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在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
PS调出漂亮紫黄色自驾游照片处理教程
紫黄色自驾游照片是非常流行一种照片效果，这种效果有明显的反差，人物部分可能会偏暗一些，不过人物轮廓部分有一些透射光，看上去非常艺术。这也是很多摄影爱好者选择这种效果的原因，如果再配上合适的颜色，画面会更加梦幻。最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：20%，效果如下图。这一步降低图片的亮度。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景绿色转为橙黄色，并增加暗部蓝紫色。
玩转Fireworks 8 笔触
总体效果图如下： （末尾有PNG源文件） 一贯偶的风格，继续长话短说，有疑问请跟帖。（本教程只针对FW8熟练用户） 原本偶只是想做出破损的感觉，虽然最终出来的效果和偶预想的不同，这个效果也非常令人惊叹。希望大家也不断的练习、摸索、试验，找出创作的感觉来。 1、 新建文档，透明背景。找一个有破损感觉的字体，偶用的是1942 report，52，黑色。 2、笔触效果：笔触颜色#A28200，强力消除锯齿。勾选“在笔触上方填充”，笔触相对路径为路径外。选择点击“笔触选项…”按钮后，选择“喷枪”——“基本”，笔尖边缘柔化最大，尖端大小为100。纹理选择脉纹，50%的纹理量。 再点击“高级…”按钮，“选项”标签中，墨量、间距、流动速率100%。勾选“建立”，纹理50%，边缘纹理86%，边缘效果选择白色霓虹。笔尖10，笔尖间距100%，变量为阴影。虚线为单虚线、开5、关1。“形状”标签中，不必勾选“正方形”，大小、边缘、方向都为100，角度360。“敏感度”标签中，大小：速度100；角度：水平100，垂直100；油墨总量：压力100，速度100，其他均为0。加上发光滤镜，颜色#352C04，光晕偏移35（为的是把图的空白处填满并增加层次感，请根据背景大小而自定），不透明度100%，柔化为0，偏移为0。 该层效果如下图所示；
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
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捕捉夜空中的绚烂: 烟花摄影基础及窍门
虽然因为空气污染等问题，燃放烟花并不像过去那么常见了，但每到盛大的节日或庆典我们还是有机会一睹烟花在夜空中绽放时的盛景。对于喜好摄影的我们，不妨在此时拿起手中的相机尝试去记录下这难得的美丽时刻。如果你在拍摄烟花时遇到困难，或是不知该从何处下手进行拍摄，下面的这些简单窍门和一些基本技巧或许能够帮助你拍出更好的烟花照片。首先，最重要也是最基本的，就是要手握一个可靠的三脚架。对于任何需要长曝的场景，一个稳固的三脚架都是必不可少的。拍摄烟花轨迹通常需要2s到10s，甚至更长的时间，我想没有人会希望在这期间有任何因相机抖动而造成的画面模糊产生。然而，光有三脚架并不能保证万无一失，有时释放快门时产生的震动亦可以毁掉一张照片，这时我们就可以通过快门线或远程遥控快门的方式进行拍摄。脚架准备好后，接下来就是要选择好镜头了。你可以携带一只或两只镜头以获得更大的灵活性，根据实际的拍摄位置和画面中的障碍物，一只变焦镜头可以让我们快速寻找到合适的构图。而不同焦段所获得的拍摄效果也不尽相同，长焦可以压缩城市景物与烟花的距离，广角则能够让我们将更多其他元素纳入到画面中。拍摄烟花对于机身设定来说有一定挑战。首先，脚架的存在有助于我们使用尽可能低的ISO，使得画面能够呈现出最大的动态范围和最少的噪点。提升ISO尽管可以使画面中的其他景物变亮，但同时也会使得烟花部分过曝，因此如果你希望稍稍提亮天空、城市等暗部细节，最好的方式还是应该在后期软件中进行局部调整。同样为了获得尽可能多的后期调整空间，并保留下最多的画面信息，我们应该使用RAW格式进行拍摄。曝光宽容度和动态范围对于拍摄烟花场景来说是非常重要的。在整个画面当中，烟花占据了高光中的大部分，同时作为画面主角，我们自然不希望烟花出现过曝的现象。相应的，画面中的城市及天空部分则要暗的多，如果传感器动态不佳，画面暗部细节将很难被保留下来。通常来说，传感器尺寸越大，动态范围也就越大，由此也就能提供给我们更大的后期处理空间。这样一来，我们不仅能够在后期中恢复烟花的细节和色彩，点亮夜空的蓝色，同时也能自由调整画面白平衡，以精准还原烟花的暖色和天空的冷色。在设置好机身ISO之后（通常是ISO100），其他必要的机身设定还包括了使用手动模式、f/8光圈以获得合适的景深，以及通过试拍确认曝光度。在烟花表演尚未开始时，用远程遥控驱动快门拍摄，优先对画面背景及城市景观部分进行曝光，待到烟花开始燃放时，再继续以长曝捕捉烟花轨迹。至于其他一些对前景、背景以及烟花更进一步的调整，则可以放到后期中去。
Pierre Violle梦幻水下婚纱摄影
来自法国的摄影师Pierre Violle于数年前来到墨西哥，在那里他被美丽的水下世界所深深吸引，并由此爱上了潜水。在熟练掌握浅水技术后，Pierre Violle便将这种爱好与其职业相结合，开展了水下婚纱照摄影服务。
如何运用阴影与对比创造出富有张力的照片摄影作品
在摄影中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片，这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“*神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。下面这张图片拍摄于玻利维亚，当时阳光从我后方照射下来，并在画面底部投射下一片浓烈的阴影，这片阴影甚至与一辆旧车的底部连为一体，并且占据了整个画面的三分之一。对于这张照片来说，我并不需要阴影中的细节，虽然保留一些也无伤大雅。以Raw格式进行拍摄，大多数情况下我们都可以在后期软件中拉回一些阴影中的细节，这也能给予我们更大的选择空间。重新审视这张照片后，我立即发觉将其转换成黑白色调会是个不错的选择，毕竟这种高反差照片在黑白影调下可以得到更为充分的表达。移除色彩后，画面中的阴影部分得到进一步加强，其深邃感更为明显，而与此同时构图中的戏剧性元素也得到适当突出。除此之外，我们还能够通过在Lightroom中增加对比度的方式，将画面的冲击力提升到另一高度，而调整清晰度则会让画面的纹理跃然纸上。下面这张就是经过黑白处理后的效果。接下来的一张照片是我在室内拍摄的，在一座古旧的庄园宅邸中，现在它已摇身成为博物馆。篮中的苹果被窗外投入的阳光所拥抱，窗子不大，所以室内整体上仍旧保持着一种昏暗的氛围，这也就是为何画面的背景部分是漆黑一片的。在这一颇具反差感的场景中，被阳光照射到的部分，要比画面中剩余的部分要明亮得多。再一次，我尝试同样将这张照片转换成黑白色调，在没有其他色彩干扰时，画面中的质感与阴影变得更为突出。
Photoshop艺术字设计，制作黄金质感的3D艺术字
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为1000 * 700像素，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、把前景色设置为深灰色#060606，然后用油漆桶工具在背景上点击一下，填充前景色。3、把下面的文字素材保存到本机，然后用PS打开，用移动工具拖进来，并调整好位置。
Photoshop设计立体感十足的球状软件图标设计教程
最终效果新建画布：宽：800px 高：600px 分辨率：150像素/英寸。一、建立背景层1、填充背景色：点击拾色器 输入色值：#dad9de。2、确定主光源：点击拾色器 输入色值：#ffffff，选择画笔工具 柔边画笔 大小700xp，在画面右上角拍一下，给背景确定一个主光源。3、赋予主光源颜色：添加图层样式：颜色叠加 混合模式：正常 输入色值：#f5f9ff 图层模式：柔光。这样基本上背景和主要的光源就确定了。
PS调色教程：使用Photoshop结合LR调出清新通透的外景人像
首先看一下LR里原片和直出之后的对比图，你没看错，这次教程用到PS的地方只有最后的添加素材。本次教程最终想要呈现的是日系杂志那一类的后期视觉效果 ，扔掉那些低给糖水效果吧，让我们在小清新的路子上稍稍高级一点。本篇教程可能篇幅稍长，我尽可能用最简短的语言来阐述后期修图的思路。后期呢追求的应该是干净、通透、自然色，而不是繁琐的图层+无穷尽的叠加颜色。如何快速的做到干净通透自然色呢?后期视觉表达想要做到以上三点其实就是关乎一个对比度的问题，在一个正确且有细节的对比基础上先把片子的影调做干净，在ACR或LR中我们可以直接增加对比度这样傻瓜的方式来提高对比，但这类做法的弊端是在弱光环境下回复暗部细节后，这个暗部太‘糙’。我通常的做法是对曝光、高光、白色色阶、阴影和黑色色阶做单独调整以达到理想化的对比度。今天就带大家来学习如何通过调整以上参娄找到合理的对比度，让我们一次性解决后期调色中对影调掌控的误区。
Photoshop调色调出室内私房照甜美通透效果图片教程
先看看效果图首先，分析原图：原图发灰，偏暗，没有层次感，也没有想要的干净清新的感觉，妹子的皮 肤不通透，暗沉沉，不够阳光。而我的后期方向，偏向干净通透、白皙。有了思路，那就开始修图吧。2、曲线调整曲线调整情况如图，对画面的整体情况做调整，使画面更有层次感。得到下图：
PS艺术字设计教程：制作弯曲的丝带组成的艺术字效果
先看下最终效果图：步骤1我们新建或Ctrl+N，创建1500x 1200像素大小，分辨率72像素/英寸，RGB颜色，8位，背景内容为黑色的新文件 。步骤2设置前景颜色为#fdfdfd和背景颜色为#9e9a97。选择渐变工具，选择前景到背景渐变填充，然后单击径向渐变图标。然后，从文档的中心单击并拖动到其中一个角以创建背景渐变，然后复制“背景”图层。步骤3
Nicholas Steinberg拍摄旧金山雾浪 气势壮观不逊云海
八年来，美国摄影师Nicholas Steinberg一直在潜心拍摄旧金山的雾海，并逐渐形成了自己的拍摄风格。在长期拍摄中，Nicholas慢慢发现了一些规律，夏季因地热而产生的雾气通常会升的较高，距离地面大约1000英尺，而即便是地势较高的金门大桥也不过才746英尺，加之濒临海岸线，所以在湾区很难拍摄到理想的作品。最终，Nicholas选择了海拔为2,572英尺的塔玛佩斯山(Mount Tamalpais)作为拍摄地点，高度上的优势让他可以像在飞机上一样俯视脚下的雾海，随着气流的变化，浓雾会沿地势涌动，宛若波浪，Nicholas形象地称之为“雾浪”。 为了拍出奶油般丝滑的效果，Nicholas采用ND滤镜来降低快门速度，根据气流速度不同，有时需要长达2分钟的曝光时间。合适的曝光时间对拍摄效果尤为重要，时间过长雾流会显得模糊，过短则看起来粗糙。Nicholas表示，拍雾不但需要足够的耐心和充分的准备，而且拍摄之前还要熟悉好地形并及时了解天气变化情况，以便准确把握拍摄时机。不过，能够拍出气势壮观的雾海作品，再辛苦的付出也是值得的。