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详解PS照片美白的简单步骤
一、先把一张需要美白的照片素材,再对其执行CTRL+J复制背景图层,得到图层1,然后执行图像-应用图像,选择合并图层,通道为绿色,混合模式选择滤色,不透明度为100%,其它默认。 二、接着对图层1执行CTRL+J复制,然后在复制得到的副本图层上执行半径为3个像素的高斯模糊,再为该图层添加蒙版,并在蒙版状态下填充黑色,再使用白色画笔工具在人物皮肤上进行涂抹,主要是为了抹掉杂点,让皮肤更加光滑一些。 三、接着创建一个新图层,并执行盖印可见图层,然后把该层的不透明度设为34%左右,混合模式设成滤色即可。
Photoshop动画制作(6)过渡帧动画的局限性
到现在为止我们制作动画的过程都是事先建立好所需要的图层(文字也是一种图层),再建立各个关键帧,之后进行过渡。如果每个动画都能有这样充足的事先计划那当然最好,但如果在已有的动画基础上新增图层会怎样呢?打开anisample01.psd,会看到该动画总共有20个帧。点击动画调板右上角的按钮就能看到“新建在所有帧中都可见的图层”一项。这样在已经为图像建立了多个帧的前提下,若新增图层,则该图层默认在所有帧中都可见,位置及不透明度也相同。现在选择第1帧,在图像左上角新增一个矢量圆角矩形层及文字(如果看不懂这句话,则说明没有掌握基础知识)。就会看到所有帧中都出现相同的内容。如下图所示。其实在选择其他帧时新建层也可以达到同样目的,但圆角矩形及文字未必能直接就位于指定位置,总是需要使用移动工具作调整的。所以此时要利用“传播帧1”的特性来确保在所有帧中的位置相同。如果在其他帧中调整位置,就只对一帧有效。通常情况下都应开启“新建在所有帧中都可见的图层”选项。如果关闭,新建的图层只会出现在当前所选择(多选无效)的帧中。如果想在所选择的多个帧中可见,可以在图层调板中先隐藏再显示该层,此时动画调板中所选择的多个帧就会同时出现该层的内容。现在回到正题,即如何在20帧中加入另外一组文字动画,新的文字既有移动也有不透明度变化。如果是从零开始设定关键帧的话,大家都知道该如何操作。但如果要添加到现有的帧中,则非常麻烦。此时不能再建立关键帧,因为新增关键帧势必增加帧数。那自然也就不能使用关键帧过渡。也许大家会想到去修改关键帧,或建立两套帧系统再将之混合。能够这样想很好,说明思路灵活。但很遗憾这两个方法都不可行。一旦执行了过渡,关键帧就无法修改,除非撤销操作从头再来。而Photoshop只提供一套帧系统。现在唯一可行的方法就是逐帧地手动调整“去留无意”的位置和不透明度。并且最好一次搞定,因为再次修改将会烦上加烦。就算从零开始,也未必就能制作好这个动画。因为我们使用的方法是建立关键帧后进行过渡,那么原先的“悄然来去”总共使用了4个关键帧,而“去留无意”的动作也必须设定为4个关键帧,只有这样才能统一执行帧过渡。如果后者需要设定为5个关键帧,就涉及到统一关键帧的问题,需要将“悄然来去”扩展为5个关键帧。如下图所示,第3帧就是新建立的关键帧。可以看出它其实就是在帧2和帧4之间取一个中间状态。但这样做要基于一个前提,那就是“去留无意”的某个关键帧必须是和这个新帧相吻合的。如果“去留无意”作W波浪状移动,那么其波峰和波谷的关键帧就要与“悄然来去”的关键帧一一对应才可以。这就造成一种情形,两个文字尽管移动的轨迹不同,但 运动轨迹改变的时间却很相似。这会使动画显得单调。所以,在制作过渡帧动画的时候,最重要的事情就是事先规划好动画的具体细节,做到完全的把握,然后才开始制作关键帧并执行过渡。这个过程一旦完成就不可修改,除非全部从头再来。我们在基础教程部分的时候,曾再三强调在制作中要保留最大的可编辑性(如使用调整层等),以方便以后有可能发生的修改。这种思维适用于任何领域,却唯独在此不适用,因为过渡帧动画的特殊性,使其一旦成型就不可修改。这也是以往很少人使用Photoshop及ImageReady(早期与前者搭配)去制作较复杂动画的原因。在基础部分我们曾经蜻蜓点水地使用了Premiere制作电影,大家对其中的通过时间轴设定电影的方式应该还有印象。另外观看了GoLive视频教程的读者也对DHTML(动态网页)制作中的时间轴印象颇深。现在CS3版本的Photoshop也具备了时间轴设定方式,我们从此可以摆脱过渡帧动画的局限了。我们将在下一课学习使用时间轴。之所以我们没有在一开始就介绍时间轴,是因为帧式动画是所有动画的基础。时间轴只是在设定方式上不同,形成的最终动画仍然是以帧形式存在的。并且时间轴适合制作情节较为复杂的动画,对于一些类似单个文字移动这样的效果,使用过渡帧制作更快更简单。还有一类动画称为“独立图层动画”,主要用来制作一些无法用关键帧过渡完成的效果,如鸟类拍打翅膀的动画,就是分开5个独立图层分别绘制一种翅膀形态,然后在不同的帧中显示不同的图层,如下中图所示,我们使用5个图层绘制5种形态,然后在5帧中分别顺序显示某一层,之后又增加了3帧制作回场,形成了8帧的往复式动画。其中帧28、帧37及帧46内容相同。
AutoCAD绘制多边形和圆弧
实例1 绘制六角螺母零件图 Step 1 创建新图形文件 启动AutoCAD 2002系统,以“acad.dwt”为模板建立新的图形文件。 Step 2 图形绘制 (1) 绘制两条直线(Line),端点坐标分别为(-12.5,0)、(12.5,0)和点(0,-12.5)、(0,12.5)。 (2) 绘制两个圆(Circle),均以点(0,0)为中心,半径分别为4、10。 (3) 现在来绘制一个正六边形。选择”Draw(绘图)”工具栏中 图标,并根据提示在命令行中输入: (4) 再绘制一个圆弧。选择“Draw(绘图)”工具栏中 图标,并根据提示在命令行中输入: Step 3 图形设置和保存 (1) 将两条直线的颜色设为“Yellow(黄色)”,线型设为“CENTER”,圆弧的颜色设为“Red(红色)”,其他图形对象颜色设为“Cyan(青色)”,线宽设为“0.3mm”。
Maya多边形建模的好帮手Smart VTX 1使用教程
在多边形建模中不断在重复删除一半,镜像,我闲时查了一下,maya5白金手册面部建模49步竟有12步之多(1/4),可见做一个对称的多麻烦。在国外网站上发现了这个东东---Smart VTX 1, 感觉它对多边形建模很有用(注:作者说还包括其它种类对称模型,但我试验别的NURBS模型好像不管用),因为它可以在对称的两侧之间跳跃选择。并且能将重要部分的已选择顶点交换或镜像。就把它的使用方法给译了过来,为了方便跟我一样英文不好的兄弟,于是乎把界面也改成了中文。希望大家广为利用呀,如果使用得当,可以省不少力气呀! 我想它可能是一项独创的功能,因为目前为止在XSI,lightwave或MAX上还没有类似的功能(引用作者原话)。 学习它的最好办法是演示如何在真实的模型上工作。 Smart VTX 1有三部份:选择(Selection),变换(Tresform),状态(Sets)。 在使用它之前,我们需要装载对称物体。这一步骤是非常必要的。 1.应确认模型处于X轴的中心,并且没有缩放或旋转,maya中你可以用冻结变换参数(FreezeTransformations)。你可以使用70%对称的物体,我知道有很多的人喜欢玩更具有自然面貌的对称物体。 2.Smart VTX 1也可以用于非对称物体,因为我使用动力学线程,装载你的模型到maya内存中(注:这句我也不明白,按原话对译的)。 3.选择你的多边形物体模型,并且按下“装载对称物体”(load Symmetric Object)按钮。如果没有出现错误信息,任务完成。
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如何使用独脚架进行摇拍
觉得三脚架过于沉重?我们将向你介绍独脚架的使用方法。虽然现在的镜头防抖能够校正相机的轻微抖动,但是独脚架依然是一个很实用的工具。 很多体育摄影师和野生动物摄影师都会用独脚架支撑自己沉重的长焦镜头,使他们可以守株待兔,随时开始捕捉精彩的瞬间。即便你使用的是70-300mm这样较轻的镜头,在长时间的体育赛事中,独脚架也能为你提供方便。独脚架不仅可以分担重量,还能减少相机抖动,在摇拍时还能为相机提供一个支点。 只要运用得当,你的摇拍成功率会大大提高。独脚架是一个稳定的支点,你可以使用更慢的快门速度,呈现出更模糊的虚化效果,同时保持相机的稳定。 很多人觉得独脚架就是一个简化版三脚架,而且用处不大。其实独脚架没那么简单,它能在你使用长焦镜头时大大提高拍摄的成功率。下面这些使用独脚架的方法,只要你运用得当,在日常的拍摄中,独脚架能为你提供巨大的帮助和便利。 第一步:安装相机 如果你使用的镜头不大,那就应该将独脚架接在相机上,但在使用长焦镜头和远摄镜头的时候,一定要将独脚架接在镜头的接环上,以保证摄影器材的安全和稳定。 第二步:选择云台 独脚架上可以安装云台,在使用较小的镜头时,云台可以帮助你调整拍摄的角度。在使用长焦镜头的时候,最好拆下云台,直接将镜头接在独脚架上,这样更加稳定。 第三步:保持稳定 拍摄的姿势很重要,不要两只脚平行站立,应该一只脚在前一只脚在后,让独脚架稍微靠向身体,形成一个稳定的三角形。然后用手压在镜头上,保持独脚架的稳定。
把握这4个技巧就能提高照片质量
虽然有关摄影的书有很多,不过在这个时间越来越宝贵的时代,人们都想一分钟内学会高深的技巧。下面您将看到的是四个摄影中最实用的技巧,可以帮你快速提高自己的摄影水平: 1.三分之一定律 许多人都喜欢把要拍摄的人或物放在画面的中心,要记住这都是初级者/菜鸟的做法,实践证明,当画面主体处在整个画面的三分之一处,即画面偏左或偏右的位置时是最合适的。正像照片中所拍摄的狼一样,狼头恰好处在画面三分之一处。 2.将景深调到最小 将景深调小可以令除画面主体之外的背景虚化,突出画面的主体。在相机的手动调节模式下可以将光圈调到最大,或者在自动模式下选择肖像模式,也可以起到虚化背景的效果。 3.将快门速度调高 如果快门速度过慢,会很容易发生手抖的现象,导致拍出失败的照片。解决这一问题的方法也很简单,只需将快门速度调高即可,不过到底调到什么程度合适呢?经验告诉我们,一般将快门速度设置为镜头焦距的倒数值是比较合适的。举个例子,如果你的镜头焦距是50mm,那么采用1/50秒的快门速度是比较合适的。如果 你的镜头焦距是200mm,那么你需要采用1/200秒甚至更高的快门速度。 4.去除红眼现象 在拍摄人像的时候我们经常会遇到红眼现象,这是因为在外界光线很暗的条件下使用闪光灯时,人眼瞳孔会相应变大,当闪光灯的闪光透过瞳孔照在眼底时,密密麻麻的微细血管在灯光照应下显现的鲜艳红色会反射回来,产生所谓的“红眼”现象。解决这一问题的方法是尽量利用周围环境的光线,而不是使用闪光灯,你还可以通 过调节相机的ISO来最大程度的利用周围环境的光线。当然,如果能使用照相机自带闪光灯之外的光源来进行补光就再好不过了。
超简单三招教你如何拍好环境人像作品
春暖花开,树木、花朵、人像是大家热爱的主题,我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影,还需要环境的烘托,表现人与周围环境之间的关系。 环境人像摄影,顾名思义是环境与人的画面组合,与商业人像摄影相比,环境人像摄影在拍摄地点和时间上有跟多的灵活性,如在工作闲暇或者外出旅行,都可以进行摄影。下面从三点来说说拍好环境人像摄影的关键。 一、恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法,算是比较经典的环境人像背景选取理论,大多数摄影师会遵循这三条理论进行创作: 第一,选择背景要有特点的,就是说有特征,能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是,作为你的背景,你要吸引人,这个背景有特征,有特征的背景才能够区别于人,并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来,就是起到一个衬托的作用。 第二,背景要简洁。这个大家可能都能理解,因为我们总说摄影是一个减法的艺术,绘画是加法,就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来,所以说背景一般要简洁。 第三,背景要有色调,从彩色图片上是色调,从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差,这样主体才能突出出来。 二、场景和人物的充分结合 环境人像中女性模特不只是骚首弄肢,而是与环境完美而漂亮地结合, 所以模特的造型非常讲究,根据主题的需要,摄影师往往要借助服装造型的力量,将模特装扮成某种特殊的角色。同时,还要在拍摄前设计各种场景的草图,如果是情节摄影,还要构思照片的故事性情节,通过一系列繁杂工作的精确控制,完成最终角色扮演风格的环境人像创作。 三、细节是完善主题的关键要素
14个滥俗的摄影小技巧你占了几条
有些创意,第一个人做就是精彩,第二个人跟着做,已经没有新鲜感,要是全世界都做过了,你还跟着做的话……要命的在这个图像泛滥的年代,更多人还是乐此不疲重复又重复那些景点,重复又重复那些公式照片。 如果说,摄影的发明是为了复制现实的话,那么,当前摄影其中一个很重要的任务应该是发掘未知的视觉领域,进一步开拓人们的视觉观感。让我们以下面的这些滥俗的摄影小技巧为前车之鉴,在以后的摄影创作中表现出属于你独一无二的视觉! 好吧,我们进入14个滥俗摄影小技巧排行榜吧! 14. 镜片、书本、心型图案 第一次看可能有几秒乐趣,然后呢?没有了。拜托,这种小聪明小把戏,早就被人玩到烂,还好上图总算用了红色镜片,添了几分乐趣,但那些用结婚介指加上翻开圣经的所谓浪漫图,一点都不浪漫,太造作亦也太老套。 13. 走廊上的安乐椅 谁也看得出来,你想拍出那种怀旧、老爷爷的感觉,但为甚么又要重复这种早就变成公式的照片呢?况且,太多人如上图一样,照片杂乱无章、构图差劲,不但创意欠奉,连基本摄影的美感也没有,还亏你沾沾自喜。 12. 地标与透视 哎,救命,遥远的景物看起来比较细,所以你就用手扮作拿着,用口扮作吃了,用脚扮作踩住……等等,你就无法想出其他有趣的拍摄方式吗?这种只能引起小学生兴趣的照片,为甚么你拍完又拍、毫无寸进? 11. 以前的我,今日的我
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教你如何在雨天拍出有情致的照片
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带着相机造访陌生异地
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对于大家而言,没有什么比自然风光更容易作为题材,而又感动人心了。最重要的是:它不花一毛钱,你不必打灯,不必请模特,甚至不必使用昂贵的器材,就算是使用你的18-55套头,也能拍出大气、令人感动的风光照片。 1.善用水源照亮前景 当在黎明或黄昏时进行摄影,天空和地面的反差往往十分大。这在构图上而言并不平衡。而若在前景留一片水源,问题便可解决了。而且,还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。但请谨记,倒影不应比天空更亮。 2.强调前景的延伸 当你使用广角时,寻找一个廷伸性强的前景(如花海,石头,阶梯),使画面呈现强烈的透视感,并使画面看起来更广阔。一方使画面简洁,另一方面使画面有条理性。那这个方法,使你的画面呈现美妙的组合和线条。 3. 耐心等待 当我们在四处游走,随处拍摄的时候,往往会见到一些令你窒息的、美丽的景点和绝佳的构图。但并不代表你按下快门以后,就会是一幅美妙而动人的照片。因为一幅好的照片会同时受到光线,季节,时机的影响。例如在阴天的时候,往往很难呈现出大自然的美。见到一幅适当的构图,不妨耐心等一等天色的变化。或者,改一个季节或天气再回来,漫天野花或遍地昏黄,也许更能刺激你的创作!记着:一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果! 4.利用雾来改变前景 觉得前景不适合?利用飘渺的雾也许是好方法。雾可以遮挡许多不适合的多余景物,例如在古建筑前的现代景物,使你的画面穿越时空的限制。但请注意,别一头堕进迷雾中!在岩石边缘拍摄,那里的雾比较亮也比较透,而且雾还可以制造飘渺感。 5.给景物留些空间
盒子里看天下
能一手一脚制作出属于你的针孔相机确是件趣味十足,也令你引以自豪的事;除了用它来创造你的影象风格,有否想过甚至身处针孔相机其中?看过了这秘技,你就知道这并非不可能的事! 你们或许已经读过 A Room with a Special View 这个把房间变成超巨型相机的秘技了,在一台特大的针孔相机中生活确是件新奇有趣的事,但时候一长我们毕竟需要出来好好呼吸新鲜空气;现在就来看看如何自制一部 “流动版本” 的吧,找来你看见最大的纸皮箱和所有材料,准备好就立即开始行动! 你所需要的不过是: 一个特大的纸皮盒(体积足够你容身其中) 白色包装纸 黑色喷漆 电线胶纸 硬卡纸(最好是黑色) 如何开始: 1) 首先以电线胶纸把纸盒可能漏光的地方贴好(紧记你并非逃脱大师 Harry Houdini,不要把纸盒密封到能危害你性命的地步)
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