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PS快捷键大全_PhotoShop快捷键大全
工具箱 (多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取) 矩形、椭圆选框工具 【M】 移动工具 【V】 套索、多边形套索、磁性套索 【L】 魔棒工具 【W】 裁剪工具 【C】 切片工具、切片选择工具 【K】 喷枪工具 【J】 画笔工具、铅笔工具 【B】 像皮图章、图案图章 【S】 历史画笔工具、艺术历史画笔 【Y】 像皮擦、背景擦除、魔术像皮擦 【E】 渐变工具、油漆桶工具 【G】 模糊、锐化、涂抹工具 【R】 减淡、加深、海棉工具 【O】 路径选择工具、直接选取工具 【A】 文字工具 【T】 钢笔、自由钢笔 【P】 矩形、圆边矩形、椭圆、多边形、直线 【U】 写字板、声音注释 【N】 吸管、颜色取样器、度量工具 【I】 抓手工具 【H】 缩放工具 【Z】 默认前景色和背景色 【D】 切换前景色和背景色 【X】 切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】 跳到ImageReady3.0中 【Ctrl】+【Shift】+【M】 临时使用移动工具 【Ctrl】 临时使用吸色工具 【Alt】 临时使用抓手工具 【空格】 快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】 循环选择画笔 【[】或【]】 建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】文件操作 新建图形文件 【Ctrl】+【N】 打开已有的图像 【Ctrl】+【O】 打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】 关闭当前图像 【Ctrl】+【W】 保存当前图像 【Ctrl】+【S】 另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】 存储为网页用图形 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【S】 页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】 打印预览 【Ctrl】+【Alt】+【P】 打印 【Ctrl】+【P】 退出Photoshop 【Ctrl】+【Q】编辑操作还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】 一步一步向前还原 【Ctrl】+【Alt】+【Z】 一步一步向后重做 【Ctrl】+【Shift】+【Z】 淡入/淡出 【Ctrl】+【Shift】+【F】 剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】 拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】 合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】 将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】 将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】 自由变换 【Ctrl】+【T】 应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】 从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) 【Alt】 限制(在自由变换模式下) 【Shift】 扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】 取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】 自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】 再次变换复制的象素数据并建立一个副本 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】 删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】 用背景色填充所选区域或整个图层 【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】 用前景色填充所选区域或整个图层 【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】 弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】 从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】 打开“颜色设置”对话框 【Ctrl】+【Shift】+【K】 打开“预先调整管理器”对话框 【Alt】+【E】放开后按【M】 预设画笔（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【1】 预设颜色样式（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【2】 预设渐变填充（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【3】 预设图层效果（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【4】 预设图案填充（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【5】 预设轮廓线（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【6】 预设定制矢量图形（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【7】 打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】 显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】 设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】 设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】 设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】 设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】 设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】 设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】 设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】 设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】 图像调整调整色阶 【Ctrl】+【L】 自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】 自动调整对比度 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【L】 打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】 在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按 在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】加点按 移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】 以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】 选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按 前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】 后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】 添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格 删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点 取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】 使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格 选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】 选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】 打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】 打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】 全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】 只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】 只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】 只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】 只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】 只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】 只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】 去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】 反相 【Ctrl】+【I】 打开“抽取(Extract)”对话框 【Ctrl】+【Alt】+【X】 边缘增亮工具(在“抽取”对话框中) 【B】 填充工具(在“抽取”对话框中) 【G】 擦除工具(在“抽取”对话框中) 【E】 清除工具(在“抽取”对话框中) 【C】 边缘修饰工具(在“抽取”对话框中) 【T】 缩放工具(在“抽取”对话框中) 【Z】 抓手工具(在“抽取”对话框中) 【H】 改变显示模式(在“抽取”对话框中) 【F】 加大画笔大小(在“抽取”对话框中) 【]】 减小画笔大小(在“抽取”对话框中) 【[】 完全删除增亮线(在“抽取”对话框中) 【Alt】+【BackSpace】 增亮整个抽取对像(在“抽取”对话框中) 【Ctrl】+【BackSpace】 打开“液化(Liquify)”对话框 【Ctrl】+【Shift】+【X】 扭曲工具(在“液化”对话框中) 【W】 顺时针转动工具(在“液化”对话框中) 【R】 逆时针转动工具(在“液化”对话框中) 【L】 缩拢工具(在“液化”对话框中) 【P】 扩张工具(在“液化”对话框中) 【B】 反射工具(在“液化”对话框中) 【M】 重构工具(在“液化”对话框中) 【E】 冻结工具(在“液化”对话框中) 【F】 解冻工具(在“液化”对话框中) 【T】 应用“液化”效果并退回Photoshop主界面(在“液化”对话框中) 【Enter】 放弃“液化”效果并退回Photoshop主界面(在“液化”对话框中) 【ESC】 从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【N】 以默认选项建立一个新的图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】 通过拷贝建立一个图层（无对话框） 【Ctrl】+【J】 从对话框建立一个通过拷贝的图层 【Ctrl】+【Alt】+【J】 通过剪切建立一个图层（无对话框） 【Ctrl】+【Shift】+【J】 从对话框建立一个通过剪切的图层 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【J】 与前一图层编组 【Ctrl】+【G】 取消编组 【Ctrl】+【Shift】+【G】 将当前层下移一层 【Ctrl】+【[】 将当前层上移一层 【Ctrl】+【]】 将当前层移到最下面 【Ctrl】+【Shift】+【[】 将当前层移到最上面 【Ctrl】+【Shift】+【]】 激活下一个图层 【Alt】+【[】 激活上一个图层 【Alt】+【]】 激活底部图层 【Shift】+【Alt】+【[】 激活顶部图层 【Shift】+【Alt】+【]】 向下合并或合并联接图层 【Ctrl】+【E】 合并可见图层 【Ctrl】+【Shift】+【E】 盖印或盖印联接图层 【Ctrl】+【Alt】+【E】 盖印可见图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】 调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具) 【0】至【9】 保留当前图层的透明区域(开关) 【/】 使用预定义效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【1】 混合选项(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【2】 投影选项(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【3】 内部阴影(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【4】 外发光(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【5】 内发光(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【6】 斜面和浮雕(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【7】 轮廓(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【8】 材质(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【9】 图层混合模式
Authorware实战开发专题－－ 交互返回类型的比较
利用Authorware进行多媒体程序设计过程中，交互显得十分重要。合理灵活地利用交互项，实现程序内容的灵活控制，这实际上是多媒体开发制作最基本要求：及时反馈、自由控制。在Authorware中交互项有如图2.1所示有四种交互返回类型：Exit、Continue、Return和Try Again，程序流程默认情况下是最后一种Try Again类型。我们在程序设计中应该注意它们的区别，合理地控制程序的流程方向。 图2.1 四种交互返回类型程序流程 我们可以在不打开交互项的属性对话框的情况下，通过按住Ctrl键，鼠标左键单击交互项的出口位置，改变该交互项的返回类型，这是常用的一种快捷方法。2．1“Try Again”交互返回类型 “Try Again”交互返回类型是最常用的一种交互，如图2.2和图2.3所示的两个程序流程是有区别的。在图2.2中，其实交互项的出口类型为“Try Again”或“Exit”或“Continue”将没有任何区别，因为程序流程会自动运行“返回交互”后面的群组图标程序。在图2.3中，程序运行到交互“返回交互”时，程序将停留在交互“返回交互”的入口处，而不会自动运行“返回交互”后面的程序内容；当用户有了的进一步操作控制交互时，此时程序将判断交互发生的各个条件，并运行得到响应的交互程序。 图2.2 “Try Again”交互返回类型 图2.3 “Try Again”交互返回类型
让影像更美 用美学的视角拍大片
随着摄影器材设备的发展，技术的不断升级，拍摄题材不断的多样化，想必大家的摄影技术都得到了日新月异的提升，也得到了不少朋友的肯定吧?但如何可以得到更高层次的提升呢? 摄影的前进与发展成就了一个良好的平台，让大家可以更好的在摄影的世界里找寻属于自己的影像语言，并发现自己独特的表达方式。但无论路径如何，我们的终极目标都是将不完美的现实做完美化的“书写”，这就是摄影的美学所在，当你了解其中的奥秘，拥有记录美的能力还会远么? 多少摄影师利用光记录生活，记录情绪，那么摄影的目的又是什么呢?无论记录的内容何如，但摄影的终极目标是统一的，那就是发现美，记录美。那么怎么才能用摄影的手段诠释美呢? 时尚?新锐? 有人说摄影是个人的艺术，千人千面，每个人对同一张作品都有着不同的看法，有的人认为是美的欣赏，有的人认为废片一张，没有统一的标准可以去做衡量，想要从简单的记录达到对于美的记录，首先要懂得如何去欣赏美，具有审美的思想深度。 构图+色调+用光=技巧? 摄影教程 影像的美感不仅来自于高超的技巧，合适的用光，完美的构图，独到的色调，摄影师的观察能力则更为重要。假设相同的场景，不同的人进行拍摄，肯定会得到不同的效果。 锻炼发现美的眼睛——动情最动人 形象是感情传达的载体，附加于艺术的形象更能释放感情。感情可以触发美，美也可以触发感情，最美的影像一定也是最动人的。 淡然冷毅的紫色
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9招突破摄影创意思维
作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的9个方法。 1.100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? 2.重新创作你喜欢的摄影作品 每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄
现在很多数码相机都可以RAW格式拍摄。当然，为了方便，或是各种原因，不少人依然会“直出JPEG”。如果单纯以画质来说，RAW基本上是应该考虑的格式。问题是，到底RAW与JPEG之间，有什么重大的差异，让我们值得花功夫导入电脑后，以软件编辑再输出呢?以下简单图表，一目了然。
光线与色彩，谱出小品摄影圆舞曲
所谓小品摄影，就是从生活中发掘值得记录的画面，将不起眼的事物或角落，透过摄影眼拍出具有美感的惊喜，而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力，运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩，配合适当的构图，相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。 光影魅力无法挡 光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让作品更显得多采多姿。有光就会有影，因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光，所以要如何善用光影效果为影像加分，便是拍摄者需要去注意的重点。 在身处自然光的环境下，若要拍出迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻，因为此时光源的照射角度正是斜射光，不仅会出现迷人的光影效果，玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值，就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下，则建议尽量朝目标物的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。 而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，同样也是利用光与影的特性，为画面赋予吸睛的魔力，要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，若是再配合晨昏时的色温变化，将能使影像的整体表现更加丰富。 ▲利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。 ▲光影有着一股无法以言语形容的魅力，那就用相机将它记录下来吧。 色彩的妙用
如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品
小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此,在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。 • 快门速度 自动设定 • 白平衡 自动设定 • 拍摄模式 P或情境模式 • 驱动模式 连拍模式 • 光圈数值 自动设定 • 镜头选择 标准变焦镜头为佳 • ISO感亮度 视环境光线而定 • 其他 具备敏锐的摄影眼 拍摄重点
从电影海报设计学摄影（上）
一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院，也能在观赏完后留下美好的回忆，甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过，经典的电影太迷人，容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ，海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹，想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗? 在18世纪摄影诞生之后，后人对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。 ■电影海报的设计重点 海报为图文编排的一种，而要构成一张海报，需要下面四种要素。 文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等，简单易读是设计的重点。 图形：插画或者是摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。 色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。 编排与构成：统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过，原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称，会比摄影图片还抢戏啊! ▲左为摄影式海报，右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)
从电影海报设计学摄影（下）
电影海报 设计伴随着 电影 而生，在过去电影海报是吸引观众入场最重要方式之一。一般大众应该没想到在这时 摄影 的发展已经一百多年，但是电影摄影类的海报却才横跨一甲子时光。现在就让我们一起搭上时光机回到过去，一探摄影 海报 的 历史 源流，在这趟旅程中，我们无法改写历史，但或许可以改变现代。 印刷术让海报发展逐渐普及 在十九世纪以来，欧洲主要的广告形式是张贴海报，不过随着工业革命，诞生新的经济体系，市场日益繁荣，促成广告和印刷业的发展。在十九世纪以前，海报是以文字为主，直到中期因印刷术改革，图像的海报逐渐成为主流。普罗大众也渐渐习惯这种新的广告形式，从这里开始可以发现海报与经济的高速发展，有了密切的关系。 ▲被后人尊称为现代海报之父的Jules Cheret，开创出首张彩色印刷海报，并绘制了史上第一张电影海报Pantomines Lumineuses。 30年代-电影的黄金年代 这时期电影迈入了全新的纪元，有声电影的出现，让观赏电影的人口因而激增，歌舞片成为全新类型的电影，同一个时期摄影终于出现在海报上，最早把摄影运用与海报设计是瑞士人Herbert matter，他在瑞士替国家旅游局专门设计旅游海报，因为着迷于摄影，在1930年设计出一系列由摄影与字体组合而成的海报，条条大路通瑞士(All roads lead to SWITZERLAND)，成为30年代最杰出的海报之一，matter也成为将摄影应用在平面广告上的最重大贡献者。不过，在30年代的末期，第二次世界大战爆发，大量欧洲人，特别是知识分子纷纷移民到美国，成为史无前例的移民潮。matter也因为欧洲动乱移民到美国，而成为美国重要的设计师之一。 ▲All roads lead to SWITZERLAND，最早的摄影类海报。(图片取自Boston Public Library) 40年代-动荡不安的乱世
独特视角拍摄的乐趣
独特视角拍摄的乐趣就在于广角镜头的使用，这样具有独特魅力的镜头，却是有人爱，有人厌。先来看看新手关于广角镜头的疑问吧。 问题一 什么是广角镜头 简而言之就是焦距很短，视角较宽，而景深却很深的镜头。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 问题二 广角镜头与其他镜头有何区别 相比标准镜头，广角镜头是一种会导致画面夸张变形的镜头。广角镜头的焦距要比标准镜头的焦距短，一般在24mm～35mm之间，但其视角比标准镜头要大一倍左右。由于它的视角比较大，视野范围更广，在狭小的空间内拍摄有很大的优越性。平时我们经常使用到的广角镜头有16-35mm、12-24mm等。 广角镜头会使画面中近大远小的透视关系发生不同程度的畸变，畸变程度和镜头的焦距有关，焦距越短，变形程度越大。同时，还和镜头与被摄者之间的距离密切相关，拍摄距离越远，变形程度越小;拍摄距离越近，变形程度越大。 问题三 新手什么时候入手广角镜头比较合适 广角镜头下的世界与我们人眼观察到的世界不太一样，所以如果想达到通过广角镜头拍出来的照片，能够很好地表达我们的构思和创意，需要有一定的掌控力。所以，刚接触摄影的朋友可以在对基础知识和器材有一定了解后再入手。 问题四 广角镜头适合拍什么题材，不适合拍什么题材
LOMO 如何正确保存未使用的胶卷
在数码时代，买胶卷不是很方便，因此很多lomo玩家会购买不少胶卷放在家里。 大家知道胶卷片基表面涂了感光乳剂层，这层化学材料会因为保存环境，温度、光线、湿度等受到影响，胶卷也有保质期，一般都在20个月左右，超过了时间，胶卷冲洗后，对比度，饱和度，色彩等都会变差。所以，大家以后不要存太多了哦，超期使用还是不太好。但是胶卷怎样存放才是最佳的呢? 请注意以下几点: 一、各种胶卷都应在低温下长期保存，即使短期保存也应置于低温下。大家一般都放在冰箱里面，保存胶片的冰箱温度应调在0℃到-10℃的范围里。柯达试验室还曾经做过测试，表明感光胶片在零下30度条件下，有效期可以延长20年。 二、潮湿危及胶卷，虽然胶卷的包装能阻止潮湿的侵蚀，但只有金属箔的密封包装才能彻底隔绝潮气，理想的条件是低湿度保存胶卷——低于60%相对湿度。大家可以将多个胶卷放到大点的密封盒里，里面加上除湿剂，防止水气的侵入，再放进冰箱。 三、防止有害气体，射线或物理擦伤等影响。尽量不将胶卷过X射线机哦，难免会有点影响。还有，不要放在经常震动的地方，防止胶卷内部互相摩擦，损坏感光层。 另外注意，胶卷从冰箱中取出后，不应立即使用，应当在常温下放置二到四个小时后使用，否则水份就会在感光乳剂上凝结，使胶卷损坏。如果胶卷包装太大，放置常温的时间还要延长。 当然，低温储存也不是万能的，因为此时胶卷的性能也在发生变化，只不过是相对较慢。我们提倡胶卷应尽量在“有效期”内使用，如在低温下贮存，“有效期”会相对延长，过期半年一年内的也可使用，太长时间就很难保证质量了。 不知道大家有没有过期N年(N>5)的胶卷呢，用于lomo拍摄后效果如何?我想肯定也蛮有意思的。如果你有，一定要在lomo窝里给大家分享一下哦。
精彩实例教你巧妙利用高感光度拍出胶片感
拍摄背景： 拍摄单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单，拍摄单色照片时，画面有些色彩比较醒目，正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装或者调换某些物体的颜色。在拍摄时还可以巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。 内容核心： 黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色，视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象，但是在拍摄单色照片时，合理的出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。 问题照片： ·拍摄机型： 佳能5D Mark II 焦距：68mm 光圈：F/2.8 快门：1/40S ISO:500 ·差什么： 光线的处理欠佳，平光直射，使被摄者脸部没有立体感。 ·如何做：
复活节也疯狂 超强秘籍教你如何拍摄彩蛋
听说世上每一只蛋的外形都是独特，没有两只完全一样，所以换句话说，蛋们是颇有个性的。但无论如何，拍摄鸡蛋、鹅蛋、鸟蛋都是一个有趣的题材，就趁着复活节，让我们欣赏别人的创作之余，又刺激大家的创意吧。 1. 由蛋壳开始 最基本的方式当然是修饰外壳，因为鸡蛋的形状简单，正好装载大家满满的创意，然后通过照片表现出来。拍摄的时候要留意鸡蛋的排列，不论是堆栈或如下图般放置，都需要配合装饰花纹的感觉。摄影教程 2. 改变质感 鸡蛋给人的感觉就是脆弱，但通过颜色、图案等，就能改变外观，变成木蛋、瓷蛋、金属蛋，这会带来视觉与常识的冲突，非常有趣。 3. 角色扮演 鸡蛋就像人脸，所以不少人都喜欢通过它们，表达人的感情与互动，当然这也是一个好素材。如果你太不擅于绘图，其实在鸡蛋上写字也可以，例如写句关心与问候，然后一盘鸡蛋送给对方，又可以看，又可以吃，多好? 4. 蛋黄也很有趣