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三种方法教你如何在美图秀秀中画出下划线
方法一：用美图秀秀打开一张图，点击左边的“涂鸦笔”就可以在你想画线的地方画线了。用美图秀秀打开一张图，点“1.文字”“2.输入文字”3.在文字编辑框输入“――――――――――”4.选择好颜色。就可以了。用截图工具也可以，同时按住键盘“ctrl+alt+A”即可截图。截图选取区域后有个工具，在工具里面就可以画线了。以上是三种方法教你如何在美图秀秀中画出下划线的全部内容，希望对大家有所帮助。
灯泡中的女人
效果步骤1：首先找两幅漂亮的图。我选的是一个3D的灯泡（一个非洲设计学的学生做的）和张柏芝的一张照片。 步骤2：然后把张柏芝的照片直接拖到灯泡里，修改大小！到你刚刚把她可以放在灯泡里面为止 步骤3：用marquee tool 拉一个圆形，把张柏芝以同心圆的程度罩起来 步骤4：设置filter－distort－spherize，使柏芝看起来有放大镜效果
Fireworks一款立体字的制作
教程源文件下载（在下面的图片上右击另存为即可） 我们已经学习过好多种立体字的制作方法了，不管是哪一种立体字的制作，都要有一个中心在里面，那就是力求体现出立体的效果，开始本教程的学习之前，请大家先看看下面的立体字的效果图，如果您不管怎么看都不象是立体字的话，哪就不必后面的学习了~~ :) 呵呵~~~ 请看具体的操作步骤： 1、打开FW，新建一个文件，文件的大小为300*100像素，背景色自定，我们在例子中采用了紫色（#663399）。 2、选取工具箱的文字工具，在编辑区点击，在弹出的文字编辑框中输入相关文字，这里输入的文字为“3D text”，字体为“Arial Black”，字号为60大小，字体采用加粗模式，颜色可以自定，设定完成后，编辑区的文字对象如下图所示： 3、接下来我们要对文字的填充色进行调整。选定文本对象，打开Fill（填充）面板，进行相关设定。将填充方式设为Linear（线性渐变填充），填充的方案选择“White，Black”，其余选项保持默认值不做更改，具体的设定请参考下图： 4、此刻编辑区的文本对象应该如下图所示： 5、好了，我们需要对文字的填充方式进行一下调整，点中文字，会出现颜色调节手柄（有关颜色调节手柄的相关知识，我们在《模拟条形码制作》的一文中有过简要讲解，请参阅），调节正方形的手柄，向下方旋转，使其和圆形手柄在垂直方向上位于同一条直线上，然后拖动圆形手柄到文字对象的中心部分，请看调整后的文字对象及其调节手柄的演示图：
必修课之一分钟就能拍出好构图
熟悉了各项 DSLR 、数字相机的操作后，最重要的是实际上阵去拍照了。面对不同的场景、主题，又该怎么拍、如何下手构图呢?其实并不难，只要跟着一些基本的构图观念与视觉概念，变化不同拍摄角度与镜头焦距，就算是摄影入门初学玩家，也可以拍出无比精彩的摄影作品喔! 风景摄影 1.利用前景增强空间感 「前景」是风景摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，而是要仔细的观察周围的环境，寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感以及深度，若是能再利用季节特征、环境特色还能够让照片画面更加具有感染力。 手动模式, F8, 1/125秒, ISO 100, 焦距47mm。 2.选择适当的拍摄角度 根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙的利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。 光圈优先, F11, 1/60秒, ISO 100, 焦距28mm。 3.大场景风景注重留白 在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。
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高效的摄影师的关键在于充满激情
任何喜爱摄影的人士都希望自己拍的照片是最好的。摄影师拍照不是纯粹为了好玩，同时也是为了能拍出有成就的的照片。如何才能成为高效的摄影师?这取决于你的激情。 今天的帖子，我们会和您一同分享高效摄影的关键要素。 1. 做好规划 开始为一个物体拍照前有很多的前期工作需要准备。总是提前准备好所有需要的东西，否则你会陷入一团糟的境况。摄影师需要在轻松的环境下拍出想要的作品。 2. 了解最适合你的摄影器材 经常因为什么是最好的相机而感到困惑，或者不知道什么样的光圈能帮助你完成一部好的作品，其实你应该仔细考虑怎样让他们完美地表现出你作品的风格。这才是购买器材前最应了解的。 3. 经常阅读 上不上正规的摄影课无关紧要，关键是如何通过阅读来保持你在此领域的建树。阅读时需取其精华，熟悉掌握照相机的功能，你就能拍出更好的照片。 4. 集中注意力 如果酷爱摄影，你就必须投入时间，急于求成不会有好的结果，所以必须安排时间表。找一个能让你舒适和无忧的环境，这样能帮你集中精力，全身心投入到最佳状态。
新手看过来一张图让你极速了解M档曝光
所谓曝光三要素即为快门速度、光圈值和感光度。三者控制曝光值。 想要增加曝光值，可以放慢快门、增大光圈和跳高感光度。减少曝光值与前者相反。 若在保证曝光值不变的情况下，当其中一项升高N档或降低N档，则另外两项(或一项)降低N档或升高N档。另外，相机中的曝光三要素的档间间隔都是相互对应，如100快门到200快门的变化等于8档光圈到11档光圈。 如此说来说很抽象，那么见下图。 想要保证曝光值不变，快门速度变慢(200到50)，则需要缩小光圈(5.6到11)或是降低感光度(400到100)，也可能是同时缩小光圈(5.6到8)并降低感光度(400到200)。其他两项变化与其同理。 其实曝光三要素除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从下图就会看得到U 1.光圈影响景深(光圈越小，景深越大) 2.快门影响动态模糊(……) 3. ISO影响噪点(ISO越高噪点越多) (如下图所示，建议初学者mark)
【作品欣赏】萌宠也来过圣诞
这是非常有趣的一种给猫咪庆祝圣诞节的形式：在猫咪的照片上添加圣诞帽子。来自Grecian Princess的一组圣诞照片，让宠物也一起过圣诞吧!如果你也是爱宠一族，不妨来一起尝试一下，变装一下自己的宝贝们。
如何利用圣诞灯饰，在家也能拍出漂亮散景
什么是散景?其实就是上图后方那些因失焦而模糊的点点光圈，是十分漂亮的背景，也是很多MV、海报都会用到的摄影技巧，怎样拍摄?下个月就是圣诞节了，不少人都会把圣诞树拿出来，就让我们利用圣诞灯饰制作这些背景吧。 所需材料U 1) 大光圈的镜头，例如f/1.8 或f/1.4，如果小于f/2 的话效果就差一点了，本文章所用的是Nikkor 50mm f/1.8。 2) 圣诞灯饰，就是最普通的款式，什么颜色都可以。(不过会闪的话就不太理想了)摄影教程 3) 闪光灯(选择性)。旨在拍摄主体时使用，如果没有，用脚架代替亦可，当然如果室内灯光充足，就不是必须的了。 制作步骤U 1) 把灯饰夹在台边。(或任何能够集中固定灯饰的地方) 2) 测试适当距离，以下第一张是距离灯饰约4-5 眨第二张是1-2 眨视乎个人喜好而选择距离，从而调整散景的大小。(当然不要对焦灯饰)
Panasonic GX1的人像写真创作
使用LUMIX GX1拍摄人像，跟使用GF系列略有不同，主要原因在于相机本身具备完整的拍摄功能和曝光模式，且与不同镜头更换搭配下，将能拍摄出更多元化的作品。再加上机顶的闪灯热靴座，可加装原厂或副厂等闪灯使用，让原本仅靠镜头焦段和光圈来营造的成像，多了些光影的变化，而这也是GX1与其它消费型相机最大的差异之处。进阶玩家甚至还可玩离机闪灯，让虚化的景深效果或是不同视野的焦段镜头，可以在画面上延伸出多元的表现，而这也是高阶微单眼相机的优势所在。 重点拍摄心得 以照片样式「人像」、场景模式「肖像」、「柔肤」、「周围柔焦」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是利用「触碰柔焦」执行，以浅景深表现主题。 利用「创意控制」的复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
教你拍出海岸美景大片
住在海边的朋友，或者即将要到海边去进行创作的朋友，面对开阔的海岸和无尽的海平面，心胸也仿佛开广了，思绪也仿佛变得诗意了，腰不酸腿不痛了……好啦，反正海有它自然的魅力所在，看到美丽的海景，相信没有一个摄影师不会为之心动。这次小编就和大家分享一下，看如何拍摄海岸的风光美景吧! 事前的预备 要想拍摄海岸，那么首先要有一个海岸，这是废话……接着最重要的，就是你要到达拍摄的时间了。时间的掌握，对照片有重要的关系。我们都看过很多十分震撼的海岸风光大片，你会发现占绝大多数的佳作，都是在接近日出或者日落的时候所拍摄的。为了片子的质量，和增加出大片的几率，优先建议选择在太阳处于低位时拍摄，这样形成的侧光能体现出更多的质感。 构图的运用 到达以后，拍照片之前得先构图。不要求你要多复杂，有时只需运用一些简单的构图，也能得出很理想的照片。 1.海岸绝大范围都是水平的，因为寻找前景对象去增加照片的层次，显得十分重要 2.留意环境中所形成的线条。例如石头、沙，这些对象可以加强海岸照片中所欠缺的层次感 3.尝试多角度来拍摄吧。水平拍摄来让前景的岩礁沙石点缀画面;站在高处拍摄可俯瞰整个沙滩和海面摄影教程
记录花花世界的重曝技巧 景与物合体
重曝(Multiple Exposure)应该是所有Lomographer 们所熟知的技巧吧?它为相片添上层次，尤其是风景、建筑以及树木间重新塑造不一样的影像，让拍摄效果变得很不一样!这次要跟大家分享一些使用重曝技巧的心得吧! 那么拍摄一幅好的重曝作品需要什么准备? 1、相机一部 ( LC-A+ 、 Holga 、 Diana 都可以，总之有重曝功能是必须的!) 2、底片 (款式不限，建议有高 ISO 为佳) 3、Splitzer 1. 关于天气 首先，你需要知道吸进底片的光线份量：如重曝两次，两次捕捉的光线应该一致。「多云」和「逆光」是两个不错的光线条件。 先说「多云」，在这个环境下拍摄花卉是很好的，花瓣都能够清楚地显现，而且其它部份如花叶与花茎比较不受光，有助提升最后的重曝效果。拍好花卉，可以同样在「多云」的环境下拍摄远景或建筑物。 至于「逆光」，应该是不少人喜爱使用的技巧了。光线愈充足，融合出来的影像对比度就愈高。更出色的搭配，是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象，为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激!下图正式很好的范例照片喔! 2. 先拍花卉还是建筑物呢?
12个摄影迷思送给摄影新手最好的提醒
来自网站 Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别要被这些迷思困住! 迷思一U今日的光线不好，所以我不会出外拍摄 世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，亦没有必要自我设限一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，即管出去! 迷思二U我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着…… 如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦镜头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。 迷思三U我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会 听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄菲林般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。 迷思四U我忘记带脚架，不能拍了 脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由了的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。 迷思五U我要去充满异国风情的地方来激发创意
新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
“这玩意儿够锐么?”简简单单的一句话却可以算是摄影中亘古不变的话题之一了。无论是胶片时代，还是DSLR时代，大家都无一例外的关注着这个问题。 在网站或论坛发布一张作品，经常会看到“不够锐”或类似评价和回复，到底锐度为何?有哪些因素会影响到照片的锐度呢? 何为锐度? 锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也更高，看起来更清楚。 比如，在高锐度的情况下，不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚，而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。 在另一种情况下，即垂直方向的深色或黑色线条，或黑白图像突变的地方，在较高锐度的情况下，线条或黑白图像突变的交接处，其边缘更加锐利，整体画面显得更加清楚。
枯树的一年四季，梦幻风景全都拍
拍摄风景的技巧，除了摄影器材与测光曝光以外，更重要的是地点、主题、拍摄角度与四季光线。外国摄影师 Kevin Day 花费了五年多时间，长期拍摄一棵枯死的树木，并运用春夏秋冬四季不同光线质感，让这棵枯树有了展新的生命力，原来光线有这么神奇的作用，会影响整张照片感觉与气氛。 如果春夏秋冬四季都拍同一棵树，会有什么样的影像视觉效果呢?外国摄影师Kevin Day已经花了五年时间，在不同季节中拍摄同一棵枯树，并将题目命名为「枯死之树」(The Dead Tree)。 摄影师Kevin Day作品。 摄影师Kevin Day巧妙运用四季的光线与周围场景变换，藉以突显出这一棵不变的枯树。他在文中表示，虽然这一棵树已经死去，拍起来不会有什么变化，但是当太阳从它背后升起时，自己却被这样的场景给感动，彷佛太阳光赋予了这棵枯树生命力，让它再度栩栩如生起来，因此他便抱持着兴奋的情绪，开始创作这一系列的作品。 经过五年来的拍摄，摄影师Kevin Day认为，这棵奇妙枯树的模样永远不会变，但是经过不同季节、光线与时间洗礼，这棵树在照片中看起来的感觉完全不同，甚至很难找到几张看起来一模一样的照片。他说，经过持续不断的反复尝试，影响一张照片成功与否的关键，在于光线，不同季节中黎明与黄昏的光线、空气透视感也都大不相同，同时自己也持续寻找能拍摄这棵枯树的取景角度，并运用四周环境来营造符合自己心目中的景物，而非只专注于一件物体，最后成就这一系列摄影作品。 摄影师Kevin Day建议摄影创作者，如果有兴趣长时间经营一件作品，那么一定要保持心中热诚与耐心来拍摄，随着时间越来越久，一定会得到超越拍摄初期预料的成果。 摄影师Kevin Day作品