有一个一针见血的定义, 所以在这里我也不会试着去定义“街头摄影”, 而只是写写自从我接触街头摄影后的感觉. 对我来说“街头摄影” 最迷人的地方是可以拍到不做作的画面, 还有若当下没有拍下某个感动的瞬间, 那个情境到宇宙消失都不会再重复的急迫感, 想象一些会令你会心一笑或感动的画面, 例如尖峰时间在月台忘情拥吻的情侣, 夏天在树下打盹儿睡到忘我的路边摊老板, 拥挤公交车里上班族无奈的表情, 披头散发不顾形象追公交车而鞋跟断掉的妙龄女郎, 举着拐杖牵着小孙子上学的开心老爷爷, 抹着满嘴黏糊糊的冰淇淋但表情好幸福的小朋友, 这些没有刻意安排的情境在我们每天经过的路上都看得见, 但大多数的时候这些平凡又美丽的画面却因我们的习以为常而让我们看不见. “街头摄影”对我来说不只是在构图, 正确曝光或快门速度上的着磨, 我喜欢“街头摄影”的原因是它给我机会看到平常以习以为常人事物, 用不同的角度看见, 能在日常生活里看到很多小故事, 当我按下快门时希望抓住的不只当下的时间及空间, 而是想永远凝结那个瞬间的氛围, 气味, 情绪, 感动, 记忆, 有句话说”一张照片胜过千言万 最后如果简单的用一句话来叙述我对“街头摄影”的看法, 我会说是“在平凡中看见不平凡”.